Belinda Adam. Photo par Aimee Lalonde Photography. On dit parfois que l’art peut agir comme un miroir de la vie, refléter le monde sur nous afin que nous puissions le voir à nouveau - ou, parfois, vraiment voir des parties de celui-ci pour la première fois. Ce dernier semble être l’un des principaux moteurs de l’art de Belinda Adam. Adam est un artiste de danse basé à New York, né, élevé et formé pour la première fois à la danse en Indonésie.
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Belinda Adam. Photo par Andy Moreta.
Son travail se rapproche, et parfois dur, de l'intervalle, invisible et sous-reconnu dans l'expérience humaine individuelle et collective.Elle sonde les questions d'identité, de marginalisation, le processus souvent désordonné et difficile de guérison, et plus encore.Dance Informaa parlé avec Adam de ce travail, de son parcours dans la danse, de sa vie d'artiste de danse new-yorkaise non encore naturalisée aux États-Unis et plus encore. Nous espérons qu'elle vous donnera matière à réflexion.
Veuillez partager un peu votre parcours et comment vous en êtes venu à danser.
«J'ai grandi à Medan, une ville de la province nord de Sumatra en Indonésie. C'est un endroit où la multiethnicité (malaise, indienne, chinoise et batak) semble coexister avec bonheur à l'extérieur, mais la fierté et les préjugés peuvent encore être vivement ressentis. Étant dans un environnement avec des ressources très limitées dans le domaine des arts, où la majorité des gens sont trop préoccupés par la satisfaction des nécessités de base de la survie, je suis tombé amoureux du mouvement.
Ma famille m'a mis dans un cours de danse quand j'avais trois ans. C'était comme si la danse et la performance m'avaient donné un but. C'était le seul exutoire auquel j'ai eu la chance d'avoir accès, un endroit où j'ai l'impression d'avoir eu la possibilité de m'exprimer pleinement, librement et honnêtement, et surtout de me connecter intimement. Ayant grandi dans une toute petite communauté et dans une culture conservatrice où le questionnement est étiqueté comme mauvais et l'obéissance est célébrée, la danse m'a offert des pensées et des expériences profondément provocantes. Cela m'a donné un espace secret où je peux me rebeller tranquillement et avoir une conversation avec moi-même sur des parties de moi-même que je ne me sentais pas comprises ou acceptées.
La danse et les arts de la scène ont toujours été un kit de survie pour moi. C'est ma religion, mes motivations spirituelles. C'est ma mission en tant qu'artiste, immigrant et activiste, de convaincre les gens à travers mon travail que ce que nous ressentons est plus important que ce que nous voyons, ou ce que nous pensons que les autres voient. Ce que nous ressentons vraiment sera la force directrice, pour nous élever nous-mêmes et nos communautés.
Vous avez dit que vous étiez venu en Amérique pour «trouver [votre] altérité». Pouvez-vous nous en dire un peu plus?
«En venant en Amérique, j'ai pu peindre et recréer mon identité à partir d'une toile vierge, me donnant de l'espace par rapport au contexte culturel et aux croyances qui étaient placés sur ma lignée que j'étais censé porter. Je ne suis pas venu dans n'importe quelle partie de l'Amérique. J'ai déménagé à Los Angeles, pour poursuivre une meilleure éducation en 2009, et à New York, pour établir ma carrière dans les arts de la scène en 2015. Ces lieux sont les creusets de cultures et d'histoires. Je me suis construit un sentiment d'appartenance et d'appartenance que je n'ai pas acquis en grandissant.
Belinda Adam. Photo de Jeremiah Cumberbatch.
Rencontrer, travailler et entrer en contact avec des personnes d'éducations totalement différentes m'ont ouvert ma perspective et m'ont humilié à bien des égards. Cela a construit en moi une capacité de compassion envers moi-même et les autres que je ne pourrais pas commencer à comprendre auparavant. Je n'ai pas besoin de me tenir debout sur le noir ou le blanc pour me sentir à ma place. J'arrive à être gris, j'existe entre les deux. Je n'ai pas besoin de m'intégrer pour me sentir à ma place.
Et c'est mon altérité, celle qui me fait me sentir entière - une communauté qui célèbre ma différence, qui écoute mon histoire avec une réelle intention de me connecter et un espace qui me pousse continuellement à m'exprimer au maximum. La maison pour moi ne peut pas être uniquement dans ma ville natale, et elle ne peut pas être uniquement en Amérique. Chez moi, c'est la faim, le mouvement, le changement que je recherche continuellement pour moi-même et que je m'efforce de mieux comprendre mon seul but d'existence.
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Quelle a été la partie la plus difficile du travail en tant qu'artiste de danse à New York?
«Je pense que la partie la plus difficile d'être un artiste en général est de trouver des ressources et d'avoir la liberté de produire des œuvres à l'échelle que nous voulons, tout en restant fidèle à notre système de croyances. Il y a un manque de structure financière qui puisse soutenir la recherche continue des artistes, en particulier ceux qui en sont aux étapes émergentes et en milieu de carrière. Il est bien réel et vrai que ce système profondément imparfait conduit souvent à l'épuisement professionnel, à des traumatismes interpersonnels et à des mécanismes de défense tordus. Comme beaucoup d'autres artistes qui partagent cette expérience, nous développons une relation malsaine avec le travail dans le but de nous soutenir.
Par exemple, il y a beaucoup de travail gratuit - c'est le système de base sur lequel repose la productivité dans le monde de la danse. Même si ce n'est pas au sommet, ça commence là, à moins que vous n'ayez un fonds en fiducie ou une relation avec quelqu'un qui est prêt à investir son argent en vous. La structure financière n'est tout simplement pas conçue pour compenser cela. Si nous supprimons la main-d'œuvre gratuite dans la communauté de la danse, il ne restera probablement presque plus rien. C’est un problème majeur, car il banalise les années de formation et d’expertise qu’un danseur a passées à se développer, il n’est pas insultant de payer des danseurs avec une «exposition». »
Vous avez également dit que vous cherchiez à créer un travail qui «démystifie l’humain». Qu'est-ce que cela signifie plus précisément pour vous? Pouvez-vous décrire un exemple de la façon dont votre travail a fait cela?
Belinda Adam. Photo par Aimee Lalonde Photography.
«Cela signifie que je cherche à créer un travail qui investit mes connaissances et mes ressources pour révéler le cœur de ce qui nous rend tous intrinsèquement et profondément humains - au-delà des étiquettes que la société nous attribue. Par exemple, je suis une artiste immigrée ma partenaire, Talia Moreta, est une artiste afro-latina queer nos collaborateurs sont pour la plupart des artistes dont l'identité se situe dans la zone grise. Nous sentons que nos identités sont placées en marge parce que le monde ne nous a pas donné les outils pour comprendre que nous sommes tout aussi humains que tout le monde. Ces étiquettes s'accompagnent d'un sentiment d'inhibition qui nous sépare du groupe privilégié.
En fin de compte, nos œuvres visent à célébrer à quel point nous sommes uniques en tant qu'individus et universels dans leur ensemble - que malgré nos étiquettes, que nous soyons systématiquement plus ou moins privilégiés, nous ressentons tous de la joie, de la douleur, des incompris et l'amour. Ce sont ces sentiments et ces sensations qui nous font sentir vivants, c'est ce qui nous rend tous humains et c'est quelque chose que tout le monde peut comprendre malgré la race, la croyance, l'apparence.
C'est l'inspiration qui a suscité Talia et moi pour créer notre propre laboratoire de danse appelé Laboratoire de danse tribu . Suku Dance Lab est une entreprise radicalement inclusive - nous cherchons non seulement à être inclusifs par la présence et l'esthétique de notre travail sur scène, mais aussi dans le casting des autres et dans les histoires racontées. Nous essayons de mettre en avant la voix et les histoires, en particulier des groupes marginalisés, en créant un espace sûr pour nous permettre de nous exprimer et de nous célébrer pleinement, de nous soutenir les uns les autres et de raconter «nos propres histoires».Il est essentiel que ces histoires soient racontées à travers l'expérience brute du sujet concerné et non à travers les vaisseaux gentrifiés filtrés.
Par exemple, notre travail le plus récent est intitulé ANIME . Il s'agit d'une performance solo immersive qui met en valeur une femme confrontée aux défis de la féminité au sein de la culture patriarcale dominante. Les images dans l'œuvre sont destinées à mettre en valeur la multitude d'attentes sociétales placées sur les femmes, en relation avec le traumatisme intérieur de l'interprète, ses souvenirs d'enfance et son parcours personnel.
Chorégraphier, diriger et interpréter moi-même cette pièce en particulier, m'a permis de démystifier l'idée que la guérison est une belle chose. Nous avons tendance à masquer l'idée de guérison en cachant le fait que c'est vraiment difficile, laid, imprévisible et désordonné. Et le plus important est que ce processus compliqué est correct. Il est normal de devoir passer par la dure, la laideur et l'imprévisibilité de la guérison.
C’est la raison pour laquelle Talia et moi aimons incorporer une part d’interactivité avec le public dans nos œuvres, afin qu’ils soutiennent et assistent activement à l’évolution du parcours de l’interprète, et qu’ils en font vraiment partie. Ce faisant, le public n'est pas seulement une lentille de caméra qui voit l'interprète comme un objet, il est maintenant en relation avec l'interprète. En voyant en dehors d’eux-mêmes la partie la plus naturellement humaine et la plus vulnérable de la libération de quelqu'un d’autre, ils peuvent alors comprendre et accepter le leur. »
Dans l'écosystème de la danse new-yorkaise et américaine, que pensez-vous que vous apportez de manière unique? Que pourriez-vous aimer pour pouvoir contribuer davantage, en grandissant et en évoluant en tant qu'artiste et en changeant votre orientation?
«On m'a beaucoup posé cette question et j'y ai beaucoup réfléchi. J'ai constamment le sentiment qu'on me demande de prouver comment je peux contribuer de manière unique non seulement dans un environnement de travail, mais aussi à travers le système juridique, puisque je suis un immigrant, afin de pouvoir bénéficier de mon visa pour rester et continuer à développer mon travail. Il est important de me rappeler que je considère mes contributions à travers l'objectif qui est fidèle à ma valeur fondamentale.
Belinda Adam. Photo de Jeremiah Cumberbatch.
En tant que personne, je contribue à l'honnêteté, à l'intégrité, à la compassion et à la ferme conviction que chaque personne mérite vraiment le droit de réussir comme elle l'est sans avoir à augmenter, façonner, évoluer ou prétendre qu'elle n'est pas quelque chose qu'elle n'est pas. J'ai du mal à voir les gens faire cela me rappelle une réflexion passée de moi-même prétendant être quelqu'un d'autre depuis si longtemps que j'ai du mal à accepter le concept de la façon dont nous devons nous modifier pour être acceptés. J'ai traversé l'espace superficiel d'une manière aimante et compatissante - en encourageant vraiment les autres à être eux-mêmes et à créer à partir d'un lieu honnête.
Je fais aussi cela en gardant cette intégrité pour moi même lorsque je suis avec les autres. Quand je danse et crée dans mon espace, je suis extrêmement honnête - honnête quand je suis excité, timide, maladroit, certain, honnête même quand je ne suis pas honnête avec moi-même. Quand quelqu'un me demande quelque chose qui ne me concerne pas, j'en parle assez verbalement et physiquement. Je le maintiens non seulement en tant que réalisateur et créateur mais aussi en tant que danseur. J'investis mes compétences en travaillant avec des personnes qui me respectent et me permettent de garder ma propre intégrité. L'honnêteté et l'intégrité sont très importantes dans ce monde de miroirs fumants.
C’est ce qui va faire le plus de changement: rester fort en ce que vous êtes et en ce que vous croyez, en particulier lorsque ce que vous croyez est en dehors des croyances généralement défendues. C'est ce que sont vraiment les acteurs du changement - les gens qui persistent à propos de leurs croyances et demandent l'espace pour les exercer. Je crois que j'ai cette personnalité et cette capacité de créateur de changement. Je fais toujours du changement, quelle que soit l'échelle, à l'intérieur et à l'extérieur de mon être.
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Je ne suis pas aussi accommodant que je pourrais le penser. Au fond de moi, je suis fort en ce que je suis, je sais ce que je crois être juste, je sais ce que je mérite et je veux ce que je veux. Et ce que je veux, c'est la justice et la liberté. C'est ainsi que je contribue: en ouvrant et en créant un espace pour la justice et la liberté par l'honnêteté, et en encourageant constamment les autres à partager cet espace avec moi.
Vous pouvez suivre Belinda Adam et Suku Dance Lab sur Instagram: @adambelinda et @suku_dance . Pour en savoir plus sur son travail, visitez www.sukudancelab.com .
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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