«Education» par Z Artists Group. Photo de Wallace Flores. Le Joyce Theatre, New York, NY.
11 novembre 2019.
Pour une nation aussi jeune, relativement parlant, l'Amérique a un héritage de danse impressionnant - y compris les claquettes, le jazz, le hip hop, la danse contemporaine, pour n'en nommer que quelques-uns (également lié au «melting-pot» américain du patrimoine culturel, mais c'est peut-être un plus grand discussion pour un autre jour). La danse en Amérique a toujours eu des liens avec l'activisme social, les gens ici ont déménagé pour exprimer leurs points de vue sur les questions sociales et pour défendre ce en quoi ils croient.
Par exemple, la danse hip hop s'est développée en tant qu'expression de soi et commentaire social au milieu des communautés défavorisées du centre-ville. La danse jazz a eu des influences importantes de la culture «speakeasy» des années 1920, se rebellant contre la prohibition. Dans le 21stsiècle, quel que soit votre point de vue sur les questions, il est indéniable que la violence armée est une discussion clé dans le discours sociopolitique.
Moms Demand Action, une organisation de base vouée à la réduction de la violence armée en Amérique grâce à des modifications des lois sur les armes à feu, s'est associée à Z Artists Group («un collectif d'artistes et d'éducateurs engagés à renforcer l'individualité, la communauté et la créativité par la pédagogie et la production») cadeau Les danseurs exigent de l'action . Concert-bénéfice pour Moms Demand Action, la soirée a offert des œuvres de différents styles de danse et approches esthétiques - peignant ainsi une tapisserie de danse américaine. Cette variété s'est sentie à propos pour une nuit axée sur le changement en Amérique.
«Education» par Z Artists Group. Photo de Wallace Flores.
Le programme s’est ouvert avec le groupe Z Artists Éducation . Un effet visuel saisissant s'est produit lorsque le rideau s'est levé, le fond blanc ressemblait à des rideaux tombants. Les danseurs sont passés d'une formation à une touffe puis sont tombés au sol. La gravité, littéralement et métaphoriquement, avait son emprise. Les lumières se sont éteintes puis remontées, signalant un changement - une sorte de nouveau départ. Les danseurs se sont ensuite à nouveau répartis sur la scène, exécutant des ascenseurs et des extensions éblouissants.
Un thème dominant dans le mouvement semblait également être le partage de poids - soulever, compenser, initier le mouvement d'un autre. Cela m'a parlé de soutien, se produisant à la fois entre des groupes de deux personnes et à un niveau plus large de la communauté. Au fur et à mesure que le travail progressait, les danseurs sont progressivement sortis, laissant finalement deux danseurs sur scène. J'ai pensé à un changement pour me concentrer sur l'expérience individuelle par rapport à l'expérience collective, comme regarder à travers un télescope pour changer le regard de toutes les constellations en vue vers l'une d'elles.
Le rideau est tombé et j'ai été presque déçu que la pièce ne soit pas plus longue - en regardant en arrière, un signe de la façon dont elle m'engageait! En vérité, sa brièveté lui a permis de vraiment emballer un coup de poing significatif. Pour moi, ces danseurs représentaient également une représentation puissante de la culture de la danse des jeunes américains (avec des parties à la fois compétitives et non compétitives) - devenant techniquement plus forts, plus perspicaces sur le plan artistique et globalement plus impressionnants tout le temps.
La directrice de Z Artists Group, Joelle Cosentino, est ensuite montée sur scène (également chorégraphe de Éducation ), en souhaitant la bienvenue à tous et en remerciant tous d'être venus. Elle a discuté de la mission de Moms Demand Action, de la question de la violence armée en Amérique et des changements pour lesquels l'organisation plaide. Elle a souligné l’importance de défendre ses croyances et le pouvoir de l’activisme à la base.
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Cela m’a frappé de voir comment à peu près tous les spectacles de danse auxquels je vais (sauf lorsque je vais avec ou que je rencontre un ami), je suis assis dans le noir avec des gens que je ne connais pas. En revanche, le discours de Cosentino a apporté une touche humaine unificatrice que j’ai appréciée. Plus tard, les anciens de la Z Artists School ont parlé d'art, d'activisme et de lutte pour ce en quoi ils croient. Cela a ajouté à cette touche humaine et communautaire. Cela a également renforcé mon espoir que la génération montante, la «Génération Z», restera déterminée à laisser le monde meilleur qu’elle ne l’a trouvé.
Quelques pièces plus tard sont venues de Complexions Contemporary Ballet’s Réveillé, chorégraphié par Dwight Rhoden. Le travail était mémorable dans le mouvement, la conception et la façon dont les deux se sont réunis. Il semblait également représenter le ballet contemporain dans ce programme, une forme de plus en plus populaire et fréquente à travers le pays. L'œuvre s'est ouverte avec un soliste, rétroéclairé pour créer une quasi-silhouette fascinante. Elle se déplaçait avec férocité et conviction, mais avec une aisance qui témoignait d'un abandon au mouvement qui la traversait. Cette qualité a donné le ton du mouvement dans le reste de la pièce d'une manière extraordinaire, il semblait que les danseurs ont été déplacés autant ils ont déménagé .
Les phrases répétées ont apporté une qualité méditative. En même temps, les variations de niveaux, de lieux sur scène et de groupes de danseurs ont ajouté la fraîcheur et l'excitation pour me revigorer en tant que spectateur. C'était dans l'ensemble assez classique, avec des lignes du corps pendant des jours et de multiples virages semblant aussi faciles que de respirer. Pourtant, avec les assentiments de l'attraction de la gravité et des articulations des hanches, le hip-hop et les idiomes du mouvement contemporain se sont manifestés.
Cette qualité rétro-éclairée est également restée à travers la pièce, quelque chose d'assez attrayant visuellement. L'effet était également évocateur dans l'émotion et l'atmosphère en créant un mystère que je pouvais voir juste assez parmi les danseurs pour vouloir en voir plus. Un rap vers la fin a également été mémorable, ce qui m'a fait penser à la raison pour laquelle cette œuvre était probablement (à juste titre) choisie pour ce concert-bénéfice. «À toutes les victimes du crime nocturne et du crime par arme à feu, je dis R.I.P. - ne repose pas en paix, peu rew-ind, s'il te plait… .. réveille s'il te plait pour que nous puissions vivre en paix », a-t-il prononcé. Les duos dansés pendant ce rap étaient expansifs et vifs, mais aussi ancrés.
«Education» par Z Artists Group. Photo de Wallace Flores.
Enfin, la fin a résonné et est restée avec moi. Trois partenaires duo se sont séparés, les hommes vers l'arrière et les femmes vers l'avant. Alors qu'ils marchaient vers leurs partenaires, les lumières s'éteignirent derrière eux. Comme l'œuvre dans son ensemble, elle était esthétiquement attrayante tout en offrant une puissante matière à réflexion - et, ici dans cette fin, aussi un espace pour avoir cette pensée et cette réflexion. J'étais curieux de savoir si davantage de ces moments piétons plus simples éparpillés tout au long de l'œuvre auraient pu faire résonner encore plus tout ce qui était spectaculaire. Pourtant, peut-être que la rareté générale de cela dans la pièce est ce qui a permis à cette fin d'avoir le pouvoir qu'elle a fait pour moi.
Un morceau de claquette est venu peu de temps après, Grandes hauteurs chorégraphié et interprété par Caleb Teicher. Théâtralement et humour ont rencontré des prouesses techniques pour laisser vraiment une impression. Un mouvement supplémentaire se déplaçant dans tout le corps, y compris des bras faciles et fluides et des coups de pied hauts, a rendu le mouvement plus expansif que les pieds ne l'auraient fait. Les paroles de la musique («Cinq mois, deux semaines, deux jours» et «Plastique») résonnaient également «cinq mois, deux mois, deux jours / mon bébé est parti», puis «mes ailes sont en plastique »(Faisant référence au mythe d'Icare et de Daedalus) a créé une humeur sombre, même avec la prestation vivante et humoristique de Teicher. C'était merveilleux de voir des claquettes aussi haut de gamme et émotionnellement vivantes dans le cadre de cette soirée de danse américaine.
De Robert Battle Humeurs étranges a offert la puissance et la grâce de deux hommes en mouvement, parfois en harmonie et parfois en tension, encadrés dans un chemin lumineux irrésistible qui traverse la scène en diagonale. L'œuvre représentait la danse moderne de concert formalisée en Amérique, stylistiquement et en tant qu'œuvre chorégraphique de Robert Battle - maintenant directeur artistique d'Alvin Ailey American Dance Theatre. Une histoire américaine , jouée plus tôt dans le programme, était une danse de salon animée. J'étais très heureux de voir ce style de danse de salon, plutôt américain, avoir sa place dans ce programme. Denys Drozdyuk et Antonia Skobina l'ont interprété avec joie et maîtrise technique.
La nuit m'a laissé contemplatif, mais aussi inspiré et plein d'espoir. Ce fut un plaisir de découvrir cette tapisserie de formes de danse américaines liées à un plaidoyer sur un problème auquel l'Amérique contemporaine est confrontée. Pour moi, le pouvoir d’expression et de prise de position de la danse n’aurait pas pu être plus clair.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
