Par Rebecca Martin.
Du concours de petite ville au Prix international de Lausanne, il y a un concours de ballet pour tous les âges et tous les niveaux de danseur. Que vous soyez un jeune étudiant en ballet, en formation à plein temps ou un professionnel chevronné, les avantages des concours de ballet sont nombreux. Cependant, il y a certains inconvénients et la question permanente de savoir si le ballet devrait même être compétitif. Si vous envisagez d'entrer ou non dans le monde des compétitions de ballet, ou si vous êtes déjà un habitué de la scène de la compétition, Dance Informa a mis au point un guide des compétitions de ballet pour vous aider à naviguer dans les tutus, les collants, les larmes et les trophées.
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Pour les plus jeunes danseurs, les concours les exposent au plaisir des lumières de scène, des costumes, du maquillage et des prix. Pour les parents, cela peut signifier de longs trajets en voiture, des crises de colère et une couture sans fin de paillettes. Pourtant, les avantages l'emportent de loin sur les inconvénients, et les compétences et la discipline acquises en compétition peuvent être appliquées à d'autres aspects de la vie du danseur, ce qui en fait un adulte plus concentré et plus mature. Personnellement, certains des plus beaux souvenirs de mon enfance concernent des concours de ballet. J'ai noué de grandes amitiés, développé une affinité pour l'odeur des coulisses, appris à m'organiser et à jouer même quand j'étais nerveux. Surtout, j'ai appris l'esprit sportif. Il ne s’agissait pas de gagner, mais de se produire sur scène devant un public, de s’amuser et d’être amical avec les autres concurrents.
Si vous avez déjà vu un épisode de l'émission télévisée Danse les mamans , vous serez pardonné de penser que les compétitions sont des événements acharnés qui impliquent des enseignants qui hurlent et des mères qui se plaignent. Bien que cela puisse arriver de temps en temps, il est important de trouver un professeur de ballet qui encourage et sélectionne les élèves pour la compétition qui sont capables de gérer la pression et sont aux normes. Les compétitions ne sont pas le tout et mettent fin à toute formation de ballet. Si un enseignant met trop l'accent sur la compétition et néglige les aspects technique et plaisir, alors envisagez d'essayer d'autres écoles de ballet.
Pour les étudiants en danse plus âgés, les concours de ballet peuvent signifier des bourses pour des écoles prestigieuses, des prix en argent ou même des perspectives d'emploi. Bien que ramener à la maison une médaille ou une liasse d'argent soit fantastique, le plus grand avantage de la compétition peut être les liens que les danseurs établissent avec les compagnies de ballet et leurs pairs. Les concours remodèlent la façon dont les danseurs auditionnent pour les entreprises. Plutôt que d'assister à plusieurs auditions à ce qui est souvent une grande dépense financière, les principaux concours de ballet sont utilisés par les directeurs des compagnies de ballet pour trouver de nouvelles recrues. Les réalisateurs peuvent voir les danseurs en classe et sur scène, ce qu'ils ne peuvent pas faire lors d'une audition régulière en studio. Le Concours international de ballet des États-Unis (IBC) est essentiellement une audition pour les directeurs d’entreprises et d’écoles. Selon Stanton Welch, actuellement directeur artistique du Houston Ballet, les concours augmentent le processus d'audition et sont un excellent moyen pour les réalisateurs de rechercher des talents.
Joel Woellner competes at Prix de Lausanne 2013. Photo by Gregory Batardon.
Le Prix de Lausanne, l’une des plus grandes compétitions de ballet au monde pour les danseurs pré-professionnels, prévoit désormais la mise en réseau dans le programme. Un après-midi est réservé aux écoles pour installer des kiosques pour discuter avec de nouveaux étudiants potentiels, afin que les danseurs n'aient pas à être lauréats pour recevoir une bourse ou se voir offrir une place dans un programme de formation.
Pour les étudiants en danse de tout âge, il est important de garder les attentes réalistes. Juger est subjectif et les choses peuvent mal tourner sur scène. Peu importe combien les danseurs répètent, ils peuvent toujours tomber d'une pirouette ou ébouriffer leur équilibre en arabesque, et peu importe leur performance, ils peuvent toujours être battus au moment du jugement. Il est important de valoriser la qualité de l'expérience d'apprentissage et la performance elle-même par rapport au nombre de médailles ou de prix gagnés. Les élèves peuvent retourner en classe après des compétitions avec un ego gonflé après avoir gagné ou devenir trop anxieux à propos de leur danse s'ils ne réussissent pas aussi bien qu'ils l'espéraient. Certains danseurs reçoivent des bourses et des offres d'emploi après avoir été éliminés des compétitions, ce qui est bien plus avantageux à long terme qu'un médaillon ou un prix en argent. Les étudiants en danse et les parents, ainsi que les enseignants, doivent garder les choses en perspective et ne pas se concentrer sur une médaille d'or.
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Pour les danseurs d'une compagnie de ballet, leur carrière va consister en des auditions constantes, donc la pratique dès le début est extrêmement bénéfique. Chaque fois qu'un chorégraphe en visite vient assister à un cours de compagnie et interpréter son prochain travail, il auditionne pour eux. Le concours ne se termine pas une fois qu’un danseur obtient un contrat avec une compagnie.
La plupart des compétitions locales permettent l'entrée via un formulaire de candidature. Certains peuvent demander une photo ou une vidéo. Les plus grandes compétitions exigeront que les danseurs assistent à une classe d'audition ou à une série de tours éliminatoires, et les compétitions internationales devront d'abord voir une vidéo d'audition.
FAIS:
- Parlez à votre professeur de ballet des compétitions locales et consultez les listes de Dance Informa pour les opportunités à venir.
- Fais tes recherches. Visitez le site Web du concours et lisez attentivement le formulaire de participation et les directives.
- Assurez-vous que vous êtes éligible. Il y a souvent des restrictions d'âge et parfois même des restrictions de programme.
- Choisissez une routine ou une variante qui complète vos capacités. Ne faites pas quelque chose qui est trop difficile pour vous. Il est préférable de bien faire une routine simple que de tâtonner à travers un nombre délicat.
- Tirez le meilleur parti de chaque expérience. Écoutez les juges et les enseignants et appliquez leurs commentaires.
- Profitez de l'expérience! Vous êtes sur scène devant un public solidaire.
- Parlez à autant de personnes que possible.
- Ayez un kit de maquillage que vous emporterez avec vous à chaque compétition. Inclure une aiguille et du fil, de la résine, de la laque, des épingles à cheveux et des collants de rechange.
- Soyez prêt! Répétez, entraînez-vous dans votre costume, testez la scène avant de continuer, reposez-vous beaucoup et alimentez votre corps.
- Ayez une copie de sauvegarde de votre musique.
- N'oubliez pas que les gens ne regardent pas seulement votre danse, mais aussi votre comportement. Soyez professionnel, attentif et courtois.
NE PAS
- Abandonner! Plus vous faites de compétitions, plus vous deviendrez confiant.
- Laissez vos nerfs prendre le dessus sur vous. Quel est le pire qui puisse arriver?
- Soyez négatif ou critique envers les autres.
- Mettez quelque chose en plus sur votre formulaire de candidature ou sur votre DVD d'audition. Suivez les directives.
N'oubliez pas que le processus est le prix. Voici une liste de diverses compétitions de ballet à travers le monde:
wiki de stephanie abrams
- http://moscowballetcompetition.com
mesures de rosie roff
- www.theamericandancecompetition.com
- www.concorsointernazionaledanza.it
Photo (en haut): Image promotionnelle d'un documentaire sur la danse Première position à propos de Youth America Grand Prix - un film de danse incontournable.
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