Par Deborah Searle.
La danseuse et chorégraphe d'origine canadienne Stacey Tookey est une fanatique de la danse. Débutant la danse à un jeune âge aux côtés de ses frères et sœurs dans le studio de danse de sa mère, Stacey a continué à prendre d'assaut le monde de la danse contemporaine. Elle a dansé avec de nombreuses compagnies de ballet et contemporaines, chorégraphié pour Broadway et la télévision, et a aimé danser dans Céline Dion. Un nouveau jour Vegas Spectacular pour sa course de cinq ans. Professeur et chorégraphe très demandé, Stacey enseignera cette année au World Dance Movement en Italie.
Préparez-vous pour WDM et la saison sept de SYTYCD nous , Stacey a pris un moment pour parler avec Dance Informa.
Parlez-nous de votre formation et de ce qui vous a poussé à danser.
Ma mère est professeur de danse et possède un studio au Canada. Elle le fait depuis 40 ans maintenant, et elle est toujours ouverte et solide. Je suppose que j'ai été jeté dedans très jeune pour des raisons de commodité, mais il s'est avéré que j'adorais ça. Je me suis formé au ballet, au claquette et au jazz. J'étais même un danseur des Highlands écossais à un moment donné.
De là, je suis parti m'entraîner dans certaines écoles de ballet du Royal Winnipeg Ballet, des Grands Ballets Canadiens de Montréal et de l'École de danse des beaux-arts. De là, ma carrière professionnelle m'a d'abord conduit à Vancouver où j'étais apprenti au Ballet British Columbia. Parallèlement à beaucoup d'autres emplois, j'ai également été danseur extrême de Grizzlies pour la NBA lors de ma première année à Vancouver. Je ferais un peu de ballet et un peu de hip-hop en même temps. Les gens pensaient que j'étais un peu fou, mais cela faisait partie de mon éducation. Je me suis entraîné dans toutes sortes de danse. Donc, dans ma carrière professionnelle, je voulais en quelque sorte faire un peu de tout.
Puis à partir de là, j'ai déménagé à New York. Là, j'ai pu travailler sur des projets avec Bette Midler, et j'ai travaillé sur une création pour un processus d'audition avec Madonna. J'ai dansé avec la compagnie contemporaine de Mia Michaels. J'ai également travaillé sur l'assistance au spectacle de Broadway, Quelques bons hommes dansent . À partir de là, j'ai auditionné pour Céline et j'ai fait les cinq ans de Céline Dion à Las Vegas.
Que nommeriez-vous comme point culminant de votre carrière?
En tant que danseuse, mon point culminant serait certainement le spectacle de Céline Dion. Travailler depuis le tout début de la toute première étape de la création du spectacle, jusqu'à la soirée de clôture, a été un tel voyage. C'était presque six ans de ma vie. C'était tout simplement englobant, l'expérience la plus brillante que j'ai eue dans ma carrière de danseur. Et je pense que c'était vraiment le travail de rêve. Je me suis senti très béni et j'étais avec un si grand groupe de personnes. Céline Dion était un modèle absolument incroyable. C'est juste une femme irréelle. L'expérience entière serait certainement mon point culminant jusqu'à présent.
Parlez-nous de votre rôle au sein du World Dance Movement?
Je vais rejoindre la faculté du Mouvement mondial de la danse pour la première fois cette année. J'enseignerai pendant la première semaine des trois semaines intensives. Je proposerai des cours de contemporain et de choses liées à la danse contemporaine. Nous pourrions faire un peu de partenariat et un peu plus de jazz, mais ce sera principalement basé sur le contemporain.
Vous enseignez lors d'autres conférences de danse?
Oui, j'enseigne partout dans les conventions de danse et j'ai donné des cours à l'international. Je travaille aussi beaucoup chez moi au Canada, chaque fois que je le peux. Je fais des tonnes de master classes partout.
Cette année, pour World Dance Movement, ils offrent pour la première fois des cours virtuels en ligne. Pensez-vous que les danseurs peuvent vraiment apprendre des vidéos en ligne plutôt que d'être là en Italie?
Je pense que c'est une excellente option pour les danseurs qui ne peuvent peut-être pas se permettre de faire le voyage en Italie et de participer en direct au World Dance Movement. Bien sûr, je pense que le live sera toujours meilleur, mais c'est une façon incroyable pour les danseurs d'apprendre et d'avoir l'impression de suivre les cours de ces professeurs extraordinaires. Ils recevront du nouveau matériel et auront toujours l'impression d'en faire partie, même s'ils ne sont pas là.
C’est un concept vraiment intéressant. Je suis ravi de l’essayer. Je pense que ce sera un défi pour les enseignants de s'assurer qu'ils enseignent les classes d'une manière qu'ils s'offrent beaucoup à la caméra, ainsi qu'aux étudiants qui sont là, afin que les danseurs virtuels aient toujours un sentiment réel et personnel, comme s'ils prenaient le cours avec vous.
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Lorsque vous chorégraphiez et enseignez, que cherchez-vous à tirer de vos danseurs?
La chose la plus importante pour moi est qu'un danseur soit ouvert et prêt à essayer. Un danseur qui est vulnérable dans le sens où il peut apporter ce qu'il a à la table et peut-être se sentir un peu ridicule parfois, mais explorer différents mouvements auxquels il n'est pas habitué.
Si vos danseurs pouvaient repartir avec une chose après avoir travaillé avec vous, que voudriez-vous que ce soit?
Je veux juste qu'ils repartent avec le sentiment d'avoir appris quelque chose. Qu'ils ont grandi et que je les ai poussés à un nouveau niveau, de manière positive. Je veux vraiment qu'ils repartent en se sentant bien et comme s'ils avaient accompli quelque chose. Je veux qu’ils regardent en arrière et disent «avant ces quatre jours où je travaillais avec elle, je ne faisais pas ça» ou «je ne voyais pas les choses de cette façon».
Vous êtes connu pour votre chorégraphie contemporaine. Quel est le secret pour créer une danse contemporaine puissante?
Chaque fois que vous créez un morceau de mouvement contemporain, je pense que la première chose est que vous devez raconter une histoire. Que ce soit dans une minute et demie, comme si c'était allumé SYTYCD , ou s'il s'agit d'une entreprise pendant vingt minutes. Mon objectif est que le public ressente quelque chose. Si vous ne pouvez pas donner aux danseurs quelque chose qui leur permette d'exprimer leurs émotions pendant qu'ils dansent, et leur donner une histoire pour la soutenir afin qu'ils aient une raison de faire le mouvement, alors je ne crois pas que le public s'en va pour le sentir. Je décide toujours de ce que je veux dire, je crée une histoire, puis je crée le mouvement autour de ça pour que le public le ressente vraiment, et les danseurs aussi.
Sur quels projets travaillez-vous en ce moment?
En ce moment, nous commençons à peine la prochaine saison de SYTYCD aux États-Unis, c'est donc définitivement au premier plan. C’est ce sur quoi je travaille en ce moment. Je travaille également en privé avec différents studios et sociétés de jeunes pour créer des chorégraphies. J'ai une agence incroyable qui me soutient et me donne des opportunités incroyables que je ne peux pas encore nommer, mais elles sont en préparation. Je suis un peu en train de tout comprendre et de voir ce qui va suivre.
Serez-vous chorégraphier pour SYTYCD Saison 7 américaine?
Oui, je serai considéré comme un juge invité pour l’une des villes d’auditions (qui sera diffusée très bientôt), et je chorégraphierai pour les spectacles américains et canadiens.
Que pensez-vous du retour des dix danseurs étoiles cette SYTYCD saison?
Je pense que c’est intéressant. Je pense que c’est amusant et après tant de saisons, vous devez mélanger les choses. Cela va donner une tournure aux choses et je pense que le changement est une bonne chose. Cela fera certainement un spectacle intéressant. Personne ne sait vraiment comment cela va se passer. Nous verrons comment ça se passe. Mais je suis heureux de revoir certaines des stars parce que je sais que j’aime travailler avec ces danseurs.
Quels sont vos rêves et objectifs de danse?
J'adorerais vraiment avoir ma propre entreprise. Ce serait tellement génial. Je façonnerais mes danseurs, en disant exactement ce que je voulais dire et en faisant les spectacles que je voulais faire. Ce serait certainement un de mes rêves. J’aimerais aussi continuer à explorer les différentes possibilités de la chorégraphie et les différentes avenues que je n’ai pas explorées, comme le cinéma et la télévision d’ailleurs SYTYCD . La danse est partout, ils l'utilisent dans la télé épisodique et dans les films. Ce serait tellement amusant d'être sur un plateau de cinéma et de créer toute la séquence de danse. Qui sait? Quelque chose dans ce sens, c'est sûr.
Pour plus d'informations sur le World Dance Movement, visitez www.worlddancemovement.com
Dance Informa est un fier sponsor du World Dance Movement.
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