Tyne Stecklein. Photo de Stephen Vaughan. 'C’est une vie, c’est un style, c’est un besoin, c’est burlesque.'
Il y a 10 ans, ces mots ont été chantés sur le grand écran alors que des danseurs de bon goût et légèrement vêtus se déplaçaient sur une scène avec sensualité et force aux côtés de stars comme Christina Aguilera et Cher.
Avant de sélectionner leurs danseurs, les chorégraphes et chorégraphes associés pour Burlesque ont pris leur temps avec un équipage squelette pour obtenir les bons chiffres. Après avoir travaillé sur les pièces pendant environ trois mois et demi, ils sont passés par un processus d'audition rigoureux pour les danseurs.
Tyne Stecklein et Cher dans «Burlesque». Photo de Stephen Vaughan.
«Il y a eu tellement d'auditions pour le film», raconte Melanie Lewis-Yribar, qui était à la fois danseuse et chorégraphe associée. «C'était très, très spécifique.» Si spécifique, Lewis-Yribar a dû auditionner pour être danseur malgré la création d'une chorégraphie pour le film.
«À l'époque, je me souviens que le film était vraiment important et ce très gros travail que toutes les filles de Los Angeles essayaient d'obtenir», se souvient Tanee McCall, qui jouait le personnage de Scarlett. «C'était un travail de la SAG [Screen Actors Guild], nous avions une assurance maladie, nous étions sur la liste de paie et nous savions que nous aurions un emploi pendant au moins cinq ou six mois.»
Une fois que tous les danseurs ont été sélectionnés, ils ont passé encore deux à trois mois, y compris les week-ends, à obtenir les bonnes routines. Même si le processus était épuisant, il était stimulant.
«J'étais jeune quand j'ai fait ce film, peut-être 21 ans, et c'était la première fois que je dansais d'une manière mature et sexy qui me semblait encore très classe», explique Tyne Stecklein, qui a joué le personnage de Jesse. «J'étais fier d'en faire partie. Je me suis sentie la plus féminine et la plus autonome que je n'ai jamais eue.
Tanee McCall. Photo gracieuseté de McCall.
«Passer par tous ces mois de répétition, puis aller sur le plateau et le voir prendre vie, cela m'a apporté des frissons à chaque fois», dit McCall. «Beaucoup de choses nous ont incités à regarder comme nous l'avons fait. Nous sommes toutes en forme, belles femmes, mais beaucoup de professionnels ont ajouté des extensions, des cils et des contours. Ils ont ajusté les costumes et les filets de pêche ont été teints à notre couleur de peau exacte. Chaque petit détail auquel vous pouviez penser a été pensé pour qu'il soit réuni. Vous vous sentiez si puissant.
Le film est centré sur une jeune femme motivée qui déménage à Los Angeles pour poursuivre son rêve, ce à quoi les acteurs pourraient s'identifier avec leur propre parcours professionnel.
«J'ai déménagé à Los Angeles à l'âge de 18 ans avec le rêve de faire de la danse», dit Stecklein. «Mon conseil aux jeunes danseurs qui veulent danser professionnellement est que vous devez être totalement engagé et engagé à 100% car il y a suffisamment de gens qui sont pleinement engagés. Il est facile de se décourager si ce n’est pas le cas ou si vous avez d’autres choses qui vous passionnent. »
«Tout le monde à Los Angeles est un excellent danseur, mais qui viendra à l'heure avec une bonne attitude? Qui ne répondra pas? Qui n'apportera pas de négativité? C’est un espace créatif, c’est un environnement créatif », dit McCall. «Les chorégraphes ont besoin d'un espace ouvert sans ressentir de mauvaises vibrations. Soyez cohérent, présentez-vous tous les jours et donnez-vous à fond. Il y a une idée fausse selon laquelle c'est ce que vous faites en studio et comment vous dansez, mais c'est la partie la plus facile. C'est tout ce qui fait vraiment un danseur professionnel. »
shaun johnston wikipédia
«Le parcours de chacun est différent selon la façon dont vous y arrivez, mais en fin de compte, si vous pouvez cocher l’un de vos objectifs, vous avez réussi», déclare Lewis-Yribar. «C'est une chose vraiment importante à retenir à notre époque avec Instagram, les influenceurs et les sensations YouTube. Les gens pensent que ce n’est pas suffisant à moins que vous ne soyez totalement célèbre ou que vous ayez des millions de followers et que tout le monde connaisse votre nom. Ce n'est pas vrai. Tu es assez bon.'
Qu'ils soient verts dans l'industrie ou l'un des danseurs «plus âgés» du film, chacun des interviewés de Dance Informa se sentait Burlesque leur a laissé des leçons d'apprentissage qui ont inspiré les prochaines étapes de leur carrière.
«En général, le film m'a appris à apprécier ce que j'ai et ce que j'ai à offrir», révèle Lewis-Yribar. «Faire partie de l'équipe m'a fait comprendre que j'avais une bonne perspective claire de ce que je trouvais intéressant et que je pouvais faire avancer une chanson. Je savais que j'étais vraiment prêt à avoir une voix en tant que chorégraphe.
Tyne Stecklein. Photo de Stephen Vaughan.
Stecklein se souvient d'un moment spécial qu'elle a eu avec Cher qu'elle a gardé avec elle alors qu'elle progressait à la fois dans la danse et le théâtre. Au cours d'une de ses scènes, elle a partagé des lignes avec Cher. Il est courant pour une courte ligne que des acteurs bien connus ne soient pas sur le plateau. Au lieu de cela, quelqu'un d'autre lira la ligne hors caméra à l'acteur. Cependant, Cher a décidé de rester sur le plateau cette nuit-là pour relire sa réplique, même si elle était prête pour la journée. «C'était vraiment spécial et révélateur», dit Stecklein. «Quand vous voyez quelqu'un comme Cher qui a montré du respect pour quelqu'un comme moi, qui était beaucoup plus bas qu'elle sur le mât totémique, cela m'a vraiment beaucoup appris.
Dix ans plus tard, l'expérience évoque encore de bons souvenirs pour ceux qui y ont participé, ainsi que de précieuses leçons de vie.
«À l'époque, j'étais ravi d'avoir quelque chose à mon générique qui était plus d'acteur qui avait des répliques», raconte McCall. «J'essayais de ne plus danser, alors je considérais cela comme une opportunité de relier ma carrière et de sortir de la danse. Maintenant que le recul est de 20/20, j'aurais aimé pouvoir profiter davantage du moment et ne pas prendre pour acquis ce qu'était cette opportunité et être au milieu de tant de talents autour de moi et juste l'apprécier.
«Je ne peux même pas croire que cela fait aussi longtemps qu’elle l’a été», exprime Stecklein. «C'était une expérience vraiment, vraiment merveilleuse pour moi. Pour ma génération, c'était vraiment spécial d'être une femme et d'être danseuse dans ce film.
«Je suis super excité que ce soit cet anniversaire», note Lewis-Yribar. «C'était un moment spécial dans le temps, et c'est génial à quel point les danseurs l'aiment et apprécient à quel point nous avons dansé.»
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Par Lauren Kirchmyer de La danse informe.
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