Légaliser la danse un CONGRÈS à la fois

CONGRÈS. Photo de Nicole Poulos (équipe des médias de Sideways). CONGRÈS. Photo de Nicole Poulos (équipe des médias de Sideways).

Dance Informa a rencontré Denna Thomsen et Zak Ryan Schlegel de CONGRÈS , un collectif exceptionnel de style salon qui sert de plate-forme aux artistes de la danse inter-genres. Lisez la suite pour en savoir plus sur l’environnement intime qu’ils ont créé, qui valorise la discussion ouverte, l’élargissement du public et le renforcement de la communauté de la danse dans son ensemble.



Comment avez-vous eu l'idée de CONGRESS, et combien de temps a-t-il fallu pour que cette idée devienne réalité?



Ce Thomsen

«Après avoir joué au Super Bowl Halftime Show avec Madonna en 2012, j'ai réalisé que mon« rêve »n'était en rien ce que j'avais imaginé. Je me suis demandé si j'étais satisfait ou non du fait que j'avais entraîné toute ma vie à être en arrière-plan et j'ai vite réalisé que mon rêve avait grandi. Je voulais que le danseur soit à l'honneur. À ce stade, Zak et moi étions amis depuis environ un an et je lui ai demandé de se rencontrer pour prendre un verre à Hollywood.

Zak Ryan Schlegel



«CONGRESS est né de notre volonté créative d'autofinancer une œuvre pour notre projet de théâtre physique (AXIOM Dance Theatre). Les tendances en matière de collecte de fonds semblaient obsolètes et indulgentes, alors nous avons décidé de collecter des fonds de manière à stimuler la communauté. Nous avons fait appel aux artistes et collègues qui nous ont le plus inspirés, et ils ont répondu. Notre première vitrine était monumentale et nous avons réalisé que nous avions donné naissance à quelque chose d'important. Au cours des prochaines années, alors que Denna et moi étions séparés par des activités créatives séparées, nous nous réunissions quand nous le pourrions pour continuer le CONGRÈS. Nous avons vu qu'il grandissait ses propres jambes et formait sa propre identité, et avons décidé qu'il était temps d'accorder toute notre attention au CONGRÈS. Pour répondre à la demande des artistes et du public, pour honorer la promesse que nous nous sommes faite les uns aux autres et à notre communauté, et pour assumer notre responsabilité de diriger notre projet en offrant aux artistes les opportunités et la confiance que nous aurions voulu nous donner.

Pourquoi avez-vous choisi le nom CONGRESS? Une référence à la démocratie?

Thomsen



«La définition fondamentale de CON-GRESS signifie« Step Together ». Lorsque nous recherchions un titre qui englobait l'ambiance générale de notre émission, il était évident qu'il n'y avait pas de meilleure représentation! L'industrie de la danse se sent souvent divisée et nous voulons prendre position sur le fait de nous unir parce que nous sommes plus puissants lorsque nous utilisons notre voix collective.


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Notre définition préférée de la démocratie est `` un système de traitement des conflits dans lequel les résultats dépendent de ce que font les participants, mais aucune force unique ne contrôle ce qui se passe et ses résultats. '' Au CONGRES, nous offrons une seule question à chaque chorégraphe ou `` artiste escroc '' concernant l'industrie de la danse et présenter leurs réponses au public. Cette méthode a ouvert la voie à d'innombrables discussions dont la communauté de la danse n'en a presque pas assez.

CONGRÈS. Photo de Nicole Poulos (équipe des médias de Sideways).

CONGRÈS. Photo de Nicole Poulos (équipe des médias de Sideways).

Schlegel

«Nous travaillons à déségréger notre communauté à tous les niveaux. CONGRESS redéfinit ce que signifie produire de manière indépendante un travail de danse en armant nos artistes d'espace, de compensation et de liberté créative. Notre rêve est de dépolitiser systématiquement une scène qui peut être écrasée par l'isolement, les anciens systèmes de valeurs et les hiérarchies restrictives. Nous croyons qu'il existe un lien magique qui nous relie tous lorsque nous abandonnons les hypothèses et nous permettons les uns aux autres de raconter nos histoires.


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Pouvez-vous chacun nous parler un peu de votre parcours artistique? Comment avez-vous commencé?

Thomsen

«J'ai commencé à danser à Omaha, Nebraska, sur la table de mon salon pendant que‘ Beat It ’de Michael Jackson jouait en arrière-plan. Des années plus tard, j'ai reçu un BA de l'État du Colorado. Pendant mon séjour à l'université, je me suis concentré sur le ballet, la modernité et le jazz, et j'ai appris l'importance de la narration par le mouvement. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai pris l'avion pour ma toute première audition et j'ai été sélectionné pour rejoindre la Hysterica Dance Company, basée en Californie.

Ce fut un moment charnière de ma carrière. Pendant les répétitions, la réalisatrice Kitty McNamee m'a fait sortir de ma coquille, défiant mes limites physiques et mentales. Pour la première fois, je me sentais libre! J'ai également rencontré Ryan Heffington et j'ai commencé une amitié de longue date. Le reste appartient à l'histoire!

Schlegel

«Je suis un artiste de la danse avec Shen Wei Dance Arts, un professeur à la Joffrey Ballet School et un chorégraphe à la fois institutionnel et indépendant. Je suis titulaire d'un BFA en performance de danse de l'Université Chapman avec un fondement philosophique et littéraire. Je suis trois fois chorégraphe d'exception du Youth America Grand Prix et j'ai travaillé dans tout le spectre des concerts et des publicités. Je crée actuellement un bain sonore expérientiel d’une soirée, ‘Liminal’, avec Jonsi et Alex Somers de Sigur Ros.

En ce moment, je suis basé en Italie et je me produit à l'international. Je suis très enthousiasmé par l'engagement d'éducation, de création, de conservation et de performance, et par la façon dont chacun de ces quatre piliers s'informent mutuellement. Sur le plan artistique, le questionnement est au centre de mon intérêt, le plus proche que l'on puisse arriver à comprendre la vie et les uns les autres en remettant tout en question.

Quelles ont été certaines des performances les plus marquantes du CONGRESS et qu'est-ce qui en a fait des moments forts?

Schlegel

'Tous. Seul. Une. Il y a quelque chose d'unique qui se passe exclusivement au CONGRESS. Les artistes abandonnent tout prétexte et deviennent entièrement visibles, humains et en harmonie avec la salle et le public. Le jugement disparaît et nous nous retrouvons avec une unité nue qui transcende le soir. Pour moi, tout le catalogue des performances du CONGRES est devenu une voix singulière et symphonique. Ensemble, nous hurlons de violence, de paix et de liberté. »

Comment pouvez-vous payer vos artistes? Est-ce qu'ils sont payés une partie importante de votre mission?

Thomsen

«Nous sommes en mesure de payer nos artistes grâce à la vente de billets. Nous sommes fatigués que les gens disent: «Ce travail vous donnera une grande visibilité! Cela créera une relation florissante pour l’avenir! »Notre réfutation est« Non! Nous ne travaillerons pas gratuitement. Nous serons valorisés et traités comme n’importe quel autre artiste. »En tant que communauté, nous devons être solidaires et exiger l’égalité. Avec les artistes rémunérés au CONGRES, nous espérons lancer une nouvelle façon de faire appel à la jeune génération. »

Si les artistes enlevaient une chose au CONGRES et à sa mission, que voudriez-vous que ce soit?

Thomsen


projet de théâtre de Broadway

«Vous valez plus que ce que l'industrie vous offre, et nous pouvons faire un changement ensemble.»

Schlegel

«Toutes les idées sont précieuses et tout est possible dans le climat de liberté que vous choisissez de créer.»

Pour plus d'informations sur le CONGRÈS, visitez légaliser. .

Par Charly Santagado de La danse informe.

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