«Ephemera»: une expérience théâtrale pas si éphémère

Artistes interprètes ou exécutants

Théâtre Elektra, New York, NY.



Mardi 19 juillet 2016.




derricks de marguerite

La dernière tendance sur la scène de la danse? Pièces de performance interactives. Avec des émissions à succès comme Dors plus et la reine de la Nuit provoquant une agitation excitée dans toute la ville de New York, il n’est pas étonnant que de nombreux autres chorégraphes explorent également une connexion au-delà du quatrième mur. La danse n'est plus simplement exécutée sur une scène séparée, créant une division «nous contre eux» entre les danseurs et le public. Maintenant, tout le monde fait partie du spectacle.

L'immersion dansante incontournable de cet été? Éphémère . Le mot lui-même séduit la langue et semble s'attarder à la fois dans le discours et dans l'écrit sur la page. «Éphémères» est défini comme des moments ou des choses d'une importance ou d'une utilité éphémère. La production reprise (initialement réalisée l'automne dernier) a été conçue et chorégraphiée par Avital Asuleen et composée par Frederick Alden Terry. Dans leurs mots, ' Éphémère est une expérience de danse-théâtre qui explore les thèmes de l'amour, des relations, de la passion et de la luxure à travers les yeux des jeunes New-Yorkais de la ville.

Montez trois volées d'escaliers jusqu'au salon Firefly du théâtre Elektra au coin du 43rdRue et 8eRue. Le bar burlesque-y est faiblement éclairé avec des rideaux rouge foncé et un plafond en métal orné. Le centre du salon est vide tandis que des tables de bar et des causeuses entourent la pièce. Commandez votre signature gratuite Éphémère cocktail et enroulez un brin de perles rouges de Mardi Gras autour de votre cou pour faire savoir aux artistes que vous voulez participer (ou laissez vos perles et profitez du spectacle comme un voyeur invisible).



Sans aucun discours formel ou annonce «Veuillez faire taire vos téléphones portables», les lumières clignotent et se reconcentrent sur l'espace central de la scène. Sept danseurs (cinq femmes et deux hommes) se produisent sporadiquement tout au long du spectacle d'une heure et se mélangent et se mêlent au public à travers la danse et le dialogue. Chaque danseur bouge et interagit en fonction de son trait de personnalité désigné: Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy et Leading Man. Les interprètes ne sont pas nécessairement des personnages individuels, mais plutôt des archétypes de la scène nocturne contemporaine de New York. La séquence de scènes dans le bar représente l'éphémère d'une soirée à New York: boire, danser, flirter, se battre et oublier.

Interprètes de

Artistes interprètes ou exécutants de «Ephemera». Photo gracieuseté de «Ephemera».

La chorégraphie d'Asuleen est accompagnée tout au long de la nuit par la musique de Terry. Alors que les deux formes d’art originales semblaient travailler ensemble, la forte partition électronique me faisait parfois sortir du monde new-yorkais contemporain de la série et revenir aux années 1980. Mais qu'il s'agisse d'un tango, d'une chaussure souple, d'un ballet ou d'une soirée dansante en liberté, la chorégraphie et la musique illustrent différents types d'amour: le joueur, le passionné, l'innocent, le violent, le curieux et même l'amour de soi.



Deux scènes remarquables illustrent la créativité chorégraphique et la narration d’Asuleen. Le premier était un duo inspiré du tango entre «Cougar» Kimber Benedit et «Leading Man» Nicky Romaniello. Alors que les deux personnalités fortes semblaient tomber dans la «luxure», le vocabulaire du mouvement répétait l'utilisation de plans pointus et d'angles rapides du bas du corps, du haut du dos et des membres. Le couple dansait souvent face à face, avec une énergie infectieuse push-pull. Leur zèle et leur agressivité ont grandi tout au long de la scène et le duel coquin s'est terminé par un baiser passionné.

«Waif» Anna Terese Stone et «Juvenile» Chris Jehnert ont interprété une scène contrastée en se regardant au bar: un duo de ballétique innocent. Le couple a dansé côte à côte, se regardant avec un sourire sage. Contrairement aux formes pointues du duo précédent, ces mouvements étaient fluides, circulaires et remplis de souffle. Une chaussure souple légère a ajouté au caractère ludique de la scène. Sans aucun dialogue formel ou paroles pour accompagner la partition, la chorégraphie a aidé le public à suivre le scénario (ou, plutôt, l'histoire lignes ).

Si le spectacle était innovant et divertissant, je dois admettre que les performances interactives me frustrent… dans le bon sens. En tant que membre du public, je suis devenu tellement habitué à m'asseoir dans la mezzanine et à regarder une performance complète sur la scène à l'avant - presque comme le regarder sur un écran. Spectacles comme Éphémère non seulement abattre le quatrième mur entre l'artiste et le public, mais ils permettent également à chaque membre du public de vivre une expérience théâtrale entièrement individuelle, belle et impliquée. Avec Éphémère joué en ronde avec des danseurs qui se faufilaient dans et hors des tables, ma vision physique du spectacle était complètement différente de celle de quelqu'un d'autre dans la salle. J'étais à la fois jaloux et curieux de ce que les autres clients ont vécu. Qu'est-ce que ce danseur a chuchoté à l'homme assis dans la causeuse? À quoi ressemblait cet ascenseur de partenariat de l'autre côté de l'espace? Est-ce que j'obtenais «l'histoire complète» depuis que je voyais quelque chose de différent de tout le monde?

J'encourage les danseurs, les chorégraphes, les enseignants et les amateurs de théâtre à assister à une pièce de performance interactive. C’est bien plus qu’une émission avec participation du public. Vous serez secoué de votre place habituelle de spectateur sur la mezzanine, encouragé à vivre votre propre expérience et mis au défi de repenser les normes du théâtre traditionnel que nous avons tenues pour acquises. Éphémère peut examiner des moments et des expériences éphémères, mais l'impact de la production est tout sauf éphémère.

Visite www.ephemeranyc.com pour plus d'informations.

Par Mary Callahan de La danse informe.

Photo (en haut): artistes interprètes ou exécutants dans «Ephemera». Photo gracieuseté de «Ephemera».

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