Trucs Et Conseils | Avril 2024

Plus qu'une manipulation des éléments.

Par Emily Yewell Volin

Est-ce que la créativité chorégraphique suinte de vous ou êtes-vous pétrifié par le travail chorégraphique requis dans votre majeure en danse? Que l'envie de créer découle naturellement de vous ou que vous vous considériez comme un artiste et un technicien qui n'a pas besoin du cours de chorégraphie requis, vous avez plus à gagner à suivre le cours que vous ne le pensez. Et, croyez-le ou non, vos professeurs de danse sont d'accord avec l'une ou l'autre attitude lorsque vous entrez en classe de chorégraphie. Ils veulent juste que tu sois là. Pourquoi? Parce qu'il y a en vous un potentiel de mouvement qui doit être exploré. La formation chorégraphique fera de vous un meilleur danseur et pourrait même vous conduire vers une passion supplémentaire dans le domaine. Voici quelques conseils pour tirer le meilleur parti de ces cours de chorégraphie.

D'abord et avant tout, réalisez que les chorégraphes les plus brillants ne sont pas venus naturellement, ils ont été formés. Accepte cela.
Trouvez l'inspiration. Vos expériences de vie sont intéressantes. Trouvez de nouvelles façons de les regarder et créez un travail basé sur vos réinterprétations. Vous pouvez être inspiré pour créer des œuvres linéaires qui racontent une histoire, des œuvres abstraites sans interprétation littérale ou un mélange des deux. Passez du temps à bouger en silence ou à écouter de la musique qui déclenche votre créativité. Découvrez comment votre corps bouge et quelles pensées vous viennent à l'esprit. Laissez-vous inspirer par ces réalisations, ce sont vos désirs créatifs les plus honnêtes.
Le travail d’un chorégraphe consiste à faire en sorte que les danseurs avec lesquels vous travaillez soient fantastiques . Il existe généralement trois stratégies pour choisir vos acteurs. Vous pouvez lancer des danseurs accomplis, des danseurs novices ou un mélange d'expertise technique. Quoi qu'il en soit, il est important de travailler avec des danseurs consciencieux et de prendre le temps d'enseigner votre chorégraphie en détail. L'œuvre la plus experte tombera à plat si vous n'avez pas clairement communiqué votre mouvement ou si vous vous retrouvez à travailler avec des danseurs qui ne peuvent pas ou ne veulent pas répondre à la direction. Une troupe de danseurs qui exécutent «presque» le mouvement et le style que vous souhaitez dégonfleront sans aucun doute la valeur de votre travail. Soyez réaliste quant aux capacités de vos acteurs, chorégraphiez en conséquence et attendez-vous à la clarté.
Soyez fidèle à votre individualité . Prenez un risque et partagez quelque chose de vous-même. Vous êtes intrinsèquement influencé par tous les mouvements, toutes les danses et autres, vous avez vu ou dansé dans votre vie. Embrassez ces influences sur votre façon de bouger. Dessinez-en mais ne soyez pas paralysé par eux. Utilisez les expériences physiques et esthétiques pour développer votre propre voix chorégraphique. Les chorégraphes inexpérimentés développent fréquemment phrase après phrase chorégraphique avec peu d'attention pour développer un vocabulaire ou un style concis pour la pièce. Commencez à manipuler quelques phrases de mouvement et développez-les. Moins est plus à ce stade. Si vous trouvez des étapes «de remplissage» dans votre travail, coupez-les. Le travail en classe de chorégraphie implique souvent la création de plusieurs courtes études chorégraphiques. Créez des études solides et vous constaterez peut-être qu'elles constituent la base de travaux élargis à l'avenir.
Trouvez de la musique qui vous parle à la fois et qui est inextricablement liée à l'œuvre . Les paroles vont bien, sachez que vous serez lié par elles. Et sachez que les airs et les chansons reconnaissables portent avec eux une litanie de souvenirs et d'idées préconçues pour votre public. Réalisez que les pièces symphoniques sont difficiles à jumeler avec une petite distribution de danseurs et que la musique clairsemée est difficile à faire fonctionner avec une grande distribution. Pensez à utiliser certains outils chorégraphiques comme la syncope et l'immobilité dans votre travail. La texture rythmique ajoute de l'intensité à votre travail.
La mise en scène change tout. C'est quelque chose que vous apprendrez en classe de chorégraphie. Concevez un moyen de commencer à visualiser ce que la mise en scène fonctionne. Dessinez des schémas de mise en scène, déplacez des pièces de monnaie sur du papier pour représenter les danseurs dans l'espace, tout ce qui vous convient. Le contenu des cours de chorégraphie comprend de nombreuses informations de mise en scène éprouvées. Mettez en œuvre ces techniques chorégraphiques et expérimentez d'autres idées. Notre cerveau et nos yeux sont habitués à déchiffrer plusieurs stimuli à la fois. Soyez intentionnel sur la texture et la mise en scène de votre travail. Si votre esthétique préférée est austère, soyez fidèle à elle. Si vous aimez créer l'opulence décadente des corps dans l'espace, explorez-la. Dans tous les cas, soyez intentionnel et ne laissez rien au hasard.
Explorez la capacité créative de votre travail dans au moins une autre forme d'art. Écrivez un poème, peignez ou dessinez, créez un collage ou un story-board, un journal, composez un jingle, lisez des textes en rapport avec vos idées sur l'œuvre… les possibilités sont infinies. Gardez ces inspirations près de chez vous tout au long de votre processus chorégraphique afin de créer un portefeuille d'inspirations pour la pièce. Partagez ces créations ou découvertes avec les membres de votre distribution. Ou, mieux encore, impliquez votre casting dans le processus de création et assurez-vous de partager vos inspirations.
Réfléchissez et révisez. Nous savons tous à quel point il est frustrant de passer du temps à jouer et à apprendre la chorégraphie pour revenir à la prochaine répétition et apprendre que le metteur en scène a des changements majeurs dans la pièce. Attendez-vous à cela dans le cadre du processus. Les chorégraphes accomplis réfléchissent et révisent, et vous devriez aussi. Il est souvent difficile de discerner si quelque chose va fonctionner jusqu'à ce qu'il soit vu en temps réel. Invitez le conseiller chorégraphique de votre faculté à vos répétitions ou fournissez-lui une vidéo à regarder. Écoutez ses impressions sur le travail et mettez en œuvre leurs recommandations ou demandez plus de discussions sur les idées.

Nous savons tous qu'une bonne chorégraphie vient de la manipulation des éléments les plus fondamentaux de la danse: le temps, l'espace et l'énergie. Un cours de chorégraphie vous aidera à réaliser qu'une chorégraphie bien conçue est bien plus que la simple orchestration d'éléments mécaniques. Les meilleures œuvres incarnent l'exploration physique du cœur et de l'honnêteté travaillant en tandem avec la splendide manipulation du temps, de l'espace et de l'énergie. Que vous continuiez ou non à créer après la fin de votre cours de chorégraphie, vous serez un meilleur interprète, technicien, enseignant et artiste à la suite de ce voyage laborieux.