Par Deborah Searle.
Centre des arts de la scène Cobb Energy
10 février 2012
La chorégraphe de renommée internationale Twyla Tharp a créé un nouveau ballet de contes pour Atlanta Ballet et le Royal Winnipeg Ballet, en La princesse et le gobelin. Basé sur le conte pour enfants de 1872 de George MacDonald, ce ballet a le potentiel de devenir un classique pour la nouvelle génération.
comment chorégraphier un solo
L'histoire, qui raconte l'histoire d'une jeune princesse Irene qui sauve des enfants oubliés du royaume des gobelins, est mignonne et amusante, mais j'ai été un peu déçu car l'histoire était déroutante et manquait de hauts et de bas émotionnels.
Le ballet s’est ouvert par une grande scène de fête dans le jardin du roi Papa où la princesse Irene, interprétée par Alessa Rogers, a rapidement découvert que les enfants de la ville étaient enlevés par des gobelins. La danse était magnifique, la musique convenait et les costumes élégants. Mais une fois que cette scène est passée à la suivante, où Irene et son compagnon masculin Curdie sont entrés dans le royaume des gobelins, tout semblait devenir un peu désordonné.
Photo de Charlie McCullers, gracieuseté d'Atlanta Ballet
Des banderoles blanches de soie sont tombées du ciel sur toute la scène, ce qui était d'abord magnifique, scintillant dans la conception d'éclairage exquise de Don Holder, mais elles sont vite devenues distrayantes. Ils étaient si longs que les danseurs se sont emmêlés les mains et la tête en eux et il était difficile de voir la chorégraphie se dérouler dans les coulisses.
Les phrases de mouvement données aux gobelins étaient appropriées, et les gobelins étaient amusants, mais on ne pouvait pas vraiment dire s'ils étaient censés être à l'heure les uns avec les autres ou non. Tout avait l'air un peu bâclé. Une partie de la chorégraphie pour les gobelins masculins et Curdie, interprétée par Jacob Bush, était techniquement très difficile, mais les danseurs l'ont exécutée avec facilité. Les gobelins féminins brillaient en incarnant leurs personnages, mais semblaient toujours danser en synchronisation les uns avec les autres et avec une exécution soignée.
Une fois que nous sommes entrés dans le monde des gobelins, le roi Papa, joué par John Welker, est devenu le roi gobelin, portant essentiellement le même costume que lorsqu'il était roi papa. C'était un peu déroutant. Le roi Papa était-il maintenant un gobelin? Sinon, pourquoi volait-il des enfants? Et la nounou des enfants (jouée par Tara Lee), à qui nous avons également été présentés dans la scène de la fête, est maintenant montée sur scène en tant que reine gobeline. Il n'y avait aucune explication sur la raison pour laquelle ces deux personnages principaux sont passés à des homologues maléfiques, et c'était déroutant. Étaient-ils mauvais ou pas? Étaient-ils des gobelins, et si oui, pourquoi? La danse de Welker et Lee a bien sûr été bien exécutée. Tara Lee a fait une reine gobeline très convaincante et, comme toujours, a joué avec brio.
La princesse Irene a été assistée tout au long de son voyage par son arrière-arrière-grand-mère, interprétée par Christine Winkler. C'était une silhouette fantôme tout blanche qui, à un moment donné, a donné des pointes à Irene, ce qui lui a permis de vaincre les gobelins. Winkler a fait un personnage magnifique et éthéré, et est toujours un artiste aussi élégant.
Le point culminant du programme était les enfants. Avec le casting comprenant 11 enfants à partir de cinq ans, nous avons eu droit à des performances adorables. Les enfants portaient des vêtements de ville avec des chaussures de ville ordinaires. C'était un peu inattendu, mais cela a fonctionné. La chorégraphie était simple et amusante, mais généralement pas ballétique. Les jeunes enfants ont fait le spectacle. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup d'attachement émotionnel donné à ces enfants oubliés, les sourires sur leurs visages excités l'ont compensé.
La musique de Franz Schubert et Richard Burke était délicieuse et l'éclairage de Don Holder était très impressionnant. Les costumes d'Anne Armit du Royal Winnipeg Ballet étaient époustouflants, en particulier dans la scène d'ouverture.
La princesse et le gobelin a tous les ingrédients pour un ballet magique qui pourrait devenir un favori du public. Cependant, je pense qu'il faut un peu plus de temps pour mûrir. Twyla Tharp crée toujours des spectacles exceptionnels et je suis fan de son travail. Avec le temps, je pense que ce travail développera tout le charme et la magie dont il a besoin. Une production courte, à seulement 75 minutes, ce ballet est parfait pour le jeune public.
Photo du haut: Photo de Kim Kenney, gracieuseté d'Atlanta Ballet
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