L'année dernière, ABC a annoncé qu'elle s'essayerait à la comédie musicale télévisée. Suite à la résurgence de comédies musicales sur des chaînes comme NBC (pensez à des productions en direct comme Le son de la musique , Peter Pan et Le Wiz ) et FOX (pensez que le très promu Graisse: Live ), ABC a rejoint le train en marche en s'attaquant au classique culte de 1987 Sale danse .
Écrit par Jessica Sharzer, le film enregistré de trois heures mettra en vedette Abigail Breslin en tant que personnage principal Baby et Colt Prattes en tant que idiot Johnny, joué à l'origine par Patrick Swayze. Les autres personnages principaux incluent l'ancienne chanteuse principale des Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger, dans le rôle de la danseuse Penny, Famille moderne l’actrice Sarah Hyland dans le rôle de Lisa, la grande sœur de Baby, et l’actrice Debra Messing (célèbre pour avoir joué dans NBC Volonté et grâce ) en tant que mère dévouée de Baby, Marjorie.
La membre de la distribution Alessandra Marconi, qui peut être considérée comme l'une des 10 danseuses du film, nous parle du processus de répétition et de tournage du film, en collaboration avec le chorégraphe Andy Blankenbuehler sur le projet et ses scènes préférées. De plus, elle partage sa carrière personnelle, travaillant à l’étranger, faisant partie de la communauté Hustle de New York et son implication dans des projets indépendants comme BC Beat.
Alessandra Marconi.
Ali, pour d'abord vous présenter nos lecteurs, pouvez-vous nous parler un peu de vous? Comment as-tu commencé à danser? En quoi consiste votre formation?
«Je viens de Trenton, Ohio. J'ai dansé quand j'étais petit mais j'ai arrêté parce que je trouvais ça ennuyeux! Je suis tombé amoureux de la gymnastique et j'ai applaudi pendant quelques années. J'ai aussi fait du taekwondo et j'ai trouvé la technique amusante et stimulante. Un an plus tard, mon ancienne école de danse organisait une journée portes ouvertes et cet automne, j'ai recommencé à danser. J'ai adoré le colmatage! J'ai passé quelques années à faire des concours de danse et à rencontrer d'autres danseurs dans la région de l'Ohio. À 14 ans, j'avais décidé que je voulais danser professionnellement et j'ai donc pris une année complète pour me former au ballet au De La Arts Center de Cincinnati. Après cela, j'ai rejoint Exhale Dance Tribe, une compagnie de jazz contemporain où je me suis entraîné rigoureusement. J'ai commencé à travailler professionnellement avec Exhale et avec d'autres compagnies de théâtre à Cincinnati jusqu'à ce que j'obtienne mon diplôme d'études secondaires.
Quand avez-vous réservé votre premier concert? Qu'est-ce que c'était? Depuis, où vous a conduit votre carrière?
«J'ai étudié les communications et le journalisme à l'université de Marymount Manhattan. La plupart des week-ends, j'ai voyagé en tant que démonstratrice de danse avec la New York City Dance Alliance, une convention nationale de danse. J'avais l'intention d'investir mon temps à la fois dans les études et dans les arts.
Mon premier travail de danse en dehors de l'école a été chez Catapult Entertainment. J'ai créé leur premier spectacle en soirée et leur tournée européenne pendant trois mois en Allemagne. En 2015, j'ai fait une autre tournée avec eux en Italie. J'ai passé beaucoup de temps en dehors de New York après l'obtention du diplôme, mais voyager a toujours été un de mes rêves. Cela s'est avéré être une partie vitale de qui je suis. J'adore être immergé dans une nouvelle culture.
Par coïncidence, deux semaines après mon retour d'Italie, on m'a proposé un emploi dans une entreprise qui fusionne la technologie et la danse appelée iLuminate. Le spectacle est vraiment physique et interactif, c'est exactement ce dont j'avais envie à l'époque. J'ai passé trois mois à Kuala Lumpur, en Malaisie, à faire le spectacle Artiste de la lumière et cette expérience était inoubliable, précieuse et changeante. Je suis à New York depuis un an maintenant et j'ai hâte de voyager à nouveau! »
Vous venez de terminer de travailler sur le nouveau Sale danse refaire. Que pouvez-vous partager sur ce projet? Quel était votre rôle et à quoi ressemblait la production?
«J'ai été choisi comme l'un des 10 danseurs du personnel. Nous avons eu une semaine de répétitions à New York pour apprendre trois danses. Le premier jour, nous sommes tous entrés en souriant d'excitation. Tous les danseurs sont professionnels, expérimentés et ont immédiatement été prêts à investir dans le mouvement et à se faire confiance à 100%. Quand tout cela s'aligne, c'est une chose vraiment précieuse.
Cette semaine s'est très bien déroulée, grâce au chorégraphe Andy Blankenbuehler et à ses assistants. Sciemment, «DD» était un projet de rêve. On nous a demandé de danser sur une musique funky et soul et d'incarner des adolescents sans excuse après des heures passées dans un dortoir en sueur. Il nous a fallu deux secondes pour entrer dans le personnage. [Des rires.]
Être sur le plateau était surréaliste parce que l'original Sale danse est un film que j'ai adoré en grandissant. De plus, tout le personnel de production était adorable. Je suis reconnaissant d’avoir eu une première expérience aussi formidable dans l’industrie cinématographique. »
Alessandra Marconi pour BC Beat. Photo par Eli Fendleman.
À votre avis, le Sale danse histoire toujours d'actualité? Et pourquoi pensez-vous que les fans inconditionnels devraient donner une chance à cette nouvelle interprétation du classique?
«Les thèmes originaux sont restés dans le nouveau film et sont des expériences de vie auxquelles nous pouvons tous nous rapporter: l'indépendance de l'adolescent, la découverte de la sexualité, le classisme, les conséquences, l'absence de choix, aux prises avec l'amour et être accepté pour qui vous êtes. Dans le scénario actuel, vous verrez un nouveau développement de personnage qui reflète plus spécifiquement notre climat social actuel. Les révisions ont rendu les personnages plus complexes, ce à quoi nous nous rapportons le plus en tant que public. De plus, il a été réalisé comme une comédie musicale de téléfilm, donc vous nous verrez tous chanter. Ils ont dû formuler des principes qui non seulement agissent, mais chantent et dansent. Vous verrez la polyvalence des acteurs, ce qui est impressionnant. '
Comment était-ce de travailler avec Andy Blankenbuehler sur le film?
' Sa préparation et sa direction sont si claires, qui sont des qualités stellaires chez un chorégraphe.
Comment vous et les acteurs êtes-vous restés au chaud pendant le tournage?
«Dans la scène des dortoirs, il était facile de rester au chaud car il faisait très humide. Cette scène concerne les danseurs, donc la seule fois où nous n’étions pas actifs, c’était quand ils déplaçaient les caméras sous un nouvel angle. C'était un entraînement cardio sérieux.
Rester au chaud sur le plateau est une compétence. Les pompes, les fentes et une bonne pose d'enfant m'ont aidé. Cependant, lors de notre dernier jour, nous avons tourné «Time of My Life». Nous n’avions pas dansé depuis quelques heures et cela se passait à minuit. À 1 h du matin, Andy est venu avec 10 expressos et il a dit: «Nous devons sortir à fond pour ce prochain coup.»
Quelle est votre scène préférée dans la nouvelle production? Pourquoi?
«Nous n'étions sur le plateau que pendant deux semaines, ce qui est une fraction du temps qu'ils ont passé en pré-production, donc dans le grand schéma, j'ai été témoin de très peu d'être filmé. Deux moments que je n’oublierai jamais sont: tout d’abord, regarder les scènes de films de Katey Segal et Debra Messing. J'ai beaucoup appris sur le cinéma en regardant la façon dont ils se connectent à la caméra. Deuxièmement, une chanson entre Lisa (la sœur de Baby) et Marco (leader du groupe) au Kellerman’s Talent Show. C’est un moment vraiment émouvant accompagné d’une chanson qui marie le contexte de l’époque au récit. En tant que public, il réunira les générations plus âgées et plus jeunes.
Mon moment préféré auquel j'ai participé a été le tournage des scènes du dortoir. C'était tellement amusant de placer la chorégraphie dans l'espace réel et d'utiliser le décor. L'énergie dans la pièce était hors de propos. Nous ne voulions pas nous arrêter. »
Vous êtes également impliqué dans la communauté Hustle de New York. Pouvez-vous expliquer ce qu'est Hustle pour ceux qui ne le savent pas?
«Hustle est une danse sociale en partenariat qui a été créée au sein de la communauté portoricaine du South Bronx au début des années 1970. Aussi connu sous le nom de Latin Hustle ou New York Hustle, c'était une danse que les gens faisaient à la maison et dans le quartier avec leur famille et leurs amis. La danse était animée par les DJ de l'ère disco et au milieu des années 1970, c'était la danse courante que tout le monde connaissait dans les boîtes de nuit de New York. Les gens disent que chaque arrondissement a son propre style.
Ali (au centre) avec certains des acteurs de «Dirty Dancing» à l’aéroport. Photo gracieuseté d'Ali Marconi.
Les pionniers de la danse ont joué un rôle déterminant dans la commercialisation de Hustle à la télévision au Merv Griffin Show, au Billboard Dance Contest '76 et au concours Star Search d'Ed McMahon, pour n'en nommer que quelques-uns. Cela a commencé comme une danse de phrases à six temps et a évolué dans ce que nous connaissons aujourd'hui comme une phrase à trois temps dansée sur une musique 4/4. Nous pouvons danser sur les pistes disco originales ainsi que sur la musique que nous connaissons aujourd'hui. Il y a une position de leader et une position de suiveur, non spécifiées par sexe.
Étant d'origine latine, il a des similitudes avec la salsa. Hustle est reconnu par sa forme circulaire et la synchronicité du travail des mains et des pieds des partenaires crée un élan unique avec une qualité élastique.
Comment vous et les autres artistes encouragez-vous cette communauté Hustle?
«Ce qui est unique à propos de Hustle par rapport à tout autre style dans lequel je me suis entraîné, c'est que la génération de personnes qui ont créé la danse est toujours là. Il y a plusieurs activités sociales Hustle par semaine où la communauté se réunit. Maintenant que c'est l'été, la plupart des gens se rassemblent dans certains parcs et jetées où les DJ jouent et les danseurs sociaux se rassemblent.
Je profite de chaque occasion pour présenter Hustle à la communauté de la danse autour de moi! Par exemple, pendant que nous filmions Sale danse , J'ai emmené les danseurs à Pack Square Park au centre-ville d'Asheville et j'ai donné un cours Hustle. En ce moment, j'enseigne une série hebdomadaire aux Brooklyn Studios for Dance à Clinton Hill. Et au printemps dernier, j'ai organisé un événement de réseautage créatif via Hustle dance au Marymount Manhattan College.
Il est courant que les danseurs entraînés soient mal à l'aise dans la danse sociale ou lorsqu'on leur demande de faire du freestyle, alors j'essaie de les rendre plus à l'aise. Connaître une danse sociale en couple m'a aidé dans chaque travail professionnel et certainement lors des auditions. En général, je vois Hustle comme un moyen de se connecter avec les gens - danseurs et non-danseurs. Pas de téléphone portable et pas de mots nécessaires! »
Y a-t-il d'autres projets sur lesquels vous travaillez actuellement?
valeur nette de maia mitchell
«Je suis sur le point de recommencer bientôt avec iLuminate. Nous prendrons en charge le théâtre St. Marks pendant sept semaines à compter du 18 juillet. J'aide également Jennifer Jancuska à chorégraphier un atelier de Les mauvaises années , qui est une comédie musicale immersive écrite par Kait Kerrigan et Brian Lowdermilk.
En plus de tout cela, vous avez participé à BC Beat , un événement à New York qui est un mélange passionnant de travail chorégraphié et de divertissement dansant. Quel a été votre niveau de participation?
«Oui, j’ai joué trois fois à BC Beat - d’abord avec Cindy Salgado puis avec Andy Blankenbuehler. En mai dernier, nous avons créé Le salon , qui est une œuvre originale issue d'une résidence en collaboration avec la chorégraphe Jennifer Jancuska et l'écrivain Adam Gwon.
Ce que j'aime, c'est la façon dont BC Beat renforce le potentiel de collaboration des artistes. C’est comme si la danse sociale rencontre Broadway. La composition de Cielo vous oblige à vous engager, à vous connecter et à répondre à vos voisins en tant qu'humains. C'est un endroit idéal pour découvrir et être découvert par la communauté. '
Pour en savoir plus sur BC Beat, rendez-vous sur www.bcbeat.net . Pour voir Ali jouer dans iLuminate, réservez vos billets à http://iluminate.com . ABC n'a pas encore révélé la date de sortie de Sale danse .
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Photo (en haut): Ali Marconi avec Roddy Kennedy pour BC Beat 11. Photo par Eli Fendleman.
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