Danseurs au Broadway Dance Center. Photo par Belinda Strodder. Centre de danse de Broadway (BDC) entamera sa tournée d'auditions du semestre professionnel le 6 janvier.
Le semestre professionnel est un programme unique qui offre une formation technique, ainsi que des compétences professionnelles et de puissantes opportunités de réseautage et de performance, pour les danseurs avancés, âgés de 18 à 27 ans. Le cours est conçu pour être un tremplin précieux pour ceux qui sont prêts à lancer leur carrière professionnelle.
«La première chose que nous recherchons, c'est le bon niveau de talent et de maturité», déclare April Cook, professeure à BDC et directrice des relations publiques. «Nous essayons de combler cet écart. Nous constatons que beaucoup de gens ont le talent, mais ils ne savent pas trop comment être leur propre marque et comment se représenter. Nous voulons nous assurer de les polir et de leur ouvrir la voie pour réseauter avec les bonnes personnes afin qu'elles puissent trouver un emploi - afin que nous puissions faire des danseurs employés lorsqu'ils quittent.
Les auditions auront lieu à New York à BDC au Marshall Ellis Performing Arts Center à Orlando, FL UNCC à Charlotte, et ECU à Greenville, Caroline du Nord et à l'Ohio State University à Columbus, OH.
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Les auditions sont gratuites et les personnes sélectionnées recevront une acceptation garantie au cours (automne 2019 ou printemps 2020) et une dispense des frais d'inscription.
Jim Cooney, membre du corps professoral de la BDC et conseiller du corps professoral des programmes éducatifs, animera les auditions aux côtés de Cook.
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Jim Cooney.
«La plupart des programmes se concentrent uniquement sur la technique, l'art et l'artisanat de la danse. Bien que nos étudiants suivent 12 cours de notre horaire de cours ouvert et travaillent avec un conseiller sur leurs objectifs de formation, nous consacrons autant de temps aux outils professionnels nécessaires pour mener une carrière durable dans la danse », explique Cooney.
Il précise: «Cela comprend comment auditionner au mieux, comment travailler avec un agent et négocier des contrats, quelle sera l’étiquette attendue pendant les répétitions, comment gérer ses finances et comment se commercialiser.»
Chaque étudiant termine le programme avec un site Web professionnel, une bobine de danse et des outils pour leurs médias sociaux. De plus, les étudiants ont constamment l'occasion de rencontrer et de réseauter avec des agents, des directeurs de casting et des chorégraphes pendant le cours intensif de quatre mois.
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«Le semestre se termine par une vitrine de l'industrie où bon nombre de nos danseurs sont signés par des agents», dit Cooney.
Et c'est ce qui fait la joie de Cooney: voir des danseurs responsabilisés et prêts à lancer leur carrière.
Danseurs au Broadway Dance Center. Photo par Belinda Strodder.
'Il n'y a rien de mieux que de regarder ces étudiants faire leurs débuts à Broadway, danser pour les meilleurs artistes pop et / ou décrocher une place dans la compagnie de danse de leurs rêves', dit-il. 'C’est tellement gratifiant!'
Pour ceux qui s'intéressent à l'audition, Cooney donne de bons conseils. «Tout d'abord, soyez simplement heureux d'être là! Nous savons que vous êtes nerveux, mais les danseurs qui peuvent encore profiter de l’expérience sont ceux qui nous attirent vraiment. Deuxièmement, habillez-vous pour réussir. Assurez-vous que vous êtes à votre meilleur et que vous présentez la version la plus professionnelle de vous-même. Enfin, ayez confiance. Vous avez travaillé dur pour en arriver là où vous en êtes fier. Faites briller vos forces. Si toi ne croyez pas en vous, il vous sera très difficile d’amener les autres à croire en vous. »
Pour plus d'informations et les dates, rendez-vous sur www.broadwaydancecenter.com/special-event/professional-semester-audition-tour .
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Attendez-vous à une audition multidisciplinaire comprenant le ballet et le jazz / théâtre. L'audition à New York comprendra du hip-hop et des claquettes. Il n'est pas nécessaire de préparer un solo car tout le matériel d'audition sera enseigné sur place. Mais assurez-vous d'apporter un portrait et un résumé.
Par Deborah Searle de La danse informe.
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