Articles De Fond | Avril 2024

Par Emily Yewell Volin.

Aubrey Lynch, ancien danseur d'Alvin Ailey American Dance Theatre et membre de la distribution originale de la comédie musicale de Broadway, lauréate d'un Tony Award, Disney's Le roi Lion , a un nouveau rôle en tant que directeur du programme de danse et directeur de l'initiative de théâtre musical à la Harlem School of the Arts. La Harlem School of the Arts (HSA) est une institution de 47 ans créée par la soprano américaine, chanteuse de concert, Dorothy Maynor. La HAS propose une éducation artistique de qualité récréative et conservatoire dans quatre disciplines (musique, danse, théâtre et arts visuels) pour les enfants de 2 à 17 ans.

Dance Informa s'est entretenu avec Aubrey pour en savoir plus sur le programme de danse et l'initiative de théâtre musical de la Harlem School of the Arts.

lee min ho soeur

Comment vos anciennes expériences en tant que membre de la société AAADT et membre de la distribution de Disney's «Le Roi Lion» influencent-elles votre approche de l'enseignement?

J'ai une réelle idée de ce que recherche l'industrie. Lorsque je conçois, enseigne et coach sur la façon de tenir ou de tenir une note particulière, je parle du point de vue d'avoir été derrière la table pour embaucher des gens. J’ai auditionné des milliers de danseurs, de chanteurs et d’acteurs à travers le monde et j’ai une idée de ce que recherchent les personnes présentes dans la salle (qui vont en fait vous embaucher). Quand j'enseigne à un enfant, je me dis: «si cet enfant apprend le ballet, les claquettes et le jazz maintenant, ça va le rendre vraiment incroyable à 15 ou 16 ans et une vraie triple menace dans la vingtaine».

Qu'y a-t-il de nouveau dans le programme de danse HSA maintenant que vous êtes directeur?

HSA était devenu un lieu de loisirs et de loisirs était en quelque sorte l'objectif. Ce que j’ai apporté à la table, c’est une atmosphère plus conservatoire. Je pense qu'il est important de garder une atmosphère récréative et de mettre la musique, la danse, le théâtre et les arts visuels à la disposition de la communauté, mais je crois que si vous appelez cela du ballet, cela devrait être le ballet - le même ballet qu'ils enseignent. à l'American Dance Theatre d'Alvin Ailey, au Dance Theatre de Harlem ou à la School of the American Ballet. Si vous voulez apprendre la vraie danse moderne, vous devez apprendre le genre de danse moderne que vous trouverez dans des compagnies modernes de classe mondiale. J'ai donc fait appel à des professeurs qui enseignent la forme la plus élevée de cette danse et la forme la plus élevée d'un cours de théâtre musical. Lorsqu'un enfant entre, il apprend la vraie chose. Les enfants découvrent parfois leur passion très jeunes. Vous devez les avoir pendant qu’ils sont jeunes. Je crois que si nous voulons donner à nos enfants une réelle opportunité d’avoir un impact sur le monde, de quelque nature que ce soit, ils devraient être exposés à la réalité dans tous les types de domaines.

Aubrey Lynch avec des étudiants en danse de la Harlem School of the Arts

Quelle est la structure des programmes de danse HSA et quelles sont les opportunités de performance intégrées dans le programme?

HSA est un programme parascolaire qui dessert la région des trois États. Pendant l'année scolaire, les élèves assistent généralement aux cours de 16h à 20h en semaine et de 9h à 20h le week-end. Les enfants sont généralement à HSA de 9 h à 18 h 30 pendant la période estivale.

Les occasions de représentation comprennent des récitals de danse et des spectacles de fin d'année. Cependant, des opportunités de performances supplémentaires sont courantes. L'année dernière, les étudiants en danse HSA ont joué à tout, des fêtes de quartier aux Bessie Awards à l'Apollo.

Contribuer à la renaissance de Harlem fait partie de la mission de HSA. Comment le programme de danse et l'initiative de théâtre musical soutiennent-ils cet objectif?

Les enfants peuvent être n'importe quoi et je pense que nous les sous-estimons vraiment. Je pense que Harlem a toujours été un endroit où la poésie, la musique, la danse et le théâtre sont nés et je pense que nos enfants ont été distraits à cause d'Internet, de Los Angeles et d'autres lieux passionnants. Nous avons vraiment perdu un cœur de l’art américain - et c’est Harlem. Je rencontre ces enfants et ils n'ont aucune expérience, mais ils chantent parce qu'ils viennent d'églises, ou ils peuvent danser parce qu'ils ont regardé des émissions de danse à la télévision et imité des mouvements, ou ils sont vraiment bons pour mémoriser des lignes et avoir un imagination active. J’ai pris beaucoup de ces enfants et leur ai donné l’occasion de s’exprimer à travers l’art. Un de mes élèves vient de réserver le rôle de «Simba» dans Le roi Lion à Broadway et deux de mes élèves font une pièce de théâtre cet été. Ce sont des enfants qui, il y a un an, n'étaient que des enfants.

Je vois cette position comme une opportunité de remettre Harlem sur la carte de l'art. Cette école peut être la plaque tournante pour les enfants de tout New York et nous les envoyons de là-bas partout. Il est plein de talent, il a juste besoin de personnes capables de le repérer, de l’entraîner et de l’orienter dans la bonne direction. C'est ce que je fais.

Comment le programme de danse HSA et l'initiative de théâtre musical servent-ils les enfants qui ne peuvent pas devenir des artistes professionnels?

Les enfants qui sont exposés à l'art à un jeune âge réussissent mieux à l'école et sont beaucoup plus efficaces dans la vie. Je l’ai vu et cela se produit rapidement, pas seulement sur 20, 30 ou 40 ans, cela se passe sur un semestre. Vous emmenez un enfant et vous le placez dans un cours de danse, un cours de chant ou un cours d’art et ils sont différents. Ils sont entourés d'enfants comme eux, ils se sentent plus en confiance et ils ont une meilleure disposition personnelle parce qu'ils sont plus confiants. J'adore montrer aux enfants et aux adultes que «je te vois». Lorsque les enfants se sentent vus, ils se sentent puissants et importants. Ce n’est pas seulement l’art en lui-même, vous devez garder les gens autour d’eux qui peuvent réellement les guider vers leur plein potentiel.

L’objectif pour moi n’est pas d’envoyer des gens devenir des artistes professionnels. Je serais honoré de penser qu’un jour, un enfant qui est tombé sur mon chemin est maintenant un acteur ou un chanteur professionnel parce qu’ils m’ont rencontré à l’école. Ce serait étonnant, bien sûr. Mais il s'agit vraiment de permettre aux enfants de se sentir confiants de vouloir en savoir plus, de vouloir être plus ouverts les uns avec les autres, de s'intéresser à d'autres formes d'art et d'être des défenseurs des arts lorsqu'ils vieillissent. Et, tout ce qui concerne l'intimidation, certains de ces enfants sont victimes d'intimidation à l'école et retournent à l'école et ont confiance en eux. Il y a des enfants qui, il y a un an, ne voulaient pas parler et qui chantent maintenant! Il y a des enfants qui avaient peur de danser, maintenant ils portent des collants, sautent, sautent et chorégraphient. Cela ne veut pas dire qu'aucun d'entre eux ne deviendra jamais des danseurs, des chanteurs ou des interprètes. Mais ils sont clairement déjà transformés pour toujours après avoir expérimenté l'art et c'est le plus beau cadeau que vous puissiez offrir à quiconque. Et leurs parents sont également transformés. Nous aidons à élever leurs enfants. Ce que l'art fait, c'est montrer où nous sommes tous pareils, il brise les barrières et nous montre instantanément ce que nous avons en commun.

Nous avons des enfants du Vietnam, des enfants de Brooklyn, des enfants du Bronx et des enfants de Harlem tous dans le même studio de danse qui ne seraient pas ensemble à moins d'être réunis par l'art. Quelle belle façon de faire grandir les enfants!