New York City Ballet à Gianna Reisen's 'Compositer's Holiday'. Photo de Paul Kolnik. Le John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, D.C.
7 avril 2019.
Dimanche dernier matin, j’ai emballé toute la famille et me suis rendu à Washington, DC pour participer à l’un des nouveaux ateliers de danse familiale du Kennedy Center dispensés par des artistes en visite. Après l’atelier, mon mari a emmené le bébé profiter du soleil au National Mall pendant que ma fille de cinq ans, Adelina, et moi-même sommes restés pour la matinée du New York City Ballet (NYCB). Bien que cela ait été une journée assez longue pour nous, je suis heureux d'annoncer que notre journée en famille au ballet a été un grand succès et que nous serions certainement prêts pour une autre aventure familiale au Kennedy Center à l'avenir. Cela dit, j'ai des conseils durement gagnés pour les parents courageux qui envisagent de faire le voyage pour les futurs ateliers de danse en famille au Kennedy Center ou d'autres événements similaires ailleurs.
Tout d'abord, nous avons commis une erreur de recrue et nous n'avons pas vérifié ce qui se passait d'autre à Washington ce matin-là. Si nous avions fait nos devoirs, nous aurions réalisé que nous nous dirigions vers la ville juste au moment où le marathon du festival des cerisiers en fleurs se terminait. Inutile de dire qu'il y avait beaucoup plus de trafic que prévu, donc nous avons fini par arriver un peu en retard pour l'atelier et avons raté les premières minutes. Heureusement, le parking du Kennedy Center est facile et rapide, et le personnel qui gérait l'événement était très courtois et arrangeant malgré notre arrivée tardive. J'ai rapidement signé la renonciation requise pour participer, puis nous avons couru dans la zone cordée devant la scène du millénaire pour trouver un endroit pour danser.
Journée de la famille au Kennedy Center. Photo par Angella Foster.
chris scott danseur
Ma fille a été immédiatement enchantée par les points de couleur arc-en-ciel collés au tapis rouge en peluche dans tout l'espace de l'atelier, et j'ai été impressionné qu'ils soient fixés au sol par du velcro que quelqu'un pensait vraiment à celui-là. Et puis est venu le moment où j'ai réalisé que j'avais commis une autre énorme erreur.
hauteur de ty pennington
Nous étions là pour faire un atelier de danse en famille avec NYCB. Je dirige un programme de danse récréative et ma fille suit plusieurs cours de danse, dont le ballet, dans mon programme. Bien sûr, ma fille a une vaste garde-robe de collants, justaucorps et chaussures de danse de toutes sortes. Et pourtant, contrairement à d'autres parents qui étaient clairement sur leur jeu, je n'avais pas pensé faire porter Adelina ou apporter aucun de ses accessoires avec nous ce jour-là. Quand elle a vu les autres petites filles porter leurs chaussons de ballet, elle était au bord de vraies larmes, alors vous pariez que nous nous habillerons pour l'occasion la prochaine fois. Heureusement, voir les vrais danseurs de la NYCB Taylor Stanley et Ashley Laracey sur la scène du millénaire était suffisamment excitant pour qu'elle puisse retrouver son sang-froid et se lancer dans la leçon en cours. Parole aux parents avisés, sortez définitivement l’équipement de danse de votre enfant et jetez au moins des chaussons de ballet ou de jazz dans votre sac pour la journée.
Les artistes invités Laracey et Stanley dirigeaient la leçon depuis la scène sur un casque, et ils étaient également filmés avec leur image projetée simultanément sur un écran monté au-dessus de la scène. Ils étaient accompagnés d'une excellente pianiste, Nancy McDill, et assistés de plusieurs danseurs professionnels locaux vêtus de noir et circulant parmi les participants à l'atelier. Quand nous sommes arrivés, Laracey et Stanley dirigeaient le groupe assemblé à travers les positions de ballet de base des bras et des jambes, puis ils sont passés à d'autres bases du ballet telles que le passé et le relevé. Après avoir présenté les bases, ils nous ont enseigné deux danses différentes - une danse de ballet sur un insecte dans un jardin et un morceau simplifié du «Mambo» de West Side Story. Il y avait beaucoup de place pour bouger car la zone encordée pour l'atelier était assez grande et il n'y avait qu'une soixantaine de personnes présentes. La plupart de la foule était composée de parents avec des enfants de moins de huit ans, mais il y avait des adultes qui semblaient être présents sans enfants qui passaient également un bon moment.
Ma fille a vraiment aimé apprendre la danse des insectes et la «jouer» avec moi en tant que partenaire de pas de deux, mais elle était fatiguée et affamée au moment où ils ont commencé à enseigner le mambo. J’ai peut-être omis de vérifier la circulation et d’apporter les chaussons de danse d’Adelina, mais j’ai apporté tout un sac de collations. Pendant qu'Adelina faisait une pause, j'ai attrapé le bébé de mon mari, et il était tout sourire dansant avec moi pendant que j'apprenais le mambo. Pour mémoire, Adelina n'était certainement pas seule à sa pause collation. Quarante-cinq minutes, c'est long pour que les jeunes enfants restent concentrés, et donc beaucoup de petits ont passé la plupart des 15 dernières minutes à grignoter ou simplement allongés sur les marches voisines. Une fois qu'Adelina a terminé sa collation, elle a rejoint l'atelier, et nous avons dansé presque tout le reste du mambo en trio avec bébé sur ma hanche. Même si le tempo était plus lent que la norme, la section mambo était encore un peu rapide pour la plupart des gens à suivre, en particulier tous les jeunes enfants de la foule. Dans l'ensemble, l'atelier a été une expérience amusante pour nous en tant que famille, mais cela aurait été utile si les tempos avaient été un peu plus lents.
Après l'atelier, j'ai discuté avec quelques instructeurs adjoints et j'ai découvert qu'ils étaient dotés du personnel pour les événements grâce à un partenariat avec Joy of Motion Dance Center. L'une des instructrices assistantes, Sylvana Christopher, a également travaillé au premier atelier de danse familiale avec l'American Ballet Theatre, qui a eu un taux de participation beaucoup plus élevé. En tant qu'artiste et éducatrice locale, elle a dit qu'elle «a applaudi le Kennedy Center pour avoir fait de l'espace et du temps pour les familles, en particulier pour les personnes handicapées» dans le cadre de leurs nouvelles initiatives de sensibilisation. Espérons que le faible taux de participation au deuxième atelier ne dissuadera pas le Kennedy Center d'offrir de tels ateliers à l'avenir.
Alors que la plupart des familles partaient pour le lendemain de l'atelier, nous y étions pour le long terme avec des plans pour prendre le déjeuner et rester pour 13h30 la matinée de NYCB. Je n'ai pas préparé de déjeuner pour notre famille de quatre personnes, alors nous nous sommes dirigés vers la station de métro Foggy Bottom pour trouver quelque chose à manger dans un restaurant voisin. Nous aurions pu prendre la navette gratuite là-bas, mais c'était une belle journée et casser la poussette est difficile, ce qui signifiait qu'il était préférable de marcher. Alors que nous nous éloignions, Adelina a vu les fontaines devant le Kennedy Center et a décidé qu'elle voulait manger son déjeuner à l'extérieur, alors nous avons fini par revenir juste après avoir reçu notre nourriture. Si le temps le permet, je recommande vivement d'emporter suffisamment de nourriture pour le déjeuner et de manger à l'extérieur. Il y a aussi un restaurant à l'étage dans le Kennedy Center avec d'excellentes options, mais ce n'est pas si familial si vous avez de très jeunes enfants à la remorque.
Après avoir mangé, nous sommes allés chercher nos billets à Will Call et trouver nos places à l'Opéra. J'ai attendu pour avoir nos places le plus tard possible pour qu'Adelina n'ait pas à attendre trop longtemps pour que le spectacle commence. Nous avons eu juste le temps d'admirer les magnifiques luminaires en cristal avant qu'ils ne s'assombrissent et que le lourd rideau de velours rouge se soit levé pour révéler les danseurs à certains endroits pour le numéro d'ouverture, Vacances du compositeur. Cette danse ludique pour 12 danseurs a été chorégraphiée par Gianna Reisen, qui a la particularité d'être la plus jeune chorégraphe à faire un ballet pour NYCB. Adelina était une grande fan des costumes du designer américain Virgil Abloh, mettant en vedette des robes contemporaines légères et aérées avec de courts tutus de style romantique. Ils avaient définitivement une ambiance amusante et juvénile que je n'associe généralement pas à NYCB, et les couleurs douces et pastels m'ont donné la sensation du printemps alors que les danseurs sautaient, tournaient et glissaient sur la scène. Sans être dérivée, la chorégraphie simple mais joyeusement expressive de Reisen m'a rappelé celle de Paul Taylor Esplanade dans son effusion et son utilisation intelligente des phrases qui s'accumulent. Le travail de Reisen a été un grand début de spectacle et a semblé chaleureusement accueilli par tout le public, y compris le jeune danseur assis à côté de moi.
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New York City Ballet dans «Kammermusik No. 2» de George Balanchine. Photo de Paul Kolnik.
En revanche, George Balanchine's Musique de chambre No. 2 C'était un peu difficile pour mon petit fan de ballet de s'asseoir et, à vrai dire, c'était aussi mon travail le moins préféré du programme. Interprété par deux couples en vedette et un corps de ballet de huit hommes, la vitesse et la complexité de Musique de chambre No. 2 fait certainement écho à la composition de Paul Hindemith sur laquelle il a été placé. Tout en admirant la précision mécanique des deux rôles principaux féminins, j’ai été quelque peu déconcerté par la gestalt de la chorégraphie de l’ensemble masculin, qui me faisait profondément sentir Martha Graham. J'admets que c'était fascinant de voir un corps masculin fort attaquer le genre de lignes déchiquetées et de formes maladroites que j'associais habituellement aux ensembles entièrement féminins de Graham. , et, pour leur part, les hommes dansaient bien. Ce qui m'a fait un peu grincer des dents, c'était la juxtaposition des hommes contre les deux femmes principales vêtues de robes de justaucorps bleu pastel avec des queues de cheval sautillant comme elles le faisaient du petit allégro à la vitesse de l'éclair. Les femmes et les hommes semblaient habiter des univers parallèles sur scène, et c'était peut-être le but, mais cela me semblait décousu. Dans tous les cas, Adelina devenait également super-agitée, ce qui a probablement contribué à la tension pour moi.
Heureusement, le temps était encore magnifique à l'extérieur, alors Adelina a pu courir, sauter, tourner et sauter à l'extérieur autour des fontaines pendant le premier entracte. Au moment où nous sommes retournés au théâtre, elle était prête à se réinstaller dans son siège pour Jerome Robbins ' Opus 19 / Le rêveur . Ce ballet pour 14 danseurs se concentre sur la relation entre le couple principal, dépeint par Gonzalo Garcia comme le rêveur et Sterling Hyltin comme son partenaire et sa muse insaisissable. Ma fille était convaincue que Sterling était la même danseuse qui dirigeait l'atelier avant le spectacle parce qu'elle était aussi mince, blonde et adorable que Laracey. Comme elle s'amusait tellement à voir «son professeur» sur scène, j'ai décidé de jouer avec. Même si j'ai l'impression d'avoir vu plus de ballets de rêve comme celui-ci que je ne me souviens, j'ai apprécié le mouvement complet et luxuriant du corps et l'engagement émotionnel des chefs. L'éclairage charmant et évocateur de Ronald Bates a parfois joué le rôle de troisième personnage du drame et, en prime pour les parents du monde entier, aucune des quasi-pannes n'était assez soudaine ou dure pour faire pleurer les petits par peur foncé.
Après un deuxième entracte à courir au soleil, Adelina et moi sommes retournés au théâtre pour le dernier travail du programme, Balanchine's Symphonie en ut . Créée à l'origine pour le Ballet de l'Opéra de Paris en 1947, cette œuvre est une pièce phare de la NYCB depuis que Balanchine a relancé la danse pour la compagnie un an plus tard. Pour sa saison de printemps 2012, le directeur des costumes de NYCB, Marc Happel, a mis à jour les costumes avec des créations créées en collaboration avec Swarovski. Ma petite fille de cinq ans, très endormie, se redressa et frappa des mains de joie alors que le rideau se levait pour révéler une scène pleine de ballerines vêtues de tutus classiques blancs étincelants. En fait, la plupart des membres du public adulte ont également haleté et ont éclaté en applaudissements spontanés à la vue de plus de cristaux Swarovski brillant que je n'en ai jamais vu sur scène à un moment donné. J'avais des doutes sur la sagesse de ramener ma petite fille pour la finale du programme, mais tout a été sauvé par le pouvoir fascinant du cristal bling. Avec la majeure partie de l'entreprise et quelques apprentis sur scène, Symphonie en ut était définitivement une pièce vitrine dans la veine classique avec beaucoup d'entrées et de sorties rapides et tous les sauts et virages flashy qui font éclater un public de ballet en applaudissements. C'était définitivement un plaisir pour la foule et très inspirant pour tous les jeunes danseurs du public. En quittant le théâtre, Adelina n'était pas la seule jeune interprète à donner une post-représentation dans le hall alors que le reste de la foule se dispersait.
auditions de danse sur un bateau de croisière
Alors, devriez-vous emmener votre amoureux de la danse de cinq ans au Kennedy Center pour la journée? Absolument! Assurez-vous simplement de vérifier la circulation, d'emporter des chaussons de ballet et beaucoup de collations. Et, pour une divulgation complète, j'avoue que nous avons également acheté un biscuit avant le spectacle comme gâterie d'entracte, ainsi qu'un diadème en plastique à la boutique de cadeaux après le spectacle comme souvenir. Alors, peut-être emportez un peu d'argent de poche si vous le pouvez et profitez-en!
Par Angella Foster de La danse informe.
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