Lydia Johnson Dance dans «Undercurrent». Photo de Dmitry Beryozkin. Le théâtre Ailey Citigroup, New York, New York.
7 juin 2018.
Lydia Johnson Dance dans «Undercurrent». Photo de Travis Magee.
Certaines des danses dont je me souviens le plus clairement et que je recommande le plus sont celles qui ont construit un monde sensoriel qui pourrait m'attirer directement. Dans tous ces mouvements, la mise en scène, les costumes, l'éclairage et la musique se sont réunis pour créer quelque chose qui ne ressemble à rien de ce que j'ai jamais vu auparavant.
Lydia Johnson Dance a réalisé ce type de «construction du monde» unique et captivante dans plusieurs œuvres de sa saison de New York 2018 à projets mixtes. Lydia Johnson a chorégraphié toutes les œuvres, avec un style caractéristique de mouvement intuitif merveilleusement imprégné dans le façonné et perfectionné.
la valeur nette de nate torrence
MinSeon Kim, Laura Di Orio et Katie Martin-Lohiya dans «What Counts» de Lydia Johnson Dance. Photo de Travis Magee.
L'ouverture de la nuit était Ce qui compte (2015), avec la musique de The Bad Plus et dansé par un ensemble de cinq danseurs. Des extensions et des partenariats enthousiasmants et radicaux complimentaient une musique jazz simple et atmosphérique. Les attitudes se déplaçaient à travers un genou plié, plutôt que prises dans la forme. Le partenariat dans les lignes diagonales en pente a ajouté une organisation propre au mouvement. L'éclairage était faible, dans une teinte bleue, avec des costumes bleu clair. Le monde en cours de construction était celui d'un club de jazz tard dans la nuit, les inhibitions en baisse et les connexions authentiques. Les lumières se sont éteintes et j'étais toujours pris dans ce monde de jazz facile, de faible éclairage et de mouvements fluides.
Stephen Hanna dans «This, and my heart next…» de Lydia Johnson Dance. Photo de Dmitry Beryozkin.
Ceci, et mon cœur à côté (2017) est arrivé deuxième du programme. Le titre provient d'un poème d'Emily Dickinson, qui a été imprimé dans le programme. Le poème donne un sentiment d'amour si profond que le cœur ne peut pas le retenir pleinement. Johnson avait une manière très convaincante de transmettre cela en mouvement - avec un sentiment d'unité mais avec la moindre distance, par exemple à travers les genoux pliés dans les ascenseurs (tenus à l'écart de l'ascenseur) et les phrases à l'unisson exécutées avec la séparation dans l'espace.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler avec Company dans «This, and my heart next…». Photo de Dmitry Beryozkin.
Une phrase répétée captivante était un roulement de torse avec les coudes pliés dans une disposition de quatrième position (les bras en quatrième position parallèle et le torse à quarante-cinq degrés, avec un tendu derriere). Une autre section frappante était avec la danseuse Katie Martin-Lohiya et une jeune danseuse, Sara Spangler. Bien que leur relation exacte puisse être quelque chose à explorer et à clarifier dans les futures itérations (potentielles) de l'œuvre, le mouvement de va-et-vient d'étreinte et de libération était assez émouvant.
Stephen Hanna et Dona Wiley dans «This, and my heart next…» de Lydia Johnson Dance. Photo de Dmitry Beryozkin.
Quelque chose à propos de ces deux sections, ainsi que d’autres, a capturé le fondement et la force, mais le vague malaise du poème de Dickinson. La musique de Marc Mellits et Philip Glass, avec un fond atonal à peine perceptible, a contribué à ce sentiment. Les costumes semblaient également rendre hommage à Dickinson.
Ce que je voulais plus, c'était une section plus rapide et plus virtuose. Cela m'a attiré et m'a laissé en vouloir plus après la fin (ce qui m'a semblé trop tôt). Aussi, peut-être voulu, mais dans une section, deux groupes étaient suffisamment éloignés sur scène pour qu'il était difficile d'observer le mouvement des deux en même temps. Dans l'ensemble, cependant, la pièce avait un mouvement merveilleux dansé par de merveilleux danseurs et des éléments esthétiques de soutien pour vraiment construire son propre monde fascinant.
Lydia Johnson Dance dans «Trio Sonatas». Photo de Dmitry Beryozkin.
Sonates en trio (2017) est arrivé troisième du programme. Cela m'a fait penser à l’idée que l’instrument d’un danseur est son corps même. Le mouvement a mis les nuances du mouvement dans une forme physique, et les danseurs semblaient avoir tout leur moi dans le mouvement. Certaines phrases répétées ont démontré la qualité inventive du phrasé de Johnson - par exemple, celui où les danseurs repliaient les bras à partir des bras tenus en quatrième parallèle, pliant d'abord le coude du bras au-dessus de la tête et cette main tombant, puis l'autre avant-bras se repliant dans le les abdominaux. Des ascenseurs horizontaux fascinants ont également démontré cette inventivité. L'élégance classique, avec une ingéniosité modernisée, était la sensation dominante.
La première de Sous-courant fermé le spectacle. D'une certaine manière, on aurait dit qu'il aurait pu s'agir de deux pièces différentes, à la fois convaincantes et accomplies à part entière. La musique de Henryk Górecki et de l'Orchestre philharmonique de Varsovie, combinée à un jeu de jambes faisant référence à une danse de salon à l'ancienne, donnait à la pièce le sentiment d'être un écho d'une danse de chambre.
Peter Cheng tenu en altitude par Chazz Fenner-McBride et Daniel Pigliavento dans «Undercurrent». Photo de Dmitry Beryozkin.
Un mouvement plus contemporain, comme le partenariat avec le pliage et l'ouverture (le couple le faisant ensemble), a amené le mouvement dans les temps modernes - avec cette esthétique de la danse de chambre qui reste forte. Un autre mouvement avec ce genre de sensation contemporaine était un beau moment de danseurs montant à travers la colonne vertébrale dans une vague de canon, dans la sensation de ces «vagues» de jeu de sport (bien que beaucoup plus raffinées).
La musique a rapidement changé, en quelque chose de beaucoup plus rapide et plus lumineux. Les costumes ont également changé pour ajouter de grandes jupes rouges au tout noir qui était déjà là. L'éclairage s'est également éclairci. Des danseurs plus jeunes, des jeunes d'âges et de tailles variés, se sont unis pour créer un grand ensemble. La troupe principale s'est vite retirée et les plus jeunes danseurs ont pris la scène pour eux-mêmes. Leur mouvement faisait écho à la danse folklorique, avec des marches épurées en lignes. Le monde sensoriel créé, et l'énergie de nombreux corps en mouvement sur scène, était l'offre principale ici - et c'était une offre très valable et agréable.
Katie Martin-Lohiya et Daniel Pigliavento dans «Undercurrent» de Lydia Johnson Dance. Photo de Dmitry Beryozkin.
La troupe principale a réintégré, et tous se sont joints à ces étapes de salle de bal simples mais raffinées en lignes faisant écho à la danse folklorique. Ce mouvement, associé à des jupes rouges, des hauts noirs et un cyc (toile de fond) aux teintes rouges, a fait une impression visuelle puissante. La musique a ajouté une autre couche sensorielle pour créer quelque chose d'assez beau et mémorable. Une fin puissante a couronné tout cela avec une cerise brillante. Laura Di Orio a été élevée haut, dans une belle double attitude allongée horizontalement, au-dessus de tous les autres danseurs dans des lignes épurées atteignant haut.
taylor higgin
Je me suis interrogé sur le fait que ces deux sections atmosphériques et qualitatives se rejoignent en une seule. Peut-être qu'une intention plus claire pour cela peut être repassée dans d'autres itérations dans le travail. Il ne faut certainement pas oublier qu’il s’agit d’une première. Cela mis à part, comme ce fut le cas avec les trois œuvres précédentes du programme, le monde atmosphérique ici était ce qui semblait le plus mémorable - ainsi que quelque chose à féliciter. J'ai hâte de voir plus de cette entreprise, peut-être même ces travaux à nouveau, car ils renforcent ces forces et aplanissent ces domaines à développer. L'art est une chose vivante et respirante à masser et à modeler, mais aussi à intégrer et à vivre pleinement.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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