Rialto Center for the Arts de la Georgia State University, Atlanta, GA
16 février 2013
Par Chelsea Thomas.
Gallim Dance, basé à New York, a marqué pour la première fois à Atlanta au début de l'année dernière lors du premier festival de danse Off the EDGE. Directeur artistique Andrea Miller’s Poussière était l'un des favoris du festival alors que deux danseurs masculins exécutaient un duo intime sur la confrontation à la perte.
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Le 16 février, l’ensemble de danse contemporaine est retourné au Rialto Center for the Arts d’Atlanta pour une nuit pour présenter deux œuvres, Appel de maman et Suite élève . Après avoir passé quelques jours dans la ville à visiter le département de danse de la Kennesaw State University et à diriger des master classes dans les studios CORE à Decatur, Gallim s'était assuré une foule nombreuse qui regorgeait de fans enthousiastes et de supporters enthousiastes. Et Gallim Dance n’a pas déçu.
La soirée a commencé avec Appel de maman , une œuvre qui aborde l’héritage séfarade-américain de Miller et les thèmes du déplacement. La première image était celle de deux danseurs debout côte à côte face à un grand projecteur en mouvement sur scène. Tandis que la lumière était éloignée d'eux (elle était actionnée par un autre danseur), les deux ont fait de petits pas en avant, cherchant lentement et douloureusement à suivre la lumière. Leurs têtes étaient inclinées vers le bas, comme concentrées sur leur voyage et les nombreuses étapes à venir.
Pourtant, les mouvements lents et fatigués n'ont pas duré longtemps. Ils ne sont revenus que par intervalles d'étreintes intimes et plus tard, de brefs groupes de groupes. Bientôt, l'œuvre de Miller a plongé dans l'angoisse et l'angoisse qui accompagnent ceux qui dérivent sans appartenance.
D'une manière que seule la danse contemporaine peut atteindre, un quatuor de femmes a exprimé le summum de l'aliénation. Répondant par des sauts féroces et explosifs, des bras lancés et des coups de pied lourds, ils semblaient dire: «Non, je n'accepterai pas cette persécution. Je ne passerai pas inaperçu. Au début, ils bondissaient d'avant en arrière sur place comme un pendule poussé de droite à gauche, coupant l'air mais pas tout à fait. Au fur et à mesure que leur colère devenait plus prononcée dans les mouvements agressifs, une voix off devenait de plus en plus rapide, reflétant l'essoufflement des danseurs.
Appel de maman , à environ 30 minutes au total, fermé avec un beau duo envoûtant. Miller a déclaré dans une discussion post-émission qu'il était censé représenter un «déracinement flottant». Alors que quelques accessoires avaient été intégrés jusqu'à présent, l'un étant des arbres sans racines attachés au dos des danseurs, les deux danseurs étaient désormais livrés à eux-mêmes. La danseuse Francesca Romo a escaladé et monté le corps de son collègue danseur Austin Tyson, cherchant à toujours éviter le sol. Sa suspension au sol, réalisée par la force subtile et l'équilibre de Romo, a construit une image tangible d'un flottant.
j'aime le ballet
Ensuite, l'ambiance s'est considérablement allégée avec Suite élève , un assortiment d’extraits de la pièce de Miller de 2008 Je peux me voir dans votre élève. Sur la musique contagieuse du groupe israélien Balkan Beat Box, la chorégraphie était follement décalée et tout à fait agréable. Il a été décrit comme «une joyeuse aventure» et c'est exactement ce que c'était. Miller a habilement mis en valeur son humour et son esprit à travers des solos et des duos imaginatifs.
L'un des nombreux moments mémorables a été un délicieux solo interprété par la danseuse Emily Terndup. Jouant sur la sympathie du public, elle a essayé avec beaucoup de difficulté et d’humour de soulever et de diriger ses jambes soudainement molles. Assise par terre, elle se noua encore et encore, montrant sa grande souplesse.
Une autre section qui a secoué le théâtre était un duo comique et physique entre Romo et son collègue danseur Jonathan Royse Windham. Loufoques et inventives, les deux danseurs tombent, sautent, poussent, bousculent et se coincent avec abandon. Plus tard, Miller a même utilisé ses libertés artistiques pour se moquer du ballet classique avec un trio sur un opéra de Bellini.
Dans l'ensemble, les deux œuvres de Miller exposaient parfaitement l'esprit tendance, l'invention, l'abstraction et le vocabulaire mouvementé de la danse contemporaine. Se décrivant comme une juive-catholique-hispano-américaine, la riche histoire familiale de Miller est à certains égards un miroir parfait de sa chorégraphie, qui est tout aussi riche en diversité et en multiplicité. Il est facile de voir comment elle est influencée par son expérience avec Gaga, une technique de mouvement d'improvisation développée par Ohad Naharin.
petite amie à bord d'acier
Ce sera passionnant de voir Miller et sa petite entreprise continuer à défier sans crainte les possibilités de mouvement et à commander l'espace, la qualité et l'intention. Alors que le groupe continue de monter sous les feux de la rampe, Atlanta devrait être heureux d'avoir été exposé à cette troupe jeune et imaginative.
Photo: Gallim Dance joue Suite élève . Photo de Franziska Strauss, gracieuseté du Rialto Center for the Arts.
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