Ashley Shaw comme Victoria Page dans «Les chaussures rouges». Photo de Johan Persson. Centre de New York, New York, New York.
26 octobre 2017.
Ashley Shaw dans le rôle de Victoria Page dans «The Red Shoes». Photo de Johan Persson.
Les chaussures rouges a vu le jour il y a près de 70 ans, quand il a fait ses débuts sur le grand écran en 1948. Le public britannique l'aimait ainsi que ses stars, ce qui en faisait l'un des films britanniques les plus populaires de tous les temps. Les Américains ont emboîté le pas plusieurs années plus tard. Son succès est certainement dû en grande partie au talent de son casting, que les producteurs ont judicieusement choisi de composer de danseurs capables de jouer plutôt que d'acteurs capables de danser. Ces stars étaient parmi les plus grands noms du ballet à l'époque et sont toujours facilement reconnaissables comme des figures influentes de l'histoire récente du ballet. Le film mettait en vedette la ballerine britannique Moira Shearer et mettait en vedette Robert Helpmann, qui a également chorégraphié pour le film, et le danseur et chorégraphe de renommée mondiale Léonide Massine.
Cet automne, la production de New Adventures de Les chaussures rouges , chorégraphié par Matthew Bourne, a fait une tournée au Royaume-Uni et aux États-Unis avec beaucoup de succès. Le spectacle, qui mettait en vedette Ashley Shaw dans le rôle de la ballerine Victoria Page et Dominic North dans le rôle du compositeur Julian Craster, lors de la soirée d'ouverture au centre-ville de New York, a en grande partie suivi les mêmes scénarios que le film. L'intrigue est centrée sur un ballet, bien nommé «The Red Shoes», basé sur un conte popularisé par Hans Christian Anderson, et les relations que les danseurs de la compagnie développent en parallèle et en tant que reflet de celui-ci. Le film et la production de Bourne placent le ballet dans le contexte d'une compagnie de ballet de renommée mondiale, dont le nouveau et prodigieux compositeur, Julian Craster, crée la partition, et dont le rôle principal sera interprété par l'ingénue de la compagnie, la jeune Victoria. Page. L'imprésario de la compagnie, qui aurait été vaguement basé sur Serge Diaghilev des Ballets russes de Monte Carlo, remplace son étoile vieillissante par l'époustouflante Vicky, qui devient rapidement la célébrité. Cependant, alors que Vicky et le compositeur trouvent le succès et tombent follement amoureux, l'impresario est rattrapé par une rage jalouse, renvoyant le compositeur. Vicky quitte la compagnie et le monde du ballet pour suivre son amour.
studio de danse faiseur de rêves
Dominic North dans le rôle de Julian Craster dans «The Red Shoes». Photo de Johan Persson.
Ce qui s'ensuit est une fin classique, dictée par des mœurs dépassées de ce qu'une femme est censée faire et peut faire face à ses passions. La production de Bourne ne s’écarte pas de cela pour mettre à jour l’histoire. Si c'était le cas, nous ne comprenons pas tout à fait l'histoire des choix d'une femme moderne, nous ne serions pas touchés par un sort aussi tragique pour notre jeune héroïne. Mais nous pouvons encore profondément comprendre la lutte pour l'équilibre de l'épanouissement dans la vie, et les conséquences exaspérantes de notre incapacité à nous y accrocher.
La première partie de la production de New Adventures est remplie de personnages manifestes et comiques agissant de l'ensemble de la distribution. Michaela Meazza et Liam Mower ont été brillamment terribles en tant que danseurs principaux vieillissants de la compagnie. Il devient rapidement clair que cette partie de la série ne concerne pas la danse en soi en fait, une grande partie de ce que nous voyons est habilement horrible à mesure que nous apprenons à quel point certains de ces personnages sont vraiment superficiels. Aussi incroyable que soit le jeu d'acteur, cela revient à regarder de la mauvaise danse pendant une grande partie de la première moitié du spectacle. Ainsi, la comédie est parfaite tandis que le désir de voir de véritables danseurs qualifiés n'est pas satisfait.
Sam Archer dans le rôle de Boris Lermontov et The Company dans «The Red Shoes». Photo de Johan Persson.
Une grande partie du mouvement m'a amené à me demander si je n'aime pas trop le style chorégraphique de Bourne ou si c'est vraiment qu'il n'a pas été particulièrement efficace pour moi avec cette partition. Fait intéressant, ce sont Bourne et son orchestrateur Terry Davies qui ont construit la partition à partir de la musique initialement composée pour les films de Bernard Herrmann dans les années 1940-1960. La partition était satisfaisante, adaptée à chaque scène et exploitait totalement tout ce qui faisait de la musique de film une magie orchestrale. Je n’ai pas vu assez de travail de Bourne pour le commenter. Mais ici, il manquait généralement de syncope et de contraste rythmique par rapport à la musique, et de mouvement par rapport à lui-même, ce qui est frustrant compte tenu de la magnitude chronométrée et structurée de toute sa mise en scène et de son travail de personnage. C’est comme si la majeure partie de son esprit était épuisée sur les éléments théâtraux.
Le ballet dans le ballet, cependant, qui clôt le premier acte, était magnifiquement chorégraphié et conçu, et était par conséquent de loin la section la plus excitante et la plus chorégraphiée du spectacle. La conception du décor était de simples panneaux blancs de plusieurs profondeurs qui permettaient des projections étonnantes conçues par Duncan McLean, pour créer un drame atmosphérique qui soutenait magnifiquement la danse avec un effet puissant. Ashley Shaw en tant que Vicky a montré la liberté et la vie dans toutes ses danses, et dans le ballet, sa danse a brillé de son éclat, débordant de la force et de l'élégance de son personnage. Le corps avait l'air à son meilleur ici, montrant des mouvements rappelant les comédies musicales jazzy de l'ère des chaussures rouges, des hanches basses, des épaules tombantes et cool avant mignon. Nous les voyons ici à la hauteur de la performance.
Ashley Shaw dans le rôle de Victoria Page dans «The Red Shoes». Photo de Johan Persson.
L'autre temps fort chorégraphique du spectacle? Le court numéro de vaudeville égyptien qui ouvre la scène à East End, à Londres, où Victoria et Julian essaient de trouver du travail dans des salles de danse minables, et échouent.
wiki de stephanie abrams
Des costumes au décor, toute la performance avait une valeur de production incroyable. Bourne et le designer associé Lez Brotherston, qui a également conçu ces costumes convaincants, ont fait un usage fantastique d'un seul rideau massif, la pièce principale du décor, qui était particulièrement étonnante et brillamment simple. Il a été tourné pour changer de perspective, permettant au public de se sentir comme s'il regardait depuis les coulisses ou sur scène avec les danseurs eux-mêmes, et ouvert ou fermé pour révéler de nouvelles scènes. Et chaque scène a été mise en valeur par une conception d'éclairage magistrale de Paule Constable.
La magie de Les chaussures rouges a été amené sur scène de façon dramatique, mais ne sautez pas le film si vous voulez voir tout ce qui est encapsulé dans cette histoire obsédante.
Par Leigh Schanfein de La danse informe.
