Le succès de Broadway Un Américain à Paris - lauréate de quatre Tony Awards et nommée meilleure comédie musicale par la Drama League et l'Outer Critics Circle - lancera sa première tournée nationale aux États-Unis cet automne. Artiste enseignant Broadway Connection Christopher Howard , un artiste qui a déjà fait des tournées internationales avec Une ligne de chœur , au niveau national avec Billy Elliot et a travaillé dans des théâtres notables à travers le pays, se joindra à l'équipe de tournée américaine directement de son travail avec Le fantôme de l'Opéra visiter. Ici, Dance Informa discute avec Howard pour en savoir plus sur sa carrière, ce que sa récente tournée a impliqué et ce qu'il vise à enseigner à ses étudiants à travers ses cours Broadway Connection.
Pour vous présenter d'abord, pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours? Comment as-tu commencé à danser?
«Je suis actuellement swing et assistant capitaine de danse lors de la tournée américaine de Le fantôme de l'Opéra . Originaire du nord de l'État de New York, je suis allé à l'école à SUNY Buffalo, obtenant deux diplômes (BFA Music Theatre, BA Dance) avant de commencer ma carrière. SUNY Buffalo est en fait l'endroit où j'ai commencé ma formation de danse formelle à 18 ans, après avoir grandi en tant que chanteur et acteur seulement. Après avoir été diplômé de SUNY Buffalo, j'ai été immédiatement accepté comme étudiant boursier à la Joffrey Ballet School à New York et j'ai commencé à travailler à partir de là peu de temps après, dansant sur un bateau de croisière, passant une saison en tant qu'artiste invité avec Dayton Ballet, puis commençant à tournée en tant qu'acteur de théâtre musical.
Quand avez-vous réservé votre premier concert? Qu'est-ce que c'était?
«J'ai réservé mon premier concert alors que j'étais encore à la Joffrey School de New York. J'ai été accepté de danser sur un bateau de croisière pour Celebrity Cruise Lines. Bien que ce ne soit pas le travail le plus glamour ni le plus épanouissant sur le plan artistique, cela m'a donné un aperçu de la vie d'un danseur, du maintien de la qualité et de la technique de la performance à la conservation d'un spectacle frais et passionnant semaine après semaine. À l'époque, c'était aussi un bon moyen d'économiser un peu d'argent pour que je puisse retourner à New York et continuer ma formation sans avoir à me soucier autant des finances afin que je puisse vraiment me concentrer sur mon cheminement de carrière. Le voyage était également un avantage appréciable!
Vous terminez maintenant votre travail sur Le fantôme de l'Opéra . Depuis combien de temps le jouez-vous? Des plats à emporter mémorables?
«Lors de la tournée de Le fantôme de l'Opéra , Je suis swing et assistant capitaine de danse depuis près de trois ans, ayant débuté en tant que membre original de la compagnie pour cette nouvelle production en tournée. Il y a eu une tonne de moments mémorables sur cette tournée - d'avoir à faire de nombreuses `` pistes séparées '' (où je couvre plus d'un rôle à la fois dans le même spectacle) à oublier quel rôle je joue parfois (une condition que je affectueusement appelé «cerveau oscillant»). J'ai même continué pour des rôles que je ne couvre pas! Surtout, je pense que le moment le plus mémorable pour moi dans le spectacle lui-même sera toujours la révélation du lustre. C'est une nouvelle vision spectaculaire du moment (avec un nouveau lustre spectaculaire) qui est toujours magnifique à regarder nuit après nuit. '
Plus précisément, qu'en est-il Le fantôme de l'Opéra pensez-vous que les fans reviennent pour plus?
'Je pense Fantôme est devenu un tel succès parce qu'il excelle dans de nombreux domaines différents. La musique de fond est époustouflante à écouter. Les effets pyrotechniques et autres effets technologiques sont incroyables à regarder. Les costumes et les décors sont magnifiques à voir encore et encore. Mais ce qui fait vraiment revenir les gens, c'est l'histoire. Dans ce monde fou du théâtre musical, on oublie parfois que c'est notre travail de raconter une histoire - à travers les mots, à travers la musique et même à travers la danse. Et cette histoire au fond même n'est qu'une histoire d'amour compliquée à laquelle tout le monde peut s'identifier d'une manière ou d'une autre. Les membres du public peuvent se voir un peu d'eux-mêmes dans un personnage ou deux, ce qui leur permet de vraiment se connecter avec ces personnes sur scène, de ressentir pour eux et de les encourager à obtenir ce qu'ils veulent. Lorsque les gens peuvent s'identifier aux personnages et aux tâches à accomplir, ils reviendront pour plus. »
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Vous vous préparez maintenant à rejoindre la distribution pour la prochaine tournée de Un Américain à Paris . Quand commencent les répétitions? Quand la tournée est-elle lancée? Qu'en est-il de ce spectacle qui vous intrigue et vous a excité?
'Bientôt! Répétitions pour Un Américain à Paris débutent la dernière semaine d'août à New York avec la tournée en avant-première à Schenectady, New York, à la mi-octobre avant de démarrer officiellement à Boston, Massachusetts, fin octobre. J'ai vu cette émission à Broadway il y a environ un an et j'ai été absolument captivé par l'incroyable histoire racontée à travers donc beaucoup de danse! Christopher Wheeldon a fait un travail tellement incroyable en mêlant cette histoire à la chanson et à la danse que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous y laisser emporter. Je suis ravi de danser sur cette magnifique partition de Gershwin avec les brillants pas de Wheeldon nuit après nuit. '
À travers votre expérience en tant qu'interprète, comment avez-vous travaillé pour garder chaque rôle frais?
«Il est un peu plus facile de garder les choses fraîches lorsque vous travaillez en tant que swing, car vous êtes responsable de connaître autant de rôles différents et de jouer différentes parties tout le temps (parfois plusieurs parties dans la même journée). Mais il y a des moments où vous êtes dans le même rôle spectacle après spectacle, et cela peut devenir un peu monotone. Parfois, votre metteur en scène et / ou chorégraphe vous donne un peu de liberté artistique en tant qu'acteur pour que différents moments résonnent pour vous de différentes manières. Parfois, lorsque différentes personnes jouent des rôles différents, les choses sont automatiquement différentes. Parfois, vous voyez d'autres personnes faire de nouveaux choix d'acteur, et cela change votre réaction et votre réponse. En vous ouvrant et en explorant en tant qu'acteur dans les limites de la mise en scène, vous pouvez vraiment rendre un spectacle frais à chaque fois que vous le jouez.
En tournée, comment vous maintenez-vous également dans des conditions de performance de premier ordre? Des conseils?
«En tant que danseur, je fais beaucoup des choses sur la route pour essayer de rester dans des conditions de performances optimales, surtout en tant que swing, car je ne suis pas toujours assuré de danser tous les jours. Alors que nous voyageons de ville en ville, je contacterai souvent les compagnies de ballet et les écoles locales pour voir si elles ont des cours que nous pouvons suivre pour maintenir notre technique de danse et rester en forme - cela aide également à défier votre corps qui s'habitue à faire les mêmes pas. tous les jours. Je trouve toujours une salle de sport locale pour m'entraîner en courant, en haltérophilie, en natation et je cherche souvent de bons cours de Pilates ou de yoga en ville pour me concentrer et rester actif. Bien manger peut également être difficile dans les nouvelles villes et les nouveaux hôtels, mais en achetant beaucoup de produits d'épicerie et en trouvant des endroits plus sains pour manger, vous pouvez généralement garder vos habitudes alimentaires assez standard. '
En plus de jouer professionnellement, vous enseignez également avec Broadway Connection dans diverses salles de classe à travers le pays. Que cherchez-vous à transmettre à vos élèves en tant qu'artiste enseignant de la Colombie-Britannique?
«J'adore avoir l'opportunité d'enseigner pour Broadway Connection. Cela me permet de vraiment entrer en contact avec ces étudiants de partout au pays qui sont si passionnés par la danse et le théâtre. J’aime toujours souligner l’importance d’une bonne technique de danse, de travailler avec son propre corps et des nuances liées à la saisie rapide et efficace des détails de la chorégraphie. Mais pour moi, l’expérience de la Colombie-Britannique est plus que cela - il s’agit d’enseigner à ces étudiants l’importance du théâtre et son objectif principal, raconter une histoire. La danse est un moyen d'expression vital que nous mettons souvent derrière le dialogue et la chanson dans une comédie musicale, mais il est incroyablement important d'aider les élèves à comprendre que la danse est souvent le meilleur façon d'approfondir notre histoire, à la fois en tant que personnages individuels et en tant qu'ensemble. Les étapes sont importantes, la technique est importante et les astuces et les illusions flashy ont leur propre valeur, mais nous devons leur apprendre que l'objectif principal de la danse dans une comédie musicale est de raconter une histoire, que ce soit à travers d'impressionnantes pirouettes ou à travers la plus petite des choses. gestes.'
Pour plus d'informations sur Broadway Connection, visitez www.broadwayconnection.net . Pour voir quelles villes sont dans les délais pour les productions en tournée de Le fantôme de l'Opéra et Un Américain à Paris , se diriger vers www.thephantomoftheopera.com/ustour et www.anamericaninparisbroadway.com .
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Photos gracieuseté de Christopher Howard.
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