Le chemin vers une routine de compétition gagnante commence souvent par un élément important: la musique. Le choix de la musique peut, honnêtement, selon de nombreux juges de l'industrie, faire ou défaire une routine. Alors, que devriez-vous rechercher dans un morceau de musique? Ici, Dance Informa s'entretient avec un metteur en scène et un juge de compétitions de haut niveau et dévoile quelques-uns de leurs conseils pour la musique. Utilisez ce guide, avec votre professeur ou chorégraphe, pour trouver votre prochain morceau de musique.
#1. Assurez-vous que votre musique est adaptée à votre âge.
La qualité la plus importante de votre musique est peut-être qu'elle soit adaptée à votre âge. Votre musique sera non seulement entendue par vous et votre professeur / chorégraphe / coach, mais aussi par les juges, les autres concurrents, les parents et même les plus jeunes membres du public. Assurez-vous de choisir quelque chose qui convient à la famille.
«Avec la musique pop, il est important de se rappeler que nous devons non seulement écouter les grossièretés mais aussi le contenu», suggère Andrew Phillip, directeur des Celebrity Dance Competitions. «Bien que le thème général de la chanson puisse correspondre au concept de la danse, nous devons faire attention à ne pas sacrifier la pertinence de l'âge pour le contenu. Les Innuendos inondent la musique d’aujourd’hui. Souvent, nous nous laissons emporter par des rythmes contagieux et des mélodies entraînantes, mais nous n'écoutons pas les paroles.
brûler le sol en dansant
Photo gracieuseté de World-Class Talent Experience, Inc.
# 2. Choisissez quelque chose que vous aimez!
En répétant votre routine de compétition, vous entendrez probablement votre musique encore et encore… et encore. Choisissez une chanson que vous Comme .
«J'aime avoir un lien authentique avec la musique», déclare Lindsey Leduc, juge pour World-Class Talent Experience, Inc. «Le processus de création est plus agréable lorsqu'il y a un flux opposé à une force. Il est également impératif que les danseurs partagent ce lien. '
Lorsqu'un danseur se sent connecté à sa musique, les juges pourront probablement la lire également. Vous voudrez certainement choisir la musique qui vous convient en tant que danseur et interprète.
# 3. Élargissez votre recherche.
printemps en marche
Il existe des millions de choix de chansons. Allez au-delà de ce que vous entendez simplement sur les 40 meilleures stations de radio. De nos jours, votre recherche peut être élargie à l'aide de la radio par satellite avec des chaînes catégorisées, Internet et des services de streaming musical. Phillip recommande, par exemple, Spotify, Apple Music et SoundCloud.
«Certains sites de streaming ont des stations de radio basées sur l'humeur, ce qui peut conduire à un éventail de choix que vous ne trouveriez normalement pas et peut conduire à des découvertes inattendues», ajoute-t-il. «SoundCloud prend également en charge un éventail d'artistes underground, ce qui peut aider à réduire la surutilisation des mêmes chansons dans le cadre de la compétition.»
Pensez également à utiliser d'anciennes mélodies de spectacle de Broadway, de la musique classique, des versions instrumentales ou des chansons d'artistes de couverture. Votre caractère unique dans le choix de la chanson peut déjà vous différencier dans la compétition.
Lindsey Leduc, juge pour World-Class Talent Experience, Inc. Photo par Gorman Cook.
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# 4. Surprenez les juges.
Phillip encourage: «Prenez des risques avec vos choix musicaux! Vous ne savez jamais quand vous pourriez être le prochain pionnier! Nous voulons que nos routines se démarquent et que le public dise: «Wow, c'était bien», au lieu de «Oh, une autre danse sur cette chanson». »
# 5. Tout dépend du package complet.
La musique n'est bien sûr qu'un ingrédient de votre routine. Travaillez dur pour vous assurer que tous les éléments - choix de la chanson, chorégraphie, costume, style - s'unissent dans une expérience de performance complète.
piste de dance
«Pour un juge, ce que vous allez entendre est toujours une surprise», dit Leduc. «Un son audacieux, unique ou familier attire beaucoup d’attention, mais cela dépend toujours de l’ensemble. Comment c'est relayé. Le costume, la chorégraphie, l'incarnation et l'engagement des interprètes. Vous ne savez jamais ce qui vous emportera! »
Par Laura Di Orio de La danse informe.
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