Joyce Theatre, New York
16 mars 2012
Par Stephanie Wolf.
La crème de la crème de la scène de la danse moderne de New York s'est réunie vendredi soir pour rendre hommage à l'une des personnalités les plus en vue de la danse moderne alors que la Martha Graham Dance Company occupait le devant de la scène au seul et unique Joyce Theatre. Ce fut une soirée de théâtre et de danse, comme seule Graham elle-même pouvait l'imaginer. Le spectacle a reconnu la riche histoire de l'entreprise, tout en saluant son avenir radieux.
Avant que les danseurs n'entrent sur scène, le public a eu droit à Belles captives , un montage vidéo de Peter Sparling. C'était un collage multimédia attachant avec des extraits de Graham et de danse cinématographique, qui ont correctement mis l'ambiance pour la soirée. L'ambiance d'antan était alors grandement juxtaposée au solo primitif Danse de sorcière, mettant en vedette la chorégraphie d'une autre grande pionnière de la danse moderne - Mary Wigman.
Une fois que le public a entièrement digéré ces «hors d’œuvre» dansants, la soirée a progressé vers l’œuvre plus emblématique de la Graham Company, en commençant par l’exploration par Graham en 1939 de la psyché d’une femme insensée intitulée Chaque âme est un cirque. Le flair de Graham pour les drames, les histoires compliquées et les costumes intrigants n'est pas pour tout le monde. Et peut-être, Chaque âme est un cirque Le dialogue conceptuel dure un peu trop longtemps. Mais ce que Graham montre dans ces premières œuvres, c'est à quel point elle était en avance sur son temps, en tant que chorégraphe et causeuse. Elle s'est attaquée à des scénarios compliqués, qui mettaient généralement en vedette une femme comme personnage principal, et a créé un travail vraiment original et obligé son public à réfléchir et à ressentir.
Des pensées confuses d'une femme dans le grand ring, la soirée a pris une tournure plus sombre avec Variations de lamentation. L’œuvre est un concept inspiré et s’est avérée être un véritable témoignage de l’importance de Graham dans l’avenir de la danse moderne. Basé sur le solo emblématique de Graham Lamentations, la compagnie a chargé sept chorégraphes actuels de créer de nouvelles «variations». Vendredi soir, les variations d'Azure Barton, Richard Move et Lar Lubovitch ont été présentées. Chaque chorégraphe a apporté une nouvelle et étonnante interprétation du solo de Graham sur une femme en deuil.
Il est difficile de nommer un des trois qui se démarque car ils ont tous mis en évidence différents aspects du travail. Barton a créé un duo émouvant pour deux femmes, qui a été dansé sublimement par les membres de la compagnie Miki Orihara et Mariya Daskina Maddux. Elle s'est concentrée sur l'angoisse, demandant aux danseurs d'utiliser chaque fibre de leur être pour dépeindre le chagrin. Move a choisi de garder la pièce en solo et a créé un numéro engageant sur Katherine Crockett - dont la force et les extensions de super-héros ont hypnotisé le public, alors qu'elle traversait régulièrement la scène vers une lumière vive. Utilisant l’ensemble de la société, le rendu de Lubovitch a clôturé la série de variations et a joué sur l’utilisation du timing et des costumes uniques de Graham.
Quelle meilleure façon de clôturer une soirée qui rend hommage à Graham que de la présenter en 1947 Voyage de nuit ? L'ouvrage met en évidence la tristement célèbre histoire du roi Œdipe et sa tragique prophétie. Cependant, plutôt que de se concentrer sur la disparition d’Œdipe, Graham a mis l’accent du ballet sur sa femme / mère / reine Jocaste, faisant de nouveau la figure centrale d’une femme. Carrie Ellmore-Tallitsch était une merveilleuse Jocasta, incarnant le drame dans chacun de ses mouvements et expressions faciales. Et Blakeley White-McGuire a dirigé les Filles de la Nuit avec une force et une confiance inégalées. Tous les danseurs ont joué de manière exceptionnelle et Voyage de nuit était une représentation parfaite de la raison pour laquelle la chorégraphie et la technique de Graham sont toujours pertinentes dans la société d’aujourd’hui.
Dans l’ensemble, c’était une excellente soirée pour sortir et découvrir certains des meilleurs danseurs de la ville de New York. De plus, il est rassurant de savoir que les danseurs, chorégraphes et metteurs en scène n’oublieront jamais d’où ils viennent et qui les a inspirés à exercer ce métier difficile. Mais, en même temps, ils regardent tous vers l'avenir de la danse et accueillent ses possibilités à bras ouverts.
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