Articles De Fond | Avril 2024

«Hadestown». Photo de Matthew Murphy.

Hadestown est la comédie musicale que j'attendais sans le savoir toute la saison. Bien que le titre puisse ne pas sonner une cloche comme ceux d'émissions plus commerciales telles que Tootsie , Le salon du Cher et Le bal , il y a quelque chose d'étrangement familier à propos de Hadestown .

La comédie musicale est un récit inventif d'un mythe grec… qui se déroule pendant la Grande Dépression avec un flair jazzy à la Nouvelle-Orléans. Le mythe, même s'il ne m'est pas familier, était facile à suivre. Hadès et Perséphone, la déesse de la moisson et de la fertilité, sont mariés. Perséphone passe la moitié de l'année sur Terre (printemps et été) et l'autre moitié avec Hadès aux Enfers (faisant souffrir la Terre en automne et en hiver). Orpheus, un auteur-compositeur en difficulté, tombe amoureux d'Eurydice. Lorsque Persephone va aux enfers et que l'hiver arrive, Orphée est trop distrait par son écriture pour s'occuper d'Eurydice. Alors, elle s'aventure aux Enfers et vend son âme à Hadès pour qu'elle ait de la nourriture et de la chaleur. Mais le monde souterrain n'est pas un paradis, et Eurydice se rend vite compte de sa vie pénible et emprisonnée à venir. Orpheus s'aventure aux Enfers pour la sauver, et il adoucit le cœur d'Hadès avec sa chanson (enfin) terminée. Hades fait des compromis: Eurydice peut partir à une condition - quand Orphée rentre chez lui, il ne peut pas faire demi-tour pour voir si Eurydice le suit ou elle sera perdue pour lui à jamais ...

David Neumann. Photo par Maria Baranova.

La narration est fraîche, la musique est contagieuse, le design est époustouflant et la chorégraphie infuse davantage Hadestown avec la vie et le sens. Dance Informa a eu l'occasion de discuter avec le chorégraphe David Neumann, quelques jours à peine après avoir entendu sa nomination aux Tony pour le spectacle et avant de recevoir le Chita Award de la meilleure chorégraphie, à l'occasion de ses débuts à Broadway.

Vous avez été avec Hadestown depuis sa première réalisation en 2010. Comment la chorégraphie a-t-elle évolué depuis ce premier atelier?

' Eh bien, surtout, nous avons ajouté un ensemble. J'ai tendance à travailler très étroitement et individuellement avec les acteurs, et la pièce a évolué tout au long de notre parcours. Il y a deux axes principaux pour moi en tant que chorégraphe. L'une, bien sûr, est l'histoire. Dans une pièce comme celle-ci, je la vois plus comme un poème épique que comme une pièce traditionnelle de théâtre musical. Je veux soutenir sa forme artistique unique, les besoins de l'histoire, le développement et l'investissement dans les personnages. Et mon deuxième objectif est la musique. Ce score donne vraiment envie de bouger, et je voulais l'adopter. »

Comment vous êtes-vous impliqué dans le projet?

hauteur de lyssa chapman

Reeve Carney et le casting de Broadway de «Hadestown». Photo de Matthew Murphy.

' Hadestown était initialement un album concept. Mais lorsque la pièce était en discussion pour être placée dans un décor de théâtre, j'ai été amenée à aider à créer une mise en scène initiale, et je suis avec le projet depuis! »

Alors maintenant, près de 10 ans plus tard, le spectacle est figé sur Broadway. Vous sentez-vous soulagé ou allez-vous manquer de continuer à travailler et à développer le spectacle?

«C'est doux-amer. Hadestown est l'une de ces pièces où plus vous creusez, plus vous en trouvez. Pourtant, cela fait du bien d'avoir une version qui existe et qui est pleinement étoffée. Ce qui est le plus gratifiant, c'est que, quand je reviens voir la série encore et encore, je suis toujours ému par elle, et le public en est également ému. '

Hadestown mêle tant de mondes différents - la mythologie grecque, le jazz de la Nouvelle-Orléans, les commentaires politiques modernes et le rêve américain. Comment avez-vous exploré ces mondes à travers la chorégraphie?

Eva Noblezada et la distribution de Broadway

Eva Noblezada et le casting de Broadway de «Hadestown». Photo de Matthew Murphy.

«J'ai fait beaucoup de recherches sur les mythes grecs, la sculpture et la peinture. J'ai exploré le gombo des cultures à la Nouvelle-Orléans, car, si cela devait vraiment être une histoire américaine, nous devions refléter les cultures qui ont été utilisées et asservies pour faire de ce pays la puissance économique qu'il est devenu. Une partie de mes antécédents est dans le b-boying, la danse de club, le breakdance, la danse ouest-africaine et les danses traditionnelles de beaucoup de pays différents. Avec toutes ces recherches, je me suis ensuite tourné assez rapidement vers les demandes immédiates de la série - ce que l'histoire et la musique me disaient. Collaborer avec Rachel, notre directrice, était également impératif pour que nous nous connections en équipe. Et puis, rencontrer et travailler avec les acteurs eux-mêmes a apporté un nouveau niveau d'exploration. Je pensais aussi que l'ensemble ne devait pas être simplement une machine ou un conduit de précision. Vous voyez vraiment l'esprit et l'effort individuels de chaque danseur alors qu'ils prennent leur sens.

Avez-vous eu l'impression de devoir façonner l'œuvre d'une manière différente une fois que vous saviez que vous veniez à Broadway?

«Notre objectif a toujours été d'incarner la musique et l'histoire d'une manière qui se connecte avec le public. Je viens d'un monde expérimental de danse et de théâtre du centre-ville, donc je suis prêt à prendre beaucoup de risques sur scène. Et je pense que ça sert Hadestown - n’ayant jamais peur de demander: «Et si…?» Quelle que soit la scène sur laquelle nous jouions, notre objectif était que le spectacle paraisse aussi inspiré que son matériel source. '

Les principaux acteurs ont chacun leur propre vocabulaire stylisé du mouvement. Même si la série ne contenait pas de mots, vous pouviez comprendre leurs personnages à travers leur mouvement. Comment cette chorégraphie a-t-elle évolué?

Eva Noblezada, Andre De Shields et Reeve Carney dans «Hadestown». Photo de Matthew Murphy.

«J'adore travailler très personnellement avec chaque acteur, et nous avons des acteurs spectaculairement chevronnés dans ce spectacle. En tant que chorégraphe, je donnais une direction qui finirait par devenir une exploration et une conversation jusqu'à ce que nous trouvions - ensemble - ce qui fonctionnait. De cette façon, les acteurs peuvent vraiment s'approprier leur mouvement parce qu'il est organique pour eux-mêmes en tant qu'individus.

Les accessoires sont également chorégraphiés dans Hadestown . Peux-tu nous parler de la scène avec les lampes pendant ‘Wait for Me’?

«Cela vient d'une image de lampadaires qui passent. Nous avons essayé beaucoup de choses, mais nous avons trouvé que le mouvement puriste (qui consiste simplement à tenir et à laisser partir les lampes) était le plus puissant. Et même si cela semble simple, la scène a été soigneusement construite pour que personne dans le public ou l'orchestre ne soit touché!

Pour plus d'informations ou pour acheter des billets pour Hadestown , visite www.hadestown.com .

Par Mary Callahan de La danse informe.