Par Leigh Schanfein.
La danse est généralement considérée comme une forme d'art très traditionnelle qui recherche l'innovation tant qu'elle ne compromet pas l'intégrité du mouvement ou l'intention qui le sous-tend. Pour chaque style de danse, cela peut signifier quelque chose de très différent. Et, pour chaque chorégraphe et danseur, il peut parcourir toute la gamme de l'inspiration au territoire interdit. Un endroit où l'innovation affecte tous les styles de danse, et peut même être assez controversé, est la tenue de danse. Ce que nous mettons sur notre corps affecte la façon dont nous utilisons et voyons notre corps.
Vous avez probablement récemment entendu parler et vu un nouveau et complètement différent design de «pointe» qui faisait le tour en ligne appelé «Nike Arc Angel». Cette chaussure de pointe inspirée des baskets avait des têtes de chignon tout auwitter car elle était passée comme un bon bout de potins en ligne. Les maquettes du design ont pris comme une traînée de poudre car elles ont soulevé de nombreuses opinions, questions et débats - elles ne ressemblent pas ou ne fonctionnent même pas comme une chaussure de pointe car, à part une boîte et une empeigne, il n'y a pas grand-chose de plus, et le les matériaux ressemblent plus à des vêtements de route qu'à des vêtements de sport. Eh bien, si vous ne le saviez pas déjà, je déteste briser vos rêves de pointes-sneakers, mais ces «anges» ne sont pas réels, ils sont un projet d’un étudiant en design du nom de Guercy Eugene, qui n’est pas lui-même un danseur classique. Tout le buzz suscité par ces chaussures fictives m'a intrigué quant à la façon dont les vêtements de danse incorporent la haute technologie et à la façon dont les créateurs réalisent leurs idées. Malheureusement, Guercy n’était pas disposé à répondre aux questions sur son design, mais j’ai parlé avec plusieurs designers extrêmement influents de leur travail sur la transformation de ce que nous portons et la transformation de la danse en conséquence.
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Pointes Gaynor Minden, photo d'Elena Miranda
Un nom qui vous est probablement familier, surtout si vous faites du ballet, est Eliza Minden, qui prête son nom à Gaynor Minden. Gaynor Minden est une vedette dans le monde des chaussures innovantes, ayant sorti la première grande pointe synthétique en 1993. Étonnamment, Eliza est la seule créatrice avec qui j'ai parlé qui a une expérience sérieuse en danse. Mais ce qui lui a vraiment donné un avantage dans le développement de son propre produit, c'est de grandir dans une famille qui possède une entreprise de fabrication. «J'ai passé des heures dans des usines et j'ai grandi en apprenant comment les produits sont développés et fabriqués.» Sortir avec une pointe révolutionnaire est un risque aussi grand qu'un grand pas en avant par rapport aux traditions sur lesquelles la chaussure est fondée. Il a fallu du temps pour que la marque soit acceptée, mais s'assurer qu'elle reste fidèle à l'esthétique du ballet l'a rendu possible. «Le ballet a une esthétique et je respecte cette esthétique. Il aurait été beaucoup plus facile de concevoir des pointes si je n'avais pas eu à penser à leur apparence. L'esthétique peut changer avec le temps - par exemple, Balanchine a modifié le look de la ballerine - mais les belles lignes en feront toujours partie.
Un designer qui est d'accord avec Eliza sur le maintien du look traditionnel est le Dr Matt Wyon, qui, avec sa femme, Claire, a développé la pointe Flyte, une toute nouvelle pointe synthétique qui remplace la tige traditionnelle par une nouvelle «colonne vertébrale» qui ressemble à l'élément structurel protecteur des gants d'un gardien de but de football. Matt est bien connu au sein de la communauté scientifique de la danse pour ses recherches basées sur la physiologie de l'exercice. En tant que chercheur, il a travaillé avec le English National Ballet et le Birmingham Royal Ballet pendant les 10 à 15 dernières années, et il savait que les danseurs avaient des frustrations avec leurs chaussures qui ne duraient qu'un jour ou deux. Ainsi, il a demandé à l’un de ses étudiants à la maîtrise de faire une étude demandant aux danseurs et aux instructeurs quels changements ils aimeraient voir dans leurs chaussures, et a fait des choix de conception en fonction de ces besoins. «Dans le sport, nous pouvons nous en sortir avec des designs et des looks inhabituels tant qu'ils sont performants. Il a en fait fallu plus de temps pour obtenir la bonne vision de l'extérieur que la technologie interne! Et avoir un extérieur et un intérieur séparés permet l'une des choses que son équipe a trouvé que les danseurs voulaient - l'intérieur (tige) peut être conservé et placé dans plusieurs extérieurs différents que le danseur peut changer pour un nouveau look, par exemple pour correspondre à un costume, ou s'il est tout simplement trop sale. «Je voulais créer une chaussure qui fonctionnait pour les danseurs, plutôt qu'une chaussure que les danseurs devaient supporter.
Quelqu'un qui peut concevoir presque tous les types de chaussures imaginables est Lori Jacobs, une créatrice indépendante qui a créé certains des produits les plus innovants fabriqués par des marques telles que Reebok, Nike, Michelin, CAT, RLX de Ralph Lauren, Polo Sport, Drew et DKNY. . Elle a tout conçu, des bottes de travail protectrices aux baskets de sport, en passant par les tenues décontractées à la mode! «J'adore essayer de nouvelles catégories… Comme la plupart des artistes et des innovateurs, nous devons être mis au défi et toujours grandir ou nous risquons de nous sentir stagnants.» Lori a étudié la danse dans sa jeunesse et a étudié le moderne, l'afro haïtien et le fuego avec sa majeure en design industriel à l'Université de Syracuse. Sa familiarité avec la danse, son activité physique et son étude du yoga tout au long de sa vie l'ont rendue particulièrement en phase avec le mouvement humain et la manière dont l'énergie émane. «J'utilise toujours le mouvement du corps pour concevoir et ressentir de l'intérieur et à travers mon corps, que ce soit pour concevoir une chaussure de jazz ou une lampe à col de cygne.» Lori savait que le mouvement était une grande source d'inspiration pour son design et qu'elle devrait peut-être poursuivre la création de vêtements de danse si c'est ce qu'elle avait à cœur de faire. «Je me suis rendu compte que la plupart des créateurs faisaient ce qui leur tenait à cœur, [pour moi] c'était la danse, le mouvement du corps et, assez drôle, le plus« sans chaussures »que vous puissiez être. C'est ainsi que j'ai trouvé mon chemin vers la famille Capezio. Si vous avez essayé le tout nouveau Capezio Fizzion «high-tech», alors vous avez porté un modèle Lori Jacobs!
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En tant que grande compagnie de vêtements de danse qui fournit des danseurs depuis 1932, Bloch emploie toute une équipe de créateurs dirigée par la talentueuse Jozette Hazzouri. Les créateurs de Bloch viennent d'horizons divers, de la danse à la mode, et ils assistent continuellement à des événements internationaux et à des salons professionnels pour rester au courant des dernières idées et obtenir des commentaires de la force de vente de Bloch. Les designers estiment que «la danse est dans notre ADN» et que les innovations ne peuvent se faire au détriment de la performance. «Les consommateurs pensent que la« haute technologie »signifie qu’elle contribue à leur performance, et c’est le cas. Dans tous les domaines du sport ou de la danse, les consommateurs recherchent des moyens de haute technologie pour améliorer leur métier. Nous essayons de les aider à le faire en leur fournissant les dernières technologies. » En fin de compte, les danseurs décideront si un produit est réussi ou non.
Yekaterina Kondaurova, 1ère soliste du Mariinsky porte des pointes Gaynor Minden. Photo de Neff
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Tous ces designers ont été inspirés pour créer, certains en tant qu'indépendants et d'autres en tant que membres d'un grand fabricant. Eliza Minden et le Dr Matt Wyon ont décidé de se lancer seuls pour fabriquer un produit auquel ils croient vraiment. Pendant les deux, beaucoup de temps (des années!) Et de nombreuses itérations (trop pour compter, dit Eliza) sont allés dans le développement d'un seul élément. Ils devaient savoir qu'il y avait un produit viable qui ne nous intriguait pas seulement par sa conception, mais qui répondait réellement à nos besoins, et ils n'avaient pas besoin d'un grand fabricant pour intervenir. Eliza voulait diriger et contrôler sa propre entreprise. Elle savait également qu'un grand fabricant ne serait pas intéressé par une 'chaussure à faible volume, délicate à ajuster, super spécialisée, soumise (de leur point de vue) à des exigences esthétiques capricieuses.' Matt ne voulait pas non plus perdre le contrôle de sa conception, mais il a décidé de garder le contrôle pour éviter qu'elle ne soit annulée par des fabricants plus traditionnels. 'Il y a beaucoup de bonnes conceptions qui n'arrivent jamais sur le marché parce que les entreprises achètent les droits de protéger leurs propres produits' et elles ne veulent pas amener leurs clients vers quelque chose de nouveau qui échappe à leur contrôle. Parfois, être vraiment unique signifie que vous devez vous débrouiller seul.
Les designers doivent trouver un équilibre entre tradition et innovation, et ils doivent garder à l'esprit que leurs créations ne sont pas anodines, elles pourraient en fait changer la forme d'art. Les designers de Bloch savent qu'avec chaque nouveau produit qu'ils créent, ils vont pousser aux paramètres établis, mais quelle que soit la direction dans laquelle ils vont, ils doivent rester fidèles à leur «ADN» de danse. Tous les modèles ne fonctionnent pas, mais ils continuent à explorer. Et cette exploration peut conduire à un produit qui touche une corde sensible chez les danseurs et peut forcer la forme d'art à évoluer. Eliza Minden souligne que «lorsque les danseurs ont commencé à renforcer les cale-pieds de leurs pantoufles il y a cent ans, ils ont pu faire beaucoup plus, y compris des étapes qui sont devenues des caractéristiques de ce que nous considérons comme un« ballet classique ». L'ingénierie de nos chaussures a modifié ce qu'est la danse, tout comme l'ingénierie de l'instrumentation a modifié la musique, la physique et la conception des lentilles ont radicalement changé la photographie, et l'électronique a modifié tous les genres d'art. Pouvons-nous affirmer que le changement est pour le mieux? En tant que consommateurs, si nous continuons à nous tourner vers les nouveaux produits jusqu'à ce qu'ils ne soient pas nouveaux mais soient la norme, nous le faisons probablement parce que nous avons constaté qu'ils améliorent nos performances. Les danseurs sont un sous-ensemble extrêmement exigeant de consommateurs et nous n’allons pas nous contenter de la médiocrité en nous-mêmes ou dans nos vêtements de danse.
Il me semble que ce qui rend un produit vraiment innovant, c'est lorsqu'il répond à nos besoins actuels tout en les surpassant d'une manière qui nous aide à améliorer nos performances. En tant que danseurs, nous dépendons des concepteurs pour comprendre cela implicitement et nous aider à atteindre le meilleur de nous-mêmes, car «high-tech» en soi ne veut rien dire si cela ne se traduit pas par une expérience plus incroyable sur scène.
Un merci spécial au Dr Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs et l'équipe de Bloch pour leur perspicacité, Christopher Caines et Francisco Chateaubriand pour leur aide.
Photo du haut: le système de colonne vertébrale breveté The Flyte Pointe Shoe du Dr Matt Wyon.
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