Le printemps est enfin arrivé! Et quelle meilleure façon de célébrer le temps plus chaud qu'avec un peu de danse? Dance Informa s'est entretenu avec quelques-uns des meilleurs professeurs de danse de New York sur leurs conseils pour obtenir littéralement plus de «printemps» dans votre pas en cours de danse cette saison.
Andrew Black. Photo de Jaqi Medlock.
Andrew Black Appuyez sur (Broadway Dance Center et Steps on Broadway)
«La plupart des« ressorts »dans les robinets consistent à adoucir les genoux - en utilisant vraiment votre plié de la hanche aux orteils et en utilisant le haut du corps pour équilibrer. Dans le robinet, il existe deux types (principaux) de ressorts, mieux illustrés en Iris. Le premier est un marche-pied tourné hors du sol qui quitte vraiment le sol. La seconde est vue dans un pas de temps militaire où le corps ne rebondit pas autant mais les jambes pompent comme des pistons. Le premier type est long et glissant, tandis que le second est plus rapide (plus proche du sol) et plus contenu. Pour le meilleur printemps, ne faites pas caca dans votre plié (coller vos fesses en arrière), mais gardez votre corps aligné pour ne pas gaspiller d’énergie. Et tout comme le ballet ou le jazz, poussez jusqu'aux orteils. Bref, une bonne préparation, un bon saut. »
Al Blackstone. Photo par James Jin Images.
Al Blackstone Théâtre musical (Broadway Dance Centre et Steps on Broadway)
film de danse de gregory hines
«Il n'y a pas assez de danseurs qui réalisent qu'ils doivent utiliser le sol pour réussir un saut. Vous ne pouvez pas simplement penser: «En haut!» Vous devez penser: «En bas pour monter». Rouler dans vos pieds, activer votre tronc et utiliser votre plié vous permettra d’obtenir plus de «ressort dans votre démarche».De plus, je pense qu’il est important de vraiment mettre l’accent sur la respiration. Expirez pendant votre préparation plié, et utilisez votre inspiration comme impulsion pour un saut ou un saut. Ce flux de respiration aidera à envoyer votre corps dans les airs. Vous obtiendrez plus de hauteur et le mouvement sera à la fois plus naturel et plus naturel. '
Caitlin Gray. Photo de Montana Vasquez.
Gris Caitlin Jazz (Broadway Dance Centre et Steps on Broadway)
«Une façon de garder le printemps dans votre démarche dans vos combinaisons de jazz cette saison est de donner beaucoup d'amour au tout-puissant plié. Continuez à travailler votre plié pour augmenter votre hauteur et votre amplitude dans vos sauts. More plié facilitera également vos transitions et vous fera évoluer de manière transparente dans vos combinaisons, en classe et lors des auditions. Poussez vraiment tout votre pied (talon, balle, orteil) et la cheville dans vos décollages, et roulez également sur vos pieds (orteil, balle, talon) lors des atterrissages, pour une hauteur supplémentaire et des atterrissages plus doux dans vos sauts. Un bon alignement est également la clé d'un grand saut, et un noyau solide est essentiel pour un bon alignement. Garder votre cœur engagé et fort est un élément important pour garder vos sauts au point. N'oubliez pas non plus de respirer! Les danseurs retiennent souvent leur souffle tout en essayant des éléments techniques difficiles, ce qui nuit finalement à leur succès. Respirer en sautant - et danser, en général - est extrêmement important! Utilisez votre respiration comme un outil pour augmenter l'endurance, la force et l'endurance en classe, aux auditions et aux performances. Rappelez-vous à quel point vous aimez danser et utilisez votre plié, votre tronc et votre souffle pour apporter plus de «printemps» à votre pas cette saison! »
Lizz Picini Théâtre musical (Broadway Dance Centre)
«L'éclat du mouvement théâtral découle de sa simplicité et de son caractère organique. Tout en exécutant une belle phrase, en naviguant sur la scène, des transitions et des préparations fluides sont essentielles. Le mouvement apparaît sans effort lorsque les étapes de connexion relient en douceur chaque phrase. De même, des préparations sans faille mais vigoureuses sont essentielles dans l’espoir de «jaillir» dans une étape.
Lizz Picini. Photo par Glorianna Picini Photography.
Il existe de nombreux facteurs clés impliqués dans le clouage de cette préparation parfaite. Maintenez un alignement correct de la tête aux pieds. Laisser la colonne vertébrale s'allonger à travers la nuque, tandis que le bassin reste dans une position neutre. Lorsque vous utilisez un plié profond, sentez vraiment le sol, en équilibrant cette approche solide et ancrée et la sensation de légèreté et de soulèvement. Ceci est particulièrement important lorsque vous portez des talons. Il est essentiel d'engager et d'activer tout le tronc, c'est-à-dire les muscles abdominaux et le dos plein. Garder la concentration active et élevée est également extrêmement important. À la seconde où nous abandonnons notre attention sur le sol, nous ne faisons que rendre plus difficile pour nous-mêmes d'avoir le ballon et de sauter dans les airs. Sans un alignement correct, un plié ancré, un engagement de base complet et une concentration élevée, il n'y aura pas beaucoup de «ressort à cette étape»! »
Matthew Powell Ballet (Broadway Dance Centre)
«Comme tous les aspects du ballet classique, je pense que la clé pour obtenir plus pour votre argent des sauts commence à la barre. Plus précisément, en veillant à ce que les hanches restent juste en dessous pendant les pliés. Les jeunes danseurs savent qu'ils ont besoin d'un plié solide pour exécuter un bon saut, mais parfois ils surcompensent et laissent le bassin s'incliner vers l'arrière pour gagner en profondeur. En faisant cela, l'énergie se propage dans de nombreuses directions plutôt que de rester efficacement en dessous pour propulser le corps vers le haut. C'est un peu comme une fusée avec des moteurs pointant dans toutes les directions. '
tanita strahan
Par Mary Callahan de La danse informe.
Photo (en haut): Matthew Powell. Photo par Brian Jamie Photography.