Écoutez vos artistes de danse préférés et laissez-vous inspirer pour 2014!
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Ceux qui se fixent des objectifs sont généralement ceux qui atteignent leurs rêves. Sans objectifs et sans succès mesurables, comment pouvons-nous vraiment dire avec quelle efficacité nous progressons vers la réalisation de nos rêves?
Dans cet esprit, avez-vous une résolution du Nouvel An? Est-ce que vous vous fixez généralement des objectifs au début d'une nouvelle année, dans l'espoir de devenir un meilleur danseur, chorégraphe ou professeur? Sinon, c'est peut-être l'année pour commencer! C’est un nouveau départ après tout.
Ici, Dance Informa s'est entretenu avec des danseurs de la relève et des artistes de renom au sujet de leurs résolutions du Nouvel An 2014. Même les artistes de danse les plus renommés de l’industrie se fixent de nouveaux objectifs pour la nouvelle année.
Kate Hutter
Kate Hutter
Directrice artistique, Compagnie de danse contemporaine de L.A.
«Ma résolution est de trouver un équilibre entre mes activités administratives, artistiques et personnelles, et de retrouver la même véracité, la même détermination et la même passion que j'ai lorsque je crée de la danse lorsque je développe de nouvelles opportunités pour l'entreprise et dirige l'organisation et le conseil vers notre avenir. objectifs… puisque sur le long terme, l'un soutient l'autre. Je veux également prendre le temps de réfléchir aux réalisations de l'entreprise et aux artistes incroyables avec lesquels je travaille chaque jour, et célébrer cela avant de passer à la nouvelle année. Il y a tellement de choses merveilleuses et profondément inspirantes qui se produisent dans notre métier à l'échelle nationale et internationale, et nous devons parfois prendre le temps de reconnaître les réalisations de nous-mêmes et des autres pour nous rappeler que c'est une période passionnante et que nous devons continuer à faire, enseigner et partager ce travail incroyable.
Kate Hutter est diplômée de l'Université de Californie du Sud avec un BFA en conception théâtrale et une maîtrise en danse / chorégraphie de Purchase College, SUNY. Elle a remporté des prix de la USC School of Theatre pour une chorégraphie exceptionnelle en 2001-2004, ainsi que le prix Stanley Musgrove et le prix James et Nony Doolittle pour ses contributions uniques au théâtre. Son travail a également été nominé pour deux prix Lester Horton dans la catégorie «Meilleur petit ensemble». Kate continue de créer de nouvelles œuvres pour sa L.A. Contemporary Dance Company ainsi que des chorégraphies pour des productions théâtrales et des publicités, et enseigne au Brockus Project Space au centre-ville de L.A.
Caralin Curcio dans «The Nutcracker» ™ de George Balanchine, chorégraphie de George Balanchine © The George Balanchine Trust. Photo par Alexander Iziliaev.
Caralin Curcio
Membre de la compagnie, Pennsylvania Ballet
danse libre très tendue
«La résolution de ma nouvelle année pour 2014 est de danser PLUS GRAND! Cela a été mon approche en classe et en répétitions depuis le début de notre saison, et je veux la poursuivre tout au long de l'année à venir. À 5’9 ”, je suis grand pour un danseur de ballet. J'ai toujours admiré les grandes femmes qui peuvent sauter en hauteur et bouger vite! J'adorerais aussi voyager. »
Caralin Curcio est originaire de Sparta, New Jersey, où elle a commencé sa formation de ballet à l'âge de sept ans. Après ses études à la Royal Academy of Dancing, Caralin a eu l'opportunité de se produire avec la Donesk Ballet Company de Russie à l'âge de 10 ans. En 2003, elle a été invitée à s'entraîner à New York dans le cadre du Young Dancers Program à Steps on Broadway. À l'automne 2006, Caralin a rejoint Pennsylvania II. Elle a été invitée à rejoindre la compagnie principale en tant qu'apprentie en 2007 et a été promue au Corps de Ballet en 2009. Caralin a créé des rôles dans les premières mondiales de Pulcinella par Jorma Elo et Neenan's «À divers moments.» Elle était également l'une des 14 danseuses du Pennsylvania Ballet à avoir joué dans le film lauréat d'un Oscar. Cygne noir .
Karen Mareck Grundy. Photo gracieuseté du Missouri Contemporary Ballet.
Karen Mareck Grundy
Directeur artistique / exécutif, Missouri Contemporary Ballet
«Je veux que le Missouri Contemporary Ballet ait plus de visibilité au niveau national.»
Née et élevée à Las Vegas, Karen Mareck Grundy a commencé sa formation de danse à seulement trois ans. Elle a été membre et danseuse dans diverses compagnies de danse au cours de sa carrière, notamment Opus Dance Ensemble, New Works Project et Ballard’s Cafe Dance Co., et elle a également travaillé à la télévision. Pendant 11 ans, elle s'est produite à Las Vegas, pendant un certain temps sous la direction de Ron Lewis, metteur en scène et chorégraphe pour Liza Minnelli. En 2000, Karen a déménagé à Columbia, MO pour enseigner au Columbia Performing Arts Center. Elle a formé des danseurs qui sont allés à la Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet et Broadway. En 2006, elle a réalisé son rêve de créer sa propre compagnie, Missouri Contemporary Ballet, en utilisant l'expérience qu'elle avait acquise en tant que directrice artistique de Cedar Lake II.
Michael Sean Breeden
Membre du corps, Miami City Ballet
Michael Sean Breeden et Zoe Zien du Miami City Ballet dans «La Valse». Chorégraphie de George Balanchine © The George Balanchine Trust. Photo par Daniel Azoulay.
«Les danseurs peuvent avoir du mal à ne pas avoir 10 longueurs d'avance sur eux-mêmes lorsqu'ils s'inquiètent de leur saison ou de leur trajectoire de carrière. Nous mettons tellement d'efforts dans ce que nous faisons et nous nous soucions tellement des résultats que nous exagérons inutilement les effets qu'une seule répétition ou représentation peut avoir sur notre carrière à long terme. La résolution de ma nouvelle année est de me concentrer sur la tâche à accomplir, plutôt que de me demander quels effets le fait de faire échouer un tour ou de manquer un décompte aura sur mon casting dans cinq ans. C’est un travail en cours, et c’est quelque chose que tous les danseurs et membres du personnel artistique connaissent et respectent. »
Michael Sean Breeden est originaire de Lexington, Kentucky. En tant que danseur professionnel émergent, il s'est formé dans de nombreuses compagnies et écoles, notamment la School of American Ballet, le Central Pennsylvania Youth Ballet et la San Francisco Ballet School. Au début de sa carrière professionnelle, il a dansé avec le Boston Ballet avant de rejoindre le Miami City Ballet en tant qu'apprenti de compagnie en 2006. Il a été promu membre du Corps au MCB en 2008.
Keenan McLaren. Photo par Anthony Matula.
Keenan McLaren
Danseur d'entreprise au Nashville Ballet, co-fondateur du Music City Yoga Festival, co-fondateur d'Empowered Kids Yoga
«Bien que je prête déjà attention à tout ce que je mets dans mon corps, je vais en être très conscient dans l’année à venir. Cela signifie pas de sucres transformés ni de farines, ce qui peut parfois être difficile. Je veux faire un effort sérieux et m'assurer que tout ce que je mange profite à mon corps et à ma danse et ne me fait pas de mal! »
Originaire de Boston, Keenan a passé les 10 premières années de sa formation en danse à la Boston Ballet School où elle s'est produite avec le Boston Ballet dans de nombreuses productions. Elle a dansé avec Ballet Austin II avant de rejoindre la compagnie au Dayton Ballet et d'interpréter soliste et rôles principaux. Keenan a ensuite dansé avec le Ballet Fleming à Philadelphie tout en servant également de maîtresse de ballet et de répétiteur de la compagnie. Elle a rejoint le Nashville Ballet en tant que membre de la compagnie en 2011. Lorsqu'elle ne danse pas, Keenan enseigne le yoga à Epic Yoga en tant qu'instructeur de yoga certifié Baptiste, conseille d'autres en tant que coach de vie certifié et enseigne des cours de Yoga Body Boot Camp. Elle est une ambassadrice pour Africa Yoga Project et a voyagé au Kenya pour un voyage de service basé sur le yoga. Keenan est également co-fondateur du Music City Yoga Festival et co-fondateur d'Empowered Kids Yoga.
Mark Stuart. Photo de Leon Le.
Mark Stuart
Fondateur et directeur artistique exécutif, Mark Stuart Dance Theatre
«Je pense que l’une des choses les plus importantes dans sa vie professionnelle et personnelle est de ne pas avoir peur de prendre des risques. Si vous avez peur d’échouer, vous n’atteindrez jamais vos objectifs. Je fais un très bon travail de ne pas laisser cette peur s'infiltrer, mais j'hésite encore parfois. En 2014, je n’aimerais même pas réfléchir à l’échec! »
Deux fois lauréat du prix Joseph Jefferson pour la chorégraphie ( 'Se balancer!' , 'Le All Night Strut' ) et un nominé pour le LA Ovation Award pour l'acteur en vedette dans une comédie musicale ( 'Se balancer!' ), Mark Stuart est un double champion américain de Lindy Hop qui est apparu dans de nombreuses émissions spéciales télévisées et concerts à travers le monde. Mark a joué dans «Chats», «West Side Story», «Les Misérables», «Swing!» et «Miss Saigon», ainsi que des chorégraphies pour Broadway et des spectacles régionaux. En tant que fondateur et directeur artistique exécutif du Mark Stuart Dance Theatre, sa chorégraphie et ses performances ont été présentées dans des films, des publicités, des vidéoclips, au Carnegie Hall et au Lincoln Center.
Jessica Collado interprète 'Intimate Pages' de Christopher Bruce avec son collègue danseur Christopher Gray. Photo d'Amitava Sarkar, gracieuseté du Houston Ballet.
Jessica Collado
Premier soliste, Houston Ballet
«En tant que résolution de la nouvelle année, je veux essentiellement continuer à grandir en tant que danseuse et artiste. Il devient facile, voire confortable, de se laisser tomber dans un casting typé, de s'installer sur ses points forts. Mais je veux toujours me pousser à être aussi polyvalent que possible. Je veux continuer à me remettre en question dans les rôles et les projets que j'assume et à montrer mes capacités. Il y a tellement de choses à vivre… Je veux tout affronter! »
Jessica Collado est née à Coral Springs, en Floride et a grandi à Atlanta, en Géorgie. Elle s'est formée au Gwinnett Ballet Theatre sous la direction de Lisa Sheppard Robson. Jessica a suivi les cours intensifs d'été de la Houston Ballet Academy ainsi qu'un an avec le Houston Ballet II grâce à une bourse d'études complète. Elle a rejoint le Houston Ballet en tant qu'apprentie en juillet 2004 et a gravi les échelons au cours des dernières années. En juin 2013, Jessica a été promue première soliste. Jessica a également eu le privilège de se produire avec la société iMEE basée à Houston et la société Post: Ballet, basée à San Francisco.
Michele Wiles. Photo de Nisian Hughes.
Michele Wiles
Co-fondateur, directeur artistique et danseur principal de Ballet Next, ancien danseur principal à l'American Ballet Theatre
'Allons y! Allons y! Lâchez prise!… Et laissez tout le travail parler de lui-même. De plus, je suis résolu à continuer de lutter pour que les choses restent simples. »
Michele Lee Wiles a été danseuse principale à l'American Ballet Theatre de 2005 à 2011. Dans sa carrière de ballet, elle a remporté la médaille d'or au 18e Concours international de ballet, a été nommée récipiendaire de la bourse de danse américaine pour 1999-2000 de la Princess Grace Foundation, a remporté le prix Erik Bruhn en 2002 et a créé et relancé de nombreux rôles principaux à ABT. En plus de travailler comme artiste invitée à travers le monde avec diverses compagnies de ballet, elle dirige maintenant Ballet Next, une petite compagnie basée à New York dirigée par de grands talents de l'ABT, du New York City Ballet, du San Francisco Ballet et du Houston Ballet.
Anthony Morigerato
Anthony Morigerato
Artiste solo, chorégraphe indépendant, membre du corps professoral de NUVO Dance Convention, directeur exécutif de AM Productions
«Mes objectifs de danse pour 2014 sont de remonter ma compagnie de danse AM Dance Project et de monter les pièces pour un long métrage de danse. Personnellement, je veux pouvoir mieux prendre soin de moi et apprendre à jouer du piano.
Anthony Morigerato a été soliste et membre de Tapaholics de Michael Minery et le principal danseur de claquettes et chorégraphe du groupe musical Matt and Anthony. Anthony s'est produit en tant que soliste dans des salles partout aux États-Unis, et à la télévision sur le «Spectacle de Tony Danza» et NBC 'L'Amérique a du talent.' Il a été arbitre et maître-enseignant pour des organisations de danse, des concours, des écoles de théâtre et des studios de danse à travers le pays depuis 1999. Récemment, il a chorégraphié pour 'Donc tu penses pouvoir danser' et a été présenté sur «Le spectacle Arsenio Hall.» À l'été 2011, Anthony est devenu détenteur du record du monde avec le livre Guinness des records pour le plus grand nombre de claquettes en une minute. Anthony a battu le record original de 1 054 sons en produisant 1 163 sons en une minute.
Mark Allyn Nimmo. Photo par Anthony Matula.
Mark Allyn Nimmo
Danseur d'entreprise au Nashville Ballet, entraîneur personnel certifié
«La résolution de ma nouvelle année est d’avoir plus de compassion pour mon corps et, de temps en temps, de donner une pause à mon corps. Beaucoup de danseurs oublient que notre corps a besoin de se remettre du stress que nous lui soumettons au quotidien. Un peu de repos est nécessaire pour rester dans les meilleures conditions et maintenir une longue carrière. C'est aussi un bon moyen de prendre une minute ou deux pour vous rappeler pourquoi vous faites ce que vous faites. '
Mark Allyn Nimmo est arrivé au Nashville Ballet en tant que membre de NB2 en 2006, et a été nommé apprenti en 2007, puis membre de la compagnie en 2009. Il a d'abord développé ses talents de danseur lors de sa formation à la Governor’s School for the Arts de Norfolk, en Virginie. Il a développé ses compétences avec des formations d'été à la Virginia School for the Arts, au American Ballet Theatre, au BalletMet et aux Masterclasses International Ballet à Prague. Depuis qu'il est devenu un entraîneur personnel certifié, Mark passe son temps à l'extérieur du studio à aider les autres à atteindre leurs objectifs de fitness en tant qu'instructeur de fitness à Krank Nashville.
Photo (en haut): © Tom Wang | Dreamstime.com
