6 conseils pour aider les rêves de votre danseur à se réaliser

Par Paul Henderson.




kevin mckenzie ballet

J’ai eu quelques noms au cours de ma vie. Je m'appelais Paul à ma naissance. Quand j’ai épousé il y a 16 ans un danseur qui possède maintenant 10 studios de danse en Californie, mon nom est devenu «Tiffany’s Husband».



J'ai récemment changé de nom. Les maris des propriétaires de studios peuvent probablement deviner pourquoi mon nouveau nom est «M. Tiffany. ' Pour tout le monde, c'est parce que les enfants du studio appellent ma femme ' Madame . Tiffany », donc ils supposent que mon nom ne peut être que« Monsieur . Tiffany. '

Hé, c’est mieux que mon ancien surnom, «Justaucorps». Je vais sauvegarder cette histoire pour une autre fois…

De mon perchoir nocturne sur le tabouret de ma cuisine où je ne sirote que des tisanes biologiques et grignote du fromage et des craquelins (clin d'œil, clin d'œil), j'ai écouté des heures et des heures les pensées et les sentiments de Mme Tiffany sur les événements quotidiens de Tiffany. École de danse. C’est une excellente perspective. Je suis suffisamment proche de l’action pour vraiment comprendre ce qui se passe, mais pas au point de causer des lésions corporelles.



J'ai découvert quelque chose au cours des 16 dernières années en tant que propriétaire du studio avec Tiffany.

Tout d'abord, Tiffany et tous les propriétaires de studios de danse que je connais se soucient profondément et passionnément de leurs élèves. C'est tout ce dont ils se soucient, vraiment. Le but de Tiffany dans la vie est de créer des danseurs et de réaliser leurs rêves.

Parents de danse (et j'entends par là toute personne chargée de payer les frais de scolarité et de conduire leur danseur au cours de danse), voici 6 façons de vous assurer que votre danseur réalise ses rêves:



1. Attendez. C'est ça. Attends . J'ai découvert que peu importe à quel point votre danseur est incroyable à 5, 10 ou 15 ans. Cela n'a d'importance que vers la fin de leur première année de lycée. C'est à ce moment-là qu'elle ou il commencera à auditionner pour des compagnies de danse et des programmes de danse à l'université. C'est aussi à ce moment que presque tous ses camarades, qui étaient peut-être de «meilleurs» danseurs, ont succombé aux pressions de la popularité du lycée et sont passés de la technique à l'équipe de danse du lycée. D'après ce qu'on m'a dit, l'équipe de danse va bien tant qu'elle n'interfère pas avec les cours de technique, ce qu'elle fait presque toujours. En raison de l'attrition, si votre danseur est un lycéen et travaille toujours dur dans tous ses cours de technique au studio, il ou elle sera l'un des 3 ou 4 meilleurs danseurs de tout le studio. Et pensez-y. C’est la même chose partout dans le monde! Quand votre danseur a 8 ou 9 ans, il y a des centaines et des centaines de petits danseurs incroyables qui se penchent, sautent et tournoient un peu partout. Prenez un moment pour voir exactement combien de personnes âgées du secondaire dansent encore. Pas beaucoup, non? Attendre tout en s'entraînant toujours fonctionne TOUJOURS. Et quand je dis «toujours», je veux dire toujours.

2. Reculez. Il y a probablement une manière plus éloquente de dire cela, mais dans l’intérêt du temps, j’ai été bref. Une fois que vous avez fait vos recherches et pris une décision éclairée sur le studio de danse à fréquenter et confiance , votre travail est terminé. Détendez-vous, mettez vos pieds et tapotez-vous dans le dos! Vous payez littéralement des professionnels pour aider votre enfant à réaliser ses rêves. C’est tout ce que l’on attend de vous et c’est tout ce dont vous êtes capable car une formation complète en danse implique Publier formation et performance au lycée. Puisque vous n’avez probablement pas le vôtre Achevée éducation en danse (c'est précisément la raison pour laquelle vous avez embauché des professionnels pour faire le travail), vos opinions sur ce qui suit sont principalement fondées sur des drames, des potins, des rumeurs, des spéculations et des hypothèses et ne reposent sur aucune base factuelle. . Il est donc peu probable que ces idées soient accueillies avec affection par la faculté des studios de danse. Évitez de vous entendre avec des opinions sur:
Chorégraphie
Musique
Déguisements
Dans quel groupe vous appartenez (ou pas)
Quels danseurs sont dans votre groupe (ou pas dans votre groupe)

3. Restez sur place. Il est inévitable qu’à un moment donné de la formation de votre danseur, un professeur populaire quitte le studio. Elle peut même ouvrir son propre studio à proximité. Dans l'industrie de la danse (qui est une très petite communauté de professionnels très soudée), cela est éthiquement et moralement inacceptable. Suivre l'un de ces professeurs apprendra à votre jeune danseur impressionnable quelque chose de très dangereux. Si vous apprenez à votre danseuse que la loyauté n'a pas d'importance, sa carrière en danse sera très courte et peut-être inexistante. N'oubliez pas que l'enseignante qui quitte et débauche les élèves de son ancien employeur est le genre de personne que vous et votre danseur impressionnable devriez éviter à tout prix. Ces gens sont moralement en faillite. Votre propriétaire de studio de danse remplacera dans tous les cas cette personne par quelqu'un de meilleur. Attendez et vous verrez.

4. Exécutez. Saisissez chaque opportunité de performance que vous pouvez, mais tentez de remporter des trophées avec le bon état d'esprit. La danse est une forme d'art exécutée par des athlètes artistiques, émotionnels et doués. Leurs corps ressemblent à eux pour une raison. Je le sais parce que j'ai suivi un cours de ballet une fois. Une fois que. C’est un travail incroyablement difficile. C’est pourquoi tout le monde court toujours dans le studio en criant «Werk» ou «Werk it». «Gagner» à «l'art» est un oxymore. Une composante de la partition de votre danseur est subjective et comme il n’existe pas de manière objective de juger de l’art, toute la prémisse d’un concours de danse doit être considérée comme une excellente occasion de représentation. Les compétitions sont un lieu pour gagner un temps de scène extrêmement précieux. J'ai entendu Mme Tiffany dire mille fois: «Sur scène, c'est comme ça qu'ils s'améliorent plus vite. C'est tellement plus intense là-bas. ' Donc, pour cette raison, les concours et les conventions sont une partie nécessaire et très importante de leur éducation. Gagner le meilleur score global ne Peu importe un peu à long terme, cependant. En fait, viser la «victoire» peut parfois compromettre leur formation globale.

5. objectifs à long terme. Former un danseur complet, polyvalent et employable nécessite un plan à très long terme. Comprendre les objectifs à long terme par rapport aux réalisations à court terme. La formation de votre danseur en danse est une poursuite à vie. Mme Tiffany prend toujours des cours pour elle-même et elle danse depuis plus de trente ans! Vos objectifs à court terme devraient être quelque chose comme ceci:

  • Emmenez le danseur à la classe, aux performances, aux compétitions et aux conventions
  • Payer les frais de scolarité, les frais, etc. à temps
  • Ne bavardez pas avec les autres parents - je sais que c’est amusant, mais c’est du poison. Cela peut et tuera les rêves de votre danseur.
  • Encouragez votre danseur et les autres danseurs du studio à toujours faire de leur mieux.

Vos objectifs à long terme devraient être quelque chose comme ceci:

  • Assistez à quelques conventions
  • Participez à des camps d'été
  • Effectuer autant que possible
  • Faites un solo ou deux (excellent entraînement individuel / expérience de performance supplémentaire)
  • Restez dans votre studio jusqu'à ce que votre danseur termine ses études secondaires
  • Prends beaucoup de ballet

Ne sautez pas les cours de technique

6. Zip-le. Si jamais vous vous entendez commencer une phrase par 'Je ne suis pas l'un de ces parents'. Arrêter. Toi sommes l'un de ces parents, ou du moins à ce moment-là, vous êtes devenu «l'un de ces parents». En tant que parent de trois enfants, je sais qu’il est très difficile de savoir quand vous êtes sur le point de franchir la ligne, mais la phrase ci-dessus est une bonne indication. De plus, celui-ci, généralement ajouté à la fin d'une plainte, «tout le monde ressent la même chose», est un signe que vous avez plongé votre orteil dans la catégorie Dance Mom. Prenez un jour ou deux pour y réfléchir avant de vous impliquer. Rien de ce qui suit ces mots n’est susceptible d’être utile à l’éducation à long terme de votre danseur ou même à ses objectifs à court terme. Il y a des exceptions évidentes, bien sûr, comme un costume a laissé votre enfant à moitié nu sur scène, ou un morceau de musique particulier a encore des mots maudits qui n'ont pas été supprimés. Mais pensez-y… si un costume exposait vraiment votre danseuse, vous n'auriez pas besoin de dire: «Je ne suis pas l'un de ces parents, mais le costume de ma fille est si petit que je ne peux même pas le voir à 9 mètres de distance. ' Non, vous diriez simplement: «Dang! Ce costume est trop petit! » Et le propriétaire de votre studio dirait: «OMG! Que c'est embarrassant! Vous avez raison! Je suis vraiment désolé. Je vais m'en occuper.'

Chaque année, la Tiffany’s Dance Academy n’obtient qu’une poignée de danseurs dont les parents font totalement confiance à Tiffany et à son équipe. Ce sont les jeunes hommes et femmes qui n'étaient pas toujours les prodiges étonnants à 10 ans, ce sont plutôt les danseurs qui l'ont suffisamment aimé pour le garder «werkin 'it» jour après jour, semaine après semaine, mois après mois et année après année . Ce sont eux qui se produiront à Broadway, dans les théâtres, au cinéma, à la télévision. Ce sont les futurs chorégraphes et maîtres enseignants. Ce sont eux qui reviendront enseigner chez Tiffany un jour où ils auront fini de danser pour eux-mêmes.

Ce sont les danseurs dont les parents les laissent simplement aimer danser.

Paul Henderson

Paul Henderson

A propos de Paul Henderson
Paul Henderson est un expert des technologies administratives pour l'industrie de la danse et œuvre dans le domaine depuis près de 30 ans. Ses sœurs étaient des gymnastes et des danseuses d'élite de l'État et sa mère possédait un studio de danse et finalement un magasin de vêtements de danse. Il a dirigé le magasin de vêtements de danse pendant quelques années avant de s'installer dans la baie de San Francisco. Lui et sa femme, Tiffany, possèdent et exploitent actuellement Twinkle Star Dance ™ - un système de chorégraphie et de programme en ligne pour les danseurs récréatifs âgés de 2 à 11 ans, sept studios de danse à succès dans le nord de la Californie ( www.tiffanydance.com ) et un en Californie du Sud. L'inscription annuelle de plus de 4 500 étudiants à la Tiffany's Dance Academy a poussé Paul à inventer des moyens d'automatiser la plupart des transactions commerciales quotidiennes qui occupent une si grande partie du temps d'un propriétaire / instructeur de studio. L’objectif de Paul a toujours été d’aplanir le côté commercial des studios de danse afin que sa femme puisse passer plus de temps en studio à faire ce qu’elle aime… enseigner. L'automatisation de l'inscription en ligne et du paiement automatique des frais de scolarité mensuels a été réalisée il y a huit ans, mais l'invention la plus révolutionnaire est peut-être son application Web - CostumeManager.com .

À propos CostumeManager.com
Au cours des six dernières années, Paul Henderson a travaillé sans relâche avec la plupart des principaux fabricants de costumes et de vêtements de danse pour regrouper leurs catalogues en un seul site Web consultable. Développer des relations avec ces entreprises a été crucial pour le succès de CostumeManager.com et ses efforts ont porté ses fruits pour les studios partout aux États-Unis et au Canada.En créant un site Web consultable, il est possible pour un propriétaire de studio de parcourir tous les catalogues simultanément, attribuer des articles qu'ils aiment à un cours de danse, établir leur marge bénéficiaire, créer une boutique en ligne ou imprimer une feuille de travail en couleur pour les danseurs expliquant comment ils peuvent commander leurs articles requis et / ou facultatifs en ligne ou par téléphone sans frais. Les danseurs achètent leurs articles en toute sécurité en ligne et CostumeManager.com commande, reçoit, trie et expédie les articles emballés individuellement au propriétaire du studio. Le propriétaire du studio ou l'instructeur encaisse son chèque de «commission», remet les sacs de marchandises au danseur et retourne à l'enseignement. de la marge bénéficiaire… sinon plus.

Pour entrer en contact avec Paul Henderson et CostumeManager visitez www.CostumeManager.com , www.TwinkleStarDance.com , ou www.TiffanyDance.com .

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