Les danseurs de ballet en herbe en Amérique ont souvent pour objectif de poursuivre une carrière à New York, un endroit où règnent des compagnies renommées telles que l'American Ballet Theatre et le New York City Ballet. Qui ne voudrait pas que ce soit le rêve?
Les danseurs doivent toutefois garder à l'esprit que des travaux passionnants de niveau international sont en cours dans les compagnies de ballet partout au pays. New York n’est pas le seul endroit où les rêves d’un danseur d’une carrière professionnelle épanouissante peuvent se réaliser. Lorsqu'ils envisagent de participer à des programmes préprofessionnels et à des ateliers d'été intensifs avec des compagnies de ballet comme tremplin vers un éventuel emploi, les jeunes danseurs devraient garder leurs options ouvertes et rechercher des entreprises en dehors de New York. Ces compagnies ont souvent un répertoire de calibre égal d'ABT et de NYCB, et le plus souvent, un plus petit groupe de membres du corps de ballet à parcourir dans la quête d'un poste principal.
Directeur artistique du Pennsylvania Ballet, Angel Corella. Photo par Alexander Iziliaev.
Ange corella , Directeur artistique du Pennsylvania Ballet, explique:
«Parfois, lorsque vous allez dans une très grande entreprise, vous vous perdez dans le corps de ballet pendant de très nombreuses années, et parfois votre carrière se termine et vous n’avez jamais vraiment eu votre chance. L'avantage d'une petite entreprise est que tout le monde a une chance tôt ou tard. Et donc beaucoup de danseurs de très bon niveau choisir pour venir dans une petite entreprise », dit-il. «À l'échelle internationale, ils pourraient être les principaux danseurs de n'importe quelle grande compagnie à travers le monde, mais ils choisissent de venir chez nous non seulement pour avoir la possibilité de danser davantage, mais aussi pour être dirigés par un directeur artistique avec une vision artistique.
Corella mentionne que des danseurs du monde entier frappent à la porte du Pennyslvania Ballet pour demander du travail. Comme beaucoup de directeurs artistiques, il prend soin de ne pas considérer le Pennsyvlania Ballet comme une compagnie «régionale» simplement parce qu'elle n'est pas située à New York.
Mikko Nissinen , Le directeur artistique du Boston Ballet est d'accord.
«Nous sommes une ville mobile et moderne, et nos danseurs peuvent faire un travail contemporain et pertinent au niveau international», dit-il.
Les compétences techniques et de performance des danseurs à travers le pays sont égales, voire supérieures à celles de New York, souvent en raison de la diversité du répertoire et du travail innovant en cours.Nissinen dit: «Nous demandons à nos danseurs d'être si forts qu'ils peuvent devenir vulnérables.»
Les danseurs de compagnies comme le Boston Ballet, le Pennsylvania Ballet et le Miami City Ballet ont souvent la chance d'exécuter des œuvres nouvelles et passionnantes spécialement créées pour eux, leur donnant l'occasion de démontrer et de contester leur polyvalence.
Lourdes lopez , Directeur artistique du Miami City Ballet, déclare: «Les danseurs de MCB peuvent passer d'un large éventail de styles de danse. Ils n’excellent pas seulement dans le répertoire Balanchine et les classiques, ils livrent les styles modernes et contemporains de manière transparente. »
Cette polyvalence semble être une tendance parmi les entreprises en dehors de New York. Septime Webre du Washington Ballet, l'une des compagnies les plus ethniquement diversifiées au monde, explique que, comme ils partagent la scène du Kennedy Center avec les grandes compagnies de New York, le Washington Ballet travaille particulièrement dur pour produire de nouveaux ballets passionnants qui les distinguent. parmi la foule.
Directrice artistique du Miami City Ballet, Lourdes Lopez. Photo par Alberto Oviedo.
Tout en abritant toujours un répertoire classique, le Washington Ballet s'aventure dans des œuvres originales et contemporaines de chorégraphes tels que Christopher Wheeldon, Mark Morris, Twyla Tharp, William Forsythe et Nacho Duato, pour n'en nommer que quelques-uns. La société de puissance joue de tout, des ballets d'histoire basés sur La petite Sirène à des soirées entières sur la musique de Queen et David Bowie.
Dans certaines régions du pays, le ballet et les arts en général connaissent un renouveau, revenant de la lutte financière des 5 à 10 dernières années et rendant les petites villes plus attrayantes pour les danseurs en herbe.
L'Orlando Ballet, âgé de 42 ans, récolte de tels avantages. Avec un nouveau centre des arts de la scène à Orlando, le nombre de spectateurs augmente et le Ballet d'Orlando s'est récemment engagé à jouer de la musique live à tous ses spectacles.
«C’est difficile pour moi de jubiler», déclare le directeur artistique Robert Hill , «Mais il se passe vraiment de bonnes choses ici. Et il continue de changer et de s’améliorer. »
L’école d’Orlando Ballet est certifiée ABT et les étudiants remportent des prix lors de compétitions nationales telles que le Youth America Grand Prix. De plus, les étudiants de l'école supérieure et de la jeune compagnie sont invités à se produire dans presque toutes les performances de la scène principale présentées par Orlando Ballet, leur permettant d'acquérir une expérience de performance précieuse. Les danseurs en herbe ne doivent pas négliger la possibilité d'étudier avec des professeurs et des chorégraphes dédiés à les aider à grandir.
«Je vois que l'une des raisons pour lesquelles les danseurs viennent à Orlando est de travailler avec Robert», dit Dierdre Burger , directeur de l'école à Orlando Ballet. «C’est un réalisateur très pratique et il est en studio avec eux tous les jours, enseignant et entraînant. Il chorégraphie également un bon nombre d'œuvres sur eux, en utilisant leurs forces et en étendant leurs possibilités.
Trouver la bonne ambiance d'entreprise est également un élément important d'une carrière de danse à considérer. Toutes les entreprises ne fonctionnent pas ou ne fonctionnent pas de la même manière.
alvin ailey centre-ville de new york
Directeur artistique d’Orlando Ballet, Robert Hill. Photo gracieuseté de Hill.
Lopez explique ce que c'est que de travailler au Miami City Ballet:
«MCB est une entreprise distinctive, qui fonctionne plus comme une famille, que comme une institution, donc elle peut ne pas convenir à tout le monde. Nous sommes vraiment une famille ici et notre intérêt collectif est de devenir de meilleurs artistes, de travailler, d'apprendre, de se soutenir mutuellement et de créer un environnement positif. En d'autres termes, nous sommes ici les uns pour les autres et la forme d'art. Aussi, pendant que nos danseurs sont classés, ils se rendent disponibles pour danser n'importe quel rôle qui leur est demandé. Tout le monde danse ici.
De Philadelphie à Miami, les petites villes génèrent du grand art en puisant dans l'énergie de leurs communautés. Cela en fait des lieux de travail intéressants avec des possibilités différentes de celles de New York.
«La ville traverse une renaissance culturelle très distincte, elle ressemble vraiment à ce« moment culturel qui se passe »pour la ville», déclare Lopez à propos de Miami. «Il y a une énergie, une vitalité et une diversité qui sont uniques à Miami et nos danseurs reflètent tout cela. La diversité est importante pour moi, mais MCB n’est pas seulement diversifiée, c’est une mosaïque, tout comme la ville. Chaque danseur est un individu et pourtant, chacun fait partie intégrante de la compagnie.
Corella a ressenti quelque chose de similaire à Philadelphie, notant un changement d'énergie au cours des dernières années qui l'a encouragé à demander plus de contribution de ses danseurs. Comme toutes les compagnies mentionnées dans cet article, Pennsylvania Ballet présente les ballets classiques avec le plus haut niveau de professionnalisme, mais la compagnie présente également aux habitants de Pennsylvanie des ballets qu'ils n'ont jamais vus. Le public est impatient d'en savoir plus.
«Philadelphie attire beaucoup de monde», dit Corella. 'Je ne sais pas ce que c'est, mais je suis très excité à ce sujet.'
Par Katherine Moore de La danse informe.
Photo (en haut): Angel Corella enseigne les danseurs de la Pennsylvania Ballet Company. Photo par Alexander Iziliaev.
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