Alors que la compagnie de danse The Bang Group interprète des œuvres de claquettes, contemporaines, classiques et de danse, ou parfois une combinaison de toutes, la caractéristique sous-jacente qui rassemble le répertoire du groupe est le rythme. Les danseurs peuvent utiliser leurs pieds nus pour créer un rythme de «sabotage», porter des pointes pour tapoter ou utiliser des gestes percutants pour utiliser le corps comme instrument de musique. Cela exige que les danseurs de la compagnie soient polyvalents dans leur gamme de styles et synchronisés les uns avec les autres. Et il n'est pas étonnant que le réalisateur derrière The Bang Group, David Parker, soit lui-même issu d'un milieu éclectique de danse.
Cette année, The Bang Group fête ses 20 anseanniversaire. La troupe continue d'être, comme elle l'a toujours été, innovante dans ses styles et ses idées.
Parker, chorégraphe et directeur du Bang Group, avec Jeff Kazin, a formé la compagnie en 1995. Parker a d'abord étudié la danse à claquettes à Boston, où il se produisait sur des morceaux de contreplaqué sur les trottoirs de la ville, et il a commencé sa formation de ballet sous peu. après. Il a ensuite étudié la danse moderne et post-moderne au Bard College, puis a déménagé à New York en 1979 pour s'entraîner à la Merce Cunningham School et avec la professeure de ballet Janet Panetta. Avec le désir de rassembler tous ses styles de danse dans un «pot», dit-il, il a commencé à se produire en tant que danseur de claquettes expérimental et danseur moderne avec plusieurs chorégraphes. Il a également commencé à chorégraphier son propre travail.
Une pièce précoce et réussie, Claquer , a alimenté la formation de The Bang Group. Parker et son collectif de danseurs ont commencé à faire des tournées à l'échelle nationale et internationale, et Parker a souvent été chargé de faire des œuvres pour d'autres compagnies. Le Bang Group est maintenant en résidence au West End Theatre de New York, où il présente un festival trois fois par an, Soaking WET. La compagnie possède une résidence secondaire à Boston et une résidence d'été à The Yard on Martha’s Vineyard, où Parker et d'autres chorégraphes organisent un festival annuel de danse percussive, Tap the Yard. En outre, The Bang Group se produit régulièrement dans des salles de New York. En février et mars derniers, la société a inauguré Appuyez sur Lab , un projet en cours alliant claquette et danse contemporaine, au Harkness Dance Festival. Le Bang Group se produira ensuite à l’OBERON de Boston en mai.
Parker dit que sa compagnie basée sur le rythme «puise des idées de tous les coins du canon de la danse et est interprétée par des danseurs de croyances variées pour un public qui aime la danse. Aucune autre compagnie que je connaisse n'associe le rythme, la rigueur chorégraphique, l'humour et une représentation saine des relations homosexuelles à travers un éventail de styles et de modes de danse.
Le Bang Group compte actuellement quatre danseurs à plein temps - Parker, Kazin, Amber Sloan et Nic Petry - qui travaillent tous dans la compagnie depuis au moins 10 ans. «Nous partageons une expérience dans la formation de Janet Panetta, qui est basée sur la méthode Cecchetti, ainsi qu'une immersion dans nos propres impulsions et des années de travail ensemble, qui a forgé une sorte de sensibilité cinétique qui inclut la sensibilité au rythme, l'humour, l'impact théâtral , le timing et quelque chose que j'appellerais le showmanship.
marcus whitney boone
Avec un groupe qui est ensemble depuis si longtemps, Amber Sloan, membre de l'entreprise, dit qu'ils se sentent «comme une famille».
«Cette intimité et cette connexion se manifestent sur scène, et notre amour du travail est évident par notre engagement envers l'entreprise», déclare Sloan, qui a rejoint The Bang Group en 2002.
Le Bang Group emploie également un plus grand groupe de danseurs lorsque des projets l'exigent, tels que Appuyez sur Lab ou le populaire Écrou / Fissuré , une version comique et néo-vaudeville de Casse-Noisette qui a tourné au cours des 12 dernières saisons.
«Chez les danseurs, je recherche un appétit pour des processus exigeants, tels que la traduction de partitions musicales en modèles de danse, de grandes compétences en rythme et un sentiment de dissonance psychologique», explique Parker. «Je veux dire par là que les danseurs montrent quelque chose sur lui ou elle-même à travers la danse que je ne peux pas détecter autrement.»
Parker crée la majeure partie du mouvement de la compagnie, mais il autorise parfois les contributions chorégraphiques des danseurs, tant que cela reste dans sa voix et son style artistiques.
«Pour moi, la meilleure partie est d'être en studio tous les jours avec David alors qu'il chorégraphie de nouvelles œuvres», dit Sloan. «C’est excitant de faire partie du processus de création alors qu’il essaie de nouvelles idées, expérimente la structure et le calendrier et crée de nouveaux matériaux. La variété des styles de danse me tient constamment au défi et inspiré pour améliorer mon art. Vous pouvez enfin maîtriser cette étape, mais ensuite on vous demande de le faire sur pointe ou en portant un autre danseur ou de ne faire que le rythme du pied gauche.
En tant que chorégraphe, Parker est influencé par Merce Cunningham, Fred Astaire et Frederick Ashton, par des comédies musicales hollywoodiennes des années 30-60 et par le vaudeville et le court métrage.
«Je suis inspiré par la libération des rôles conventionnels que le fait d'être gay m'a permis de vivre, et j'apporte cette prise de conscience à mon travail», ajoute Parker. 'Je ne propose pas de thèmes avant de créer. Je crée et je réponds à ce que je vois. Je laisse le mouvement me parler et je suis ses impulsions. J'aime travailler avec des structures fermes comme des partitions musicales ou des partitions chorégraphiques, et je cherche souvent de nouvelles façons de faire en sorte que le rythme de la danse révèle des états d'esprit. '
En fait, Parker crée maintenant un quatuor en traduisant Morton Feldman Pour John Cage , une partition écrite pour violon et piano, en étapes de claquettes. La danse, plutôt que la musique, «jouera» la partition.
«Il a fallu six mois pour faire 11 minutes en raison du travail minutieux de traduction de la musique sans percussion en tapotements», explique Parker. 'C'est environ un cinquième du score, et je prévois de continuer, ce qui prendra probablement encore deux ans.'
Avec la vaste gamme de styles, de musiques, de rythmes et d'idées de The Bang Group, il semble qu'il y en ait pour chaque public.
«Le répertoire du groupe Bang est très accessible au grand public», assure Sloan. «Les gens peuvent s'identifier à l'œuvre soit par sa théâtralité, soit par son humour. Certaines personnes ont peur d’assister à un concert de danse moderne parce qu’elles craignent de ne pas «comprendre» ou de ne pas le comprendre. La variété de nos pièces au programme offre quelque chose pour tout le monde. Il y a des pièces rythmiques sérieuses, des pièces avec des chants, des tapotements, des gifles, des glissements et des sabots. La musique va de Mozart à Michael Jackson, de Steve Reich à Morton Feldman. C'est à ne pas manquer! »
Pour plus d'informations sur The Bang Group ou les performances à venir de la société, rendez-vous sur www.thebanggroup.com .
Par Laura Di Orio de La danse informe.
Photo (en haut): The Bang Group. Les danseurs Jeffrey Kazin, Nic Petry, David Parker et Amber Sloan. Photo par Melissa Blackall.
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