Articles De Fond | Avril 2024

Par Laura Di Orio de Dance Informa .

Certaines choses semblent ne pas pouvoir exister sans une autre. La danse et la musique en sont un excellent exemple. La musique alimente souvent la danse, et la danse fait de la musique une chose visuelle et respirante. De nombreux étudiants et professionnels de la danse ont la chance de danser sur la musique côte à côte - sous sa forme live - et ses avantages sont une chose pour laquelle il faut être très reconnaissant. Alors apprenez à connaître les gens qui accompagnent la danse, les musiciens qui rendent la classe et la danse encore plus vivantes, épanouissantes et agréables qu'elles ne le sont seules.

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«L'expérience de la musique et de la danse ensemble est un art tribal», déclare William Catanzaro, compositeur, multi-instrumentiste, éducateur et musicien pour la danse, qui fait partie du personnel de l'école Alvin Ailey et du Sarah Lawrence College. «Cela remonte au début des temps. La musique et la danse ne sont pas censées se démarquer. Ils travaillent ensemble. Ils s'inspirent mutuellement. La musique live respire - c’est le pouls, c’est le rythme cardiaque. Cela aide la classe cinétiquement et défie les sens.

Catanzaro, comme de nombreux accompagnateurs de cours de danse, a une formation classique, mais il a également étudié le jazz et la musique du monde, en particulier les styles argentin et brésilien. Il joue du piano, de nombreux types d'instruments de percussion, de synthétiseurs, de basse, de guitare, de mélodica, de flûtes, de bandonéon et plus encore. Il est également producteur et ingénieur du son et collabore avec des danseurs au niveau technologique pour le montage sonore et la conception sonore. L’introduction de Catanzaro dans le monde de la danse a commencé quand Ana Maria Stekelman, chorégraphe renommée de sa ville natale de Buenos Aires, l’a encouragé à s’impliquer. Il excellait dans l'improvisation et la composition, donc jouer pour les cours de danse était une transition naturelle.

Le pianiste de la classe de ballet Steven Mitchell a souvent joué pour le regretté maître de ballet David Howard. Photo de Gerry Szymanski.

De même, Steven Mitchell, un pianiste qui joue pour le ballet et certains cours modernes, a été amené à jouer de la musique pour la danse.

«J'obtenais ma maîtrise en interprétation du piano et une maîtrise en pédagogie du piano à la Southern Methodist University de Dallas et j'ai été appelée par une école locale pour jouer pour des cours pour enfants, où ils traversaient la pièce, et on m'a dit que je pouvais jouer «Turkey in the Straw» ou tout ce que je voulais », se souvient Mitchell. «Cela s'est transformé en jouer pour une classe de pointe [quand] je ne savais pas ce que c'était. Ils m'ont donné de la musique à jouer. Cela a conduit à un cours de pas de deux plus tard, puis à un cours de ballet régulier.

Depuis lors, Mitchell est devenu le pianiste de répétition du département de danse du Metropolitan Opera et a produit ses propres CD de cours de ballet.

Un autre pianiste de la classe de ballet, Ben Houghton, dit qu'il jouait du piano depuis son enfance, mais qu'il s'est d'abord intéressé au ballet quand il a vu Centre de la scène Au collège. Puis, en 2007, Houghton a commencé à suivre des cours de ballet au Westminster Choir College comme condition préalable à son diplôme de théâtre musical.

«Dans l'un des cours précédents, le professeur a demandé si quelqu'un pouvait recommander des pianistes pour jouer en classe», dit Houghton. «Je me suis recommandé et je le fais depuis. J'ai commencé à jouer pour la classe de ballet pour bébés et j'ai lentement progressé jusqu'à jouer à la classe de compagnie pour l'American Ballet Theatre. Maintenant, Houghton est le nouveau pianiste de répétition pour ABT.

Jouer de la musique pour un cours de danse n'est pas plutôt comme avoir une jam session, c'est plutôt une collaboration entre musicien et professeur. Le musicien observe l'enseignant et suit son exemple, mais l'enseignant s'adresse également au musicien d'une manière qui lui permet de savoir ce qui est souhaité dans un exercice donné.

Musicien et accompagnateur William Catanzaro

William Catanzaro, souvent accompagnateur pour les cours de Horton, Graham ou Limón, apprécie l'environnement créatif de jouer pour la danse. Photo par Lena Adasheva.

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«Aucune dynamique professeur-musicien n'est la même», dit Houghton. «Dans certains cas, je suis très intimidé, ce qui fait généralement ressortir le meilleur de moi. La pire relation, et heureusement la plus rare, est le professeur apathique. Cette énergie se traduit définitivement dans la musique.

«L'interaction entre la musique et la danse dans un environnement de classe, l'interaction entre l'enseignant, le danseur et le musicien, devrait être vivante et créative», explique Catanzaro.

Catanzaro dit que lorsqu'il entre dans un studio pour un cours de danse, il est préparé non seulement avec des années d'expérience, mais aussi une idée claire du type de cours que ce sera - Horton, Graham ou Limón, par exemple. Si c'est une classe avec laquelle il n'est pas familier, cependant, Catanzaro dit qu'il tire toutes ses compétences pour soutenir la classe rythmiquement et mélodiquement et prend également des notes pour référence future.

Il peut y avoir d’autres obstacles pour les accompagnateurs, comme une mauvaise communication, un enseignant qui n’a pas l’esprit ouvert ou qui ne sait pas ce qu’il veut du musicien.

«Une terminologie et des instructions erronées pour le pianiste sont un problème», dit Mitchell. «Rien dans le ballet ne doit être qualifié de« lourd ». Les enseignants se retrouvent coincés dans le même exercice de signature rythmique après l’exercice. Je peux généralement regarder dans quoi ils sont coincés et y apporter des modifications afin que les signatures temporelles soient variées. ' Catanzaro ajoute que «la danse est une forme d'art vivante et respirante, tout comme la musique. Il est vivant, et pour cette raison, il doit être vertical et édifiant. Cela signifie que même si une technique est établie, elle ne doit pas être répétée indéfiniment. »

Ben Houghton, pianiste de répétition pour l'American Ballet Theatre, s'est engagé à jouer pour des cours de danse à l'université. Photo gracieuseté de Ben Houghton.

Le plus souvent, cependant, les musiciens disent que jouer pour la danse est très gratifiant. Catanzaro apprécie l'environnement créatif, la synchronisation du musicien et du danseur. Mitchell aime l'évasion, qu'il peut choisir une musique qui concerne tout le monde dans la pièce et les emmener dans un meilleur état d'esprit, loin de tout problème. Et Houghton s'épanouit dans les moments où il peut sentir l'énergie des danseurs et de lui-même s'aligner, ce qui lui fait se sentir plus comme un artiste collaboratif que comme un DJ.

Les danseurs peuvent grandement bénéficier de l'expérience de la danse sur de la musique live. «La musique live apprend aux danseurs que vous ne dansez pas sur la musique, vous dansez avec de la musique», propose Houghton. «L'un ne suit pas l'autre, l'un n'est pas plus important que l'autre. Il développe une conscience mutuelle et délicate.

Mitchell ajoute: «Un danseur doit répondre à un son. Comme les sons varient, les mouvements du corps devraient également varier. Avec un musicien live, la réponse sera à chaque fois différente car le son est différent. Il y a un certain crescendo en classe, en commençant par quelque chose qui prépare le corps au travail, et à la fin du cours, la musique étant de plus en plus rapide, l'esprit et le corps sont également revigorés.

De cette façon, l'accompagnateur de cours de danse est moins un revêtement supplémentaire à la place, il / elle fait partie du processus, un aspect important du flux de la classe. «La musique pour la danse va au-delà des signatures de temps et des étiquettes, comme« valse »,« mazurka »ou« polka »», dit Mitchell. «Une mélodie solide et linéaire est importante, mais la partie sous-jacente, l'accompagnement de la mélodie, est le pouls. Il crée un espace dans le son et crée une impulsion. Ma philosophie est «les étapes ont des sons», et être capable de lire les étapes avant que ça arrive et être prêt à aider le danseur à l'accomplir techniquement est le vrai travail de l'accompagnateur.

Ainsi, le travail d’un accompagnateur de cours de danse doit être reconnu et applaudi, car la musique qu’il joue est comme l’épouse du mouvement créé par les danseurs.

«Un merci et un sourire sont très utiles à la fin du cours», conclut Houghton.

Pour plus d'informations sur certains de ces accompagnateurs, assurez-vous de consulter leur site Web et leurs CD: