Opéra métropolitain
NYC 5 juillet 2010
Par Rebecca Martin.
C'était le 5 juillet quand je me suis aventuré au Metropolitan Opera House de New York, le lendemain du jour où la ville avait célébré le Jour de l'Indépendance et la gueule de bois collective a été aggravée par la chaleur de 100 degrés (38 Celsius). Le Met a fourni le soulagement parfait grâce à son approvisionnement en climatisation, à son architecture magnifique, à un peu de poil de chien et, bien sûr, à la production de l'American Ballet Theatre. Roméo et Juliette.
Roméo et Juliette de Kenneth MacMillan est sans aucun doute un chef-d'œuvre, avec des décors élaborés, des changements de scène en douceur et des costumes colorés qui restent relativement fidèles à l'époque de la tragédie shakespearienne. Cependant, il y a quelques moments maladroits qui ne sont pas vus dans la version de John Cranko. La plus évidente d'entre elles est la chorégraphie maladroite de la scène d'ouverture du marché, à savoir celle des filles gitanes qui se cramponnent inconfortablement dans les chaussures des personnages. Heureusement, les danseurs ont transcendé les pas maladroits et la musicalité avec un flair et une énergie dramatiques convenablement. Peu de temps après, Julie Kent dans le rôle de Juliette a fait irruption sur scène avec une grande exubérance et une grande jeunesse comme si c'était la première fois qu'elle jouait le rôle.
Marcelo Gomes (Romeo), Herman Cornejo (Mercutio), Gennadi Saveliev (Tybalt), Carlos Lopez (Benvolio) et Sascha Radetsky (Paris) étaient tous techniquement irréprochables. Roméo et Juliette de MacMillan permet aux hommes d’être les stars, tandis que les femmes - même Juliette dans une certaine mesure - ont des rôles secondaires. Gomes était un technicien irréprochable et un Roméo convaincant qui m'a séduit par son portrait du jeune amant et il y avait de la chimie à gogo entre lui et Kent. Les solos masculins et les danses de groupe ont été accueillis par des applaudissements enthousiastes de la part du public qui était d'accord pour dire que le spectacle concernait les hommes.
classes ouvertes ailey
Cela dit, Kent était une superbe Juliette, avec un jeu de jambes net et une technique propre et forte qui lui permettait de jouer le rôle malgré ses années de maturation. Ce qui distingue Kent, en particulier dans le rôle de Juliette, c'est son incroyable talent artistique et ses performances assurées. Lors du balcon pas de deux du premier acte, elle a été projetée par Gomes comme une poupée de chiffon et on ne pouvait s’empêcher d’être emporté par la passion et l’émotion des jeunes amoureux. La célèbre scène était fluide, belle et époustouflante. Les deux danseurs ont bougé comme un seul, et bien qu'ils aient pu jouer, je les ai crus.
L'adoration des hommes par le public américain a été renforcée dans l'acte 2 et leur appréciation n'a pas été déplacée. L'acte 3 était rempli de tout le drame, de la tragédie et de la rédemption pour lesquels l'histoire est réputée, sans aucune action excessive artificielle. C'était vraiment déchirant de voir Roméo et Juliette se déchirer et de les voir recourir à la mort pour être ensemble. J'avais la chair de poule, mes cheveux se dressaient et il y avait définitivement des larmes dans mes yeux. Le public envoûté a bondi sur ses pieds pour une ovation debout et de multiples appels au rideau. Alors que nous sortions du théâtre et dans la rue, la chaleur étouffante ne dérangeait plus personne et nous nous sommes séparés pour rappeler que l'American Ballet Theatre est une compagnie raffinée qui offre des performances mémorables.
Photos: Julie Kent et Marcelo Gomes à Roméo et Juliette . Photos de Rosalie O’Connor
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