Pour de nombreux étudiants en danse chez les adolescents, en particulier ceux qui veulent devenir des professionnels, il y a une grande décision à prendre: que dois-je faire après le lycée? Est-ce que j'essaye de poursuivre immédiatement une carrière professionnelle? Ou est-ce que je prends les quatre prochaines années environ pour aller à l'université, peut-être pour étudier la danse?
Le choix, bien sûr, sera individuel et peut également dépendre de l’endroit où vous aimeriez mener votre carrière de danseur. Pour aider dans cette décision, Dance Informa s'entretient avec quatre danseurs professionnels qui ont étudié la danse à l'université et qui ont eu une riche carrière depuis lors. Leurs parcours et leurs expériences diffèrent, mais chacun peut offrir un aperçu aux danseurs qui sont un peu incertains - «La danse universitaire est-elle pour moi?»
Tawny Chapman a reçu un baccalauréat en interprétation de la danse de l'Université Chapman. Photo par Tim Agler.
Les danseurs
Au lycée, Ian Spring, maintenant danseur avec Danse Parsons , ne se voyait pas à l'université pour la danse. En fait, il a auditionné pour l'Université Point Park «sur un coup de tête», dit-il. Mais quelques années plus tard, Spring s'est retrouvé avec un BA en danse, avec une concentration en jazz, et c'est cette expérience universitaire qui l'a directement conduit à Parsons.
La décision du danseur et professeur Tawny Chapman, en revanche, était très claire. Le danseur, qui est maintenant membre de la compagnie avec Backhausdance en Californie, a suivi les traces de son mentor d'enfance et a fréquenté la Chapman University, où elle a obtenu un baccalauréat en danse. Chapman danse maintenant, occupe le poste de graphiste résidente, de responsable des médias sociaux et de coordinatrice de l'été pour son entreprise, et elle enseigne à la Orange County School of the Arts.
Lauren Fadeley, maintenant danseuse principale avec Ballet de Pennsylvanie , a emprunté une voie légèrement différente. Après avoir rejoint le New York City Ballet (NYCB) à seulement 16 ans (et avoir subi une fracture du pied sa deuxième année là-bas), Fadeley a réalisé qu'elle ne voulait pas danser professionnellement. Cependant, après quatre ans d'études en danse à l'Université d'Indiana (IU), elle a retrouvé le chemin de la scène.
Et Donna Salgado, danseuse de ballet contemporaine indépendante, chorégraphe et fondatrice de CONTINUUM Contemporain / Ballet ,a reçu des diplômes d'enseignement supérieur consécutifs après le lycée, car elle appréciait à la fois l'éducation et considérait une spécialisation en danse comme une excellente opportunité. Elle détient un baccalauréat en interprétation de la danse de l'Université de Towson et une maîtrise en interprétation et enseignement de la danse du Purchase College.
La directrice du Pennsylvania Ballet Lauren Fadeley dans «The Second Detail» de William Forsythe. Photo par Alexander Izililev.
Pourquoi College Dance?
Étudier la danse à l'université vous offre quatre années de plus pour perfectionner votre technique, suivre des cours de styles variés, même répéter et jouer assez régulièrement, selon le programme. En plus des cours de technique, vous pouvez également être exposé à d'autres aspects de la forme d'art: anatomie, théorie de la musique, histoire de la danse, composition, production théâtrale, théâtre, improvisation, pédagogie et plus encore.
«Un programme de danse universitaire offre au danseur une approche holistique de ses études sur l'art de la danse», explique Chapman. «Les danseurs universitaires ont la possibilité de mettre en relation des informations et des expériences qui vont au-delà de l'environnement de formation en studio typique.»
Ainsi, les danseurs qui acquièrent ce vaste ensemble de compétences dans un cadre universitaire sont ouverts à de nombreuses opportunités d'emploi potentielles - non seulement interprète, mais aussi chorégraphe, éducateur, administrateur artistique, physiothérapeute ou en mouvement, critique de danse, chercheur, etc.
L'environnement de danse universitaire peut également être un environnement d'apprentissage sûr, où les professeurs apprennent à vous connaître pendant quatre ans, et vous apprenez et grandissez avec le même groupe de danseurs chaque jour.
«Il semble y avoir beaucoup plus d'attention individuelle à l'université», dit Fadeley, «en plus de se concentrer sur votre croissance et votre talent artistique en tant que danseur, pour vous préparer à devenir un professionnel. Cela vous offre également des opportunités de performance qui aident à renforcer la confiance dans un cadre accueillant et solidaire. »
«Vous êtes avec les mêmes personnes tous les jours, donc un certain niveau de confort entre en jeu», ajoute Spring. «Pour moi, personnellement, cela m'a permis de sortir de ma coquille et de commencer à me transformer en artiste. Le niveau de soutien que j'ai reçu de mes pairs et de mes professeurs était écrasant.
Parsons Dancer Ian Spring dans 'Caught' de David Parsons. Photo de David Parsons.
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C'est pour moi?
Comme pour tout choix, étudier la danse universitaire peut avoir ses avantages et ses inconvénients, il est donc préférable de peser les deux côtés et de décider si c'est la bonne voie pour vous .
Il vous offre quatre années supplémentaires d'étudier intensément votre art, avec le potentiel de grandir en tant qu'artiste et technicien, et de vous préparer à une carrière dans le domaine.
«Je pense que ce serait bien pour quelqu'un qui a toujours l'impression d'avoir plus à apprendre sur son corps et sa danse», suggère Fadeley. «La vie vous donne ces quatre années où il est parfaitement acceptable de ne pas savoir ce que vous voulez faire et vous donne le temps de découvrir et de découvrir ce qui vous rend heureux. Quand j'étais à NYCB, j'étais tout simplement trop jeune et pas prêt à affronter le monde professionnel, et l'université m'a donné le temps de le comprendre.
«Étudier la danse à l'université vous fait gagner en visibilité, en expérience, en maturité et en raffinements», ajoute Salgado. «C'est un lieu de travail sur votre métier. De plus, j'ai développé un sentiment d'autonomisation professionnelle et de créativité qui m'a aidé à naviguer dans mon avenir en tant qu'artiste et adulte professionnel.
Salgado dit que c'est l'enseignement de la technique de danse et de composition qu'elle a appris dans un cadre universitaire qui lui a permis d'acquérir les connaissances et la confiance nécessaires pour créer sa propre compagnie de danse.
Voulez-vous, vous aussi, une carrière dans les arts de la danse? Et vous souhaitez développer vos compétences dans d'autres domaines du domaine pour assurer un plan de carrière «d'appoint» ou post-performance? Si c'est le cas, la danse universitaire peut être pour vous.
Donna Salgado se produit avec sa compagnie, CONTINUUM Contemporary / Ballet, au Jacob’s Pillow. Photo de Michael Darling.
«Pour ceux qui recherchent la longévité dans leur carrière de danse, un diplôme universitaire en danse peut s'avérer une ressource inestimable», explique Chapman. «Les vastes études requises dans un programme de danse universitaire élargissent la capacité du jeune danseur à rechercher des opportunités rémunérées sur scène, dans les coulisses et dans les centres de formation, et peuvent offrir à l'interprète qui prend sa retraite une transition plus fluide.»
Étudier la danse dans un cadre universitaire peut également être un excellent moyen d'acquérir des liens dans le domaine. De nombreuses écoles ont un corps professoral de premier ordre, certaines vont au-delà pour offrir des classes de maître, des résidences et des chorégraphes invités. Spring et Fadeley disent que c'est grâce aux gens qu'ils ont rencontrés à l'école qu'ils ont finalement pu trouver des emplois.
«Un de mes professeurs, Jason McDole, avait dansé pour [Parsons]», explique Spring. «Dans sa classe, nous avons reçu un peu du style de Parsons. Cela m'a énormément aidé lors de l'audition, et ma connexion avec lui était définitivement un plus. La société savait qui je venais à l'audition, ce qui m'a permis d'être remarqué immédiatement. Qui sait si je serais ici si ce n’était pas pour ma formation à l’université. »
De même, Fadeley dit que des artistes invités du Pennsylvania Ballet avaient mis en scène des ballets à IU. Une fois diplômée, elle a pris une place de corps de ballet avec la compagnie. Quatre ans plus tard, elle a été promue soliste et l'année suivante, directrice.
Ces danseurs prouvent que, même si après l’université, vous aurez quatre ans de plus, cela ne veut pas dire qu’il est trop tard pour faire carrière dans le domaine du spectacle.
«À l'époque, c'était si risqué et je me sentais si vieux», admet Salgado, «mais en réalité, j'avais terminé mon deuxième diplôme au tout début de la vingtaine, et à mesure que je m'impliquais de plus en plus dans la danse new-yorkaise. scène, j'ai rencontré de nombreux danseurs qui étaient beaucoup plus âgés que moi qui se produisaient et travaillaient dans le domaine de l'art.
En outre, une formation universitaire est idéale pour tous ceux qui souhaitent «améliorer» leur intelligence en général.
«Vos cours obligatoires vous rendront plus intelligent et comprendront mieux la politique et la science», ajoute Salgado. «Vos choix éveilleront vos intérêts et par conséquent vous rendront plus intéressant. Vous vous accorderez le temps de vous retrouver et vous en serez plus reconnaissant que toute autre chose. Cela seul fera de vous un meilleur artiste.
Tawny Chapman dans «Incandescent» de Jennifer Backhaus. Photo par Tim Agler.
Est-ce Pas pour moi?
Si vous êtes résolu (et prêt) à vous lancer immédiatement dans votre carrière professionnelle, alors étudier la danse à l'université n'est peut-être pas pour vous.
«Si vous êtes prêt à être officiellement dans le monde de la danse et que vous êtes convaincu que vous ne voulez plus faire autre chose de votre vie, utilisez ce temps pendant que vous êtes jeune pour le faire», conseille Fadeley.
Salgado ajoute: «Si vous savez au fond de vous qu'il y a autre chose que vous préférez faire, alors vous devriez le suivre. La danse est une profession trop difficile pour ne pas la pratiquer sans réserve.
De plus, vous devez être prêt à retourner à l'école pendant quatre années supplémentaires.
'Je me souviens avoir pensé au lycée:' J'ai hâte de ne plus avoir de devoirs ni de tests ', se souvient Fadeley,' et au collège, c'est beaucoup plus intensifié. '
«Les exigences d'un programme de danse collégial sont rigoureuses», ajoute Chapman. «Le danseur universitaire doit être prêt à s'immerger dans de longues journées remplies de cours de technique, de formation générale et d'études universitaires et de répétitions.»
L'université est un engagement de temps considérable, oui, mais cela peut aussi être une lourde charge financière.
«Les difficultés financières sont le plus gros inconvénient de fréquenter une université», commente Spring. «Les prêts étudiants sont un fardeau dans un domaine qui ne paie pas comme vous le pensez.»
La principale de PA Ballet Lauren Fadeley en répétition pour 'The Last Glass' de Matthew Neenan. Photo gracieuseté de Fadeley.
Content avec le choix
Ces danseurs croient tous que leur expérience de danse à l'université les a bien préparés pour leur carrière professionnelle et leur a donné les connaissances et les références pour ce qui pourrait venir ensuite.
Si vous décidez que l'étude de la danse à l'université est pour vous, alors il sera dans votre intérêt de profiter au maximum de l'occasion pour en récolter les bénéfices.
«Je pense qu'il est important de se rappeler que l'université n'est qu'une partie du puzzle», dit Salgado. «J'étais un danseur proactif, j'ai assisté à des événements de réseautage, à des sessions intensives d'été et à des ateliers. L’université n’est pas une formation en cours d’emploi - c’est une institution d’enseignement supérieur - et votre meilleur atout en tant que professionnel et en tant qu’artiste sera votre esprit. Votre volonté, votre réseautage, votre créativité, votre confiance et votre persévérance seront ce qui attirent vos talents dans le monde de la danse et au-delà.
Et surtout, contentez-vous de ce que vous décidez.
«Sachez qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais voyage», conclut Salgado. «Suivez votre instinct et faites ce qui est le mieux pour vous. S'il y a quelque chose que l'université m'a donné, c'est le pouvoir de penser par moi-même, et je ne peux que recommander la même chose pour vous!
Par Laura Di Orio de La danse informe.
Photo (en haut): La danseuse indépendante Donna Salgado a obtenu un diplôme BFA et MFA après le lycée. Photo par Laila Miroku.
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