Compagnie de danse Vertigo. Centre des arts du Rialto, Atlanta.
22 octobre 2016.
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Après sa première visite en 2014, la Vertigo Dance Company est récemment revenue à Atlanta de sa base d'origine à Tel Aviv, Israël, pour présenter Vertige 20 , une coproduction entre la société et la Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Vertige 20 est arrivé au milieu de la six semaine Festival de danse israélienne EXPOSÉ , qui était co-organisé par le Rialto, l'Université d'État de Kennesaw, l'Université Emory et CORE Dance.
La troupe de danse contemporaine israélienne n'a pas déçu avec sa performance de Vertige 20 , une œuvre de la co-réalisatrice et chorégraphe Noa Wertheim qui tisse 20 ans de créations de la compagnie. Il a servi de revue holistique et rétrospective de tout le travail que la troupe avait précédemment produit.
Dans son long-métrage, Wertheim, qui a cofondé Vertigo il y a 24 ans avec son partenaire Adi Sha'al, a suivi la «piste de cailloux» qu'elle avait tracée au cours des deux dernières décennies - déballant les œuvres chorégraphiques précédentes pour en reconstruire une nouvelle. de leurs nombreuses pièces.
«Vertigo 20». Photo de Gadi Dagon.
Pour une œuvre qui vise à célébrer un anniversaire marquant, le produit final est plus contemplatif que commémoratif, cependant. Il assemble différents solos, duos et œuvres d'ensemble à la fois publics et privés.
Vertige 20 a débuté avec un pas de deux féminin enchanteur interprété par les danseuses Marija Slavec et Shani Licht. Les deux femmes ont eu leurs cheveux tirés vers le haut en forme de cône, qui a été plus tard décrit par Wertheim dans une discussion post-spectacle comme leurs «cheveux de chapeau d'anniversaire». Alors qu'ils se penchent dans des fentes profondes et se fondent dans de basses grandes pliés, trois interprètes s'assoient sur les murs du décor, conçu et construit par Yigal Gini.
Un duo hypnotisant entre Tamar Barlev et Micah Amos est venu ensuite, avec eux se poussant l'un l'autre alors qu'un groupe de danseurs a lentement travaillé à travers la scène derrière eux dans des mouvements continus et soutenus - comme si le temps avait été ralenti. Un fermoir tendre a mis fin au duo peu de temps avant qu'une «scène de combat» frénétique ne décolle.
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Dans cette section, les danseurs se sont lancés dans des rouleaux, des sauts et des chutes de confiance. La scène a soudain pris une tonalité fébrile, avec des danseurs qui se déplaçaient sporadiquement dans les chemins les uns des autres. Le reste de la distribution - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak et Sian Olles - ont tissé dans et hors de chaque espace disponible. Si un pinceau avait été attaché à leurs pieds, toute la scène aurait été enduite au moment où cette partie se serait terminée.
Le deuxième duo majeur de la performance a vu Slavec avec Petrovics. Les deux ont affiché la plus grande confiance et la plus grande confiance mutuelle et ont vraiment laissé les téléspectateurs fascinés.
Tout au long du travail, la conception d'éclairage de Dani Fishof était sombre, les ombres étant souvent utilisées à bon escient. Un tel exemple est la «scène en cercle», qui impliquait tous les danseurs qui tournaient autour de leurs bras autour des épaules et marchaient lentement en boucle sur relevé.
Les costumes du designer Rakefet Levy comportaient divers vêtements individualistes de couleur blanche, noire ou beige. Avec un air de formalité, ils ont fait allusion à la nature rituelle sous-jacente de l’œuvre.
Quelques autres moments mémorables dans le travail inclus: la «scène en ligne» qui s'est terminée avec un homme debout devant les autres en silence, le travail du partenaire masculin qui a vu des rebondissements impressionnants et des dégringolades délibérées sur les corps de l'autre et le visuellement intrigant conclusion qui a tiré sur le thème de l'anniversaire à nouveau car il y avait une douzaine de ballons blancs flottant au centre de la scène.
Wertheim a partagé dans son discours d'après-spectacle que son travail concerne l'art, pas le showbiz. En réfléchissant à l’anniversaire de la société pour cette production, elle était philosophique et sentimentale. De là est née son désir de créer des niveaux sur la scène, qui était visuellement représentée par les sièges flottants du décor sur les murs. Cela a permis une séparation entre la terre et le ciel - et un terrain d'entente où les danseurs pouvaient s'attarder et réfléchir.
Dans l'ensemble, le mouvement était assez convaincant, se déplaçant entre un lieu de jeu qui faisait écho à une influence amusante des arts martiaux et un lieu de mouvement lent et soutenu qui coulait comme de l'eau. Si vous avez l'occasion de voir cette compagnie israélienne dans une chorégraphie de Wertheim, assurez-vous de la saisir. Vous ne serez pas insatisfait.
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Par Chelsea Thomas de La danse informe.
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