Par Chris Bamford.
Erica Sobol est la fondatrice et la directrice artistique de CollidEdance, une compagnie de danse professionnelle en constante évolution, qui se consacre à brouiller la frontière entre la danse et le théâtre. Erica a passé sa vie à étudier les arts de la scène à New York et à Los Angeles. Elle a obtenu un BA en danse-théâtre du Barnard College de l’Université Columbia et a créé, travaillé, enseigné et formé avec les meilleurs chorégraphes et danseurs de l’industrie.
Parlez-nous de votre style d'enseignement.
«Mon style d'enseignement est très peu orthodoxe. C’est un peu étrange et décalé. Il a été développé au cours des sept années que j'enseigne. J'avais l'habitude de «sucer». J'ai essayé de me modeler sur la façon dont mes professeurs m'ont appris, mais parce que j'ai commencé à danser si tard, une grande partie de ce que mes professeurs m'ont donné n'était pas naturel pour moi, comme essayer de faire un échauffement technique. J'ai tellement essayé de l'intégrer dans mes cours mais c'était tellement inorganique pour moi. Mais lentement, je suis devenu de plus en plus à l'aise avec moi-même et j'ai commencé à réaliser les choses spécialisées que j'apporte au monde de la danse. J'ai pu lâcher prise et vraiment commencer à explorer. Mon style d'enseignement est vraiment ce qui m'est venu naturellement. Mon style peut être fortement infecté par ce qui se passe autour de moi, qui vient en cours ou s'il fait beau ou humide dehors. Tout cela joue un rôle dans ce que j'enseigne et dans la manière dont j'enseigne.
Parlez-nous de votre compagnie de danse CollidEdance?
«Le foetus de collidEdance a commencé à New York avec Chris Hale, un très bon ami à moi à l'époque. Il est un chorégraphe contemporain basé à New York. Nous avons eu une très bonne première performance avec des maisons à guichets fermés. Il a été très bien accueilli et les critiques étaient incroyables. C'était la première fois pour nous deux de produire et de créer une production d'entreprise et une grande courbe d'apprentissage pour nous, mais à la fin, Chris a estimé que le côté compagnie de danse n'était pas pour lui, alors que j'avais hâte de m'attaquer. le prochain projet. Je savais avec certitude que c'était ce que je voulais faire pour le reste de ma vie, alors nous avons décidé de nous séparer sur le plan professionnel. Nos danseurs ont commencé à se disperser partout et je déménageais de Los Angeles à New York, alors je l'ai mis au repos pendant quelques années. Puis je suis retourné à Los Angeles et après quelques années d’enseignement et de développement d’une communauté que je connaissais et qui m’inspirait, je me suis réveillé un jour et je me suis dit: «Je pense avoir le bon groupe de danseurs autour de moi maintenant». Cela a commencé à Los Angeles avec dix hommes et cinq femmes et s'est lentement construit au fil du temps. J'ai maintenant travaillé avec 60 à 65 danseurs à Los Angeles. Tous mes danseurs sont des danseurs individuels forts, mais ils font également partie d'une famille.
C'est un projet d'amour pour le moment - personne n'est payé pour son temps ou son travail. J’ai vraiment de la chance d’avoir beaucoup de gens qui croient vraiment en ce que je fais et qui sont prêts à donner de leur temps, de leur énergie et de leur amour pour faire quelque chose de vraiment merveilleux. Nous espérons qu’à l’avenir, nous aurons plus de sponsors. Nous avons ce truc de porte tournante qui se produit alors que les gens trouvent du travail et ne peuvent pas jouer avec nous, mais ils reviennent ensuite avec ces riches expériences et formations incroyables qui sont passionnantes pour tout le monde.
Vous avez travaillé avec des personnes extraordinaires, qui ont été vos préférées?
«Kevin Maher, qui est un chorégraphe de Los Angeles, est mon mentor et tout pour moi. Il a été le plus influent de ma vie de danse. Il est, en ce qui me concerne, le meilleur professeur de l’entreprise. C'est la personne qui, lorsque j'ai commencé ma formation, m'a donné envie de faire ça de ma vie. J'ai également travaillé très étroitement avec Matt Cady, Tucker Barkley et Rhapsody James. La plupart de mes grandes influences ont été dans le hip hop. Un nouvel ami qui me fait sauter la tête chaque fois que je vois quelque chose qu'il fait est Ian Eastwood. Il n'a que 17 ans et c'est un génie. Tous les membres de mon entreprise soufflent le couvercle de ma tête. Je suis constamment inspiré par tant de personnes incroyables.
Vous avez travaillé, formé et enseigné à New York et à Los Angeles. À votre avis, quelle est la différence entre les scènes de danse?
«Il y a plus de travail à LA et plus de talent là-bas dans le front chorégraphique en général, si vous parlez de danse commerciale. Et même avec les trucs modernes expérimentaux de la nouvelle vague, LA est là où elle en est. Je pense que si vous voulez faire du théâtre musical ou du travail en compagnie et danser avec l'une des grandes compagnies de danse comme ABT et Alvin Ailey, vous devez être à New York, mais tous les vidéoclips, les films et tout le vrai travail commercial sont principalement à LA. Los Angeles est devenue la Mecque des danseurs très talentueux qui souhaitent vivre une expérience de travail lucrative. Le style de vie est beaucoup plus détendu et les gens se soutiennent beaucoup plus. C'est peut-être parce que je vis là-bas depuis cinq ans et que je me sens vraiment chez moi à Los Angeles. '
Alors, quel avenir pour Erica Sobol?
«Je suppose que la progression naturelle pour moi est de travailler dans un travail commercial avec des artistes et des musiciens. Je meurs d'envie de travailler avec Florence et la machine et Lady Gaga . Je veux vraiment travailler avec les artistes expérimentaux qui mettent leur travail là-bas, mais j’essaie vraiment de ne pas penser trop loin. Je suis si heureuse de faire ce que je fais. Je peux parcourir le monde et rencontrer les personnes les plus incroyables. Et je peux voir la différence que je fais. Je connais des gens qui font une énorme différence et laissent une énorme empreinte, en particulier dans la communauté de la danse, mais ils ne regardent pas tous les jours le visage d'un enfant et savent qu'ils ont changé d'avis sur quelque chose ou laissé un retrait sur leur cœur. C’est vraiment spécial pour moi. Pour le moment, je suis heureux d’avoir cela et je gagne bien ma vie en le faisant. Je ne peux pas imaginer que ça devienne mieux que ça, alors quel que soit le futur, je suis sûr que ça va devenir brillant, beau et fantastique. '
Découvrez le travail d'Erica en action sur YouTube:
atmosphère nf.
Photo du haut: Mark Barwald (Ookina Creative)
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