Caitlin Abraham est l'une de ces danseuses que vous remarquez à la minute où elle entre dans la pièce. Ses traits frappants: un physique grand et maigre, des yeux de biche foncés et des cheveux bruns bouclés, sont même secondaires à sa technique exquise et à son équilibre éclatant. Avec sa beauté, son talent et un cœur d'or, il n'est pas étonnant que Caitlin semble toujours, toujours travailler. Et pour couronner le tout, Caitlin est souvent considérée comme le travail le plus important de la série: le swing. Se balançant maintenant pour sa troisième fois Un Américain à Paris (précédemment La Cage aux Folles sur Broadway et Chicago en tournée), Caitlin a heureusement eu un moment libre pour discuter avec Dance Informa de ce que signifie vraiment être un swing.
Quelle a été votre formation en danse et théâtre musical en grandissant?
«Je suis né et j'ai grandi dans le New Jersey où j'ai étudié le ballet, la claquette et la gymnastique dans une petite école jusqu'à ce que ma famille déménage à Detroit. C’est là que j’ai pris le ballet au sérieux. Tout Je voulais du ballet. Trois heures par semaine se sont finalement transformées en vingt heures par semaine! J'ai quitté la maison à seize ans pour aller à l'Interlochen Arts Academy. En ce qui concerne le théâtre musical, je ne me suis pas beaucoup entraîné en tant qu’enfant. J'ai étudié l'art dramatique au lycée, mais il était très difficile d'équilibrer cela avec ma formation sérieuse de ballet. Je veux dire, j'ai chanté avec mon papa à l'église, mais je n'ai pas grandi avec une véritable formation vocale ou quoi que ce soit jusqu'à ce que je commence à penser au-delà du monde du ballet. Twyla Tharp Movin ’Out m'a fait réaliser que la vie «après» le ballet pourrait être Broadway. »
Caitlin Abraham, Swing dans «Un Américain à Paris».
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Quels sont vos crédits préférés?
Mon tout premier crédit lorsque j'ai déménagé à New York était Sur la ville à Papermill Playhouse. Je me souviens de m'être réveillé tous les matins avec la chanson «New York, New York» dans ma tête - c'était juste si à droite ! Plus tard, j'ai joué Liz dans Chicago en tournée. Chicago était une autre de ces comédies musicales qui a vraiment éveillé mon intérêt pour le théâtre. Les personnages féminins étaient incroyables - si forts, sexy et puissants.
À quoi ressemblait le processus d'audition pour Un Américain à Paris?
'Je me suis rendu aux derniers rappels pour l'atelier initial, mais je n'ai pas pu y assister car il est tombé un jour où je jouais réellement Cassie dans Une ligne de chœur en Californie. Mais je voulais vraiment me rattraper. L'équipe créative est venue à San Francisco dans le cadre de la tournée d'audition et, même si c'était le jour de notre robe invitée pour Une ligne de chœur , J'ai passé toute la journée à auditionner à nouveau. J'ai atteint les quatre derniers à la fin, mais je n'ai pas eu le concert. Quand je suis revenu à New York, cependant, ils auditionnaient à nouveau. La rumeur disait qu'il n'y avait pratiquement pas de places ouvertes, mais bien sûr j'y suis allé quand même! Cette audition était incroyable. Les enjeux étaient si élevés et c'était excitant de danser parmi certains des danseurs les plus talentueux de la ville.
L'un des moments les plus mémorables de l'audition a été lorsque j'ai pu m'associer avec un danseur principal du New York City Ballet. La chorégraphie de Christopher Wheeldon est si incroyablement lyrique - la façon dont vous passez à travers la ligne mélodique. J'ai auditionné juste devant lui et j'ai cloué une triple pirouette! Dans ma tête, je me disais: «C'était bien!» Mais, il y avait beaucoup de bien dans cette pièce! Eh bien, j'ai reçu l'appel le jour de mon anniversaire. C'était à peu près le meilleur cadeau de tous les temps!
chanson de Mike
Comment était-ce de répéter et de jouer à Paris?
«C'est un énorme spectacle avec beaucoup de décors et de pièces mobiles. La barrière de la langue était également parfois difficile. Paris est aussi une culture si différente. Nous sommes tellement inondés de théâtre musical ici aux États-Unis, mais à Paris, c'était tellement nouveau, frais et excitant. '
Comment cet engagement hors de la ville a-t-il inspiré le spectacle avant sa course très attendue à Broadway?
«Le simple fait de vivre à Paris, de marcher dans les rues, de visiter les musées, de voir les monuments, de parler avec les gens, de manger de la nourriture et d'adopter le style de vie a favorisé un sentiment d'enracinement dans le spectacle lui-même. Cela nous a tous donné un point de référence très riche. Nous ne nous sommes pas contentés de rechercher la culture et l’histoire de la série - nous l’avons vécu en gros! J'ai l'impression que cela nous a donné tellement de saveur et aussi une réelle capacité à transformer le spectacle non pas en une scène de Broadway, mais en Paris même. Nous avons eu des critiques élogieuses à Paris… et cela n'a fait que susciter notre désir de vraiment ramener quelque chose de spectaculaire à Broadway.
Ce qui rend Un Américain à Paris différent de certains des autres spectacles sur Broadway en ce moment?
soleil kiki brun
«Je dois dire qu’il y a quelque chose de vraiment spécial dans la musique de George Gershwin. C’est magique de chanter et de danser sur une partition aussi luxuriante. Et la chorégraphie de Christopher Wheeldon a un tel arc et un tel rythme. En tant que danseur, il est si rare que vous puissiez utiliser toutes vos compétences dans un seul spectacle. Nous faisons du ballet, de la pointe, des partenariats, des claquettes et du jazz! Certains numéros durent jusqu'à quatorze minutes, donc la danse raconte vraiment l'histoire. Il y a aussi quelque chose de très authentique dans notre émission. Ça ne vous donne pas du fil à retordre. Il y a certainement des éléments d'humour, mais il n'y a rien de grossier ou de tendance. Vous savez, notre émission est élégant . Les personnages sont beaux, ambitieux et réels - et cela semble vraiment résonner avec notre public. De nos jours, je ne pense pas que vous trouverez cela dans de nombreuses émissions à Broadway. »
Vous avez déjà été un swing - vous devez être un expert maintenant! Qu'est-ce que ça fait d'être une balançoire?
«Eh bien, vous ne vous ennuyez jamais… parce que vous ne savez jamais ce qui va arriver. Je fais six morceaux différents dans le spectacle - certains sont plus des morceaux de danseurs tandis que d'autres sont plus des morceaux de chanteurs - donc je peux vraiment utiliser toutes mes compétences. Une balançoire doit être vraiment intelligente, organisée, fiable et professionnelle. Vous n'êtes pas sur scène tous les soirs et cela demande beaucoup de discipline pour être prêt à tout moment (heures avant, minutes avant, ou même pendant l'entracte). Deux heures avant le rideau, je regarde toujours mon téléphone comme si j'étais un chirurgien de garde! »
Un Américain à Paris. Photo par Angela Sterling, 2014.
Que faites-vous pendant les spectacles lorsque vous ne jouez pas?
«Je fais de la paperasse, souvent, car il y a beaucoup de« feuilles de piste »que j’utilise pour garder une trace de toutes les ailes, décors, blocages et chorégraphies. Une autre chose intéressante à propos de notre émission est que nous déplaçons tous les décors nous-mêmes. Il n'y a pas beaucoup de mécaniciens impliqués. C’est presque comme si les transitions faisaient partie de la chorégraphie de la série. Il y a près de quatre cents marques de pointes enduites de couleur que j'ai besoin de connaître! Je garde à la fois des «feuilles de piste» de longue durée dans les coulisses et aussi de petits «livres rapides» si je suis jeté sur une certaine piste. Si je ne fais pas de paperasse, vous me trouverez probablement dans le studio (oui, nous avons un studio dans les coulisses!) Où je peux revoir la chorégraphie, étirer ou travailler mes harmonies. Parfois, je «parcours» les coulisses, ce qui signifie que je vais littéralement suivre un acteur tout au long de la série (sur et hors scène), donc je suis parfaitement familier avec leurs entrées, leurs sorties et leur chorégraphie en coulisses. Il y a très, très peu de place dans les coulisses, donc la chorégraphie des coulisses (changements rapides, transferts d'accessoires, etc.) est tout aussi importante et ce qui se passe sur scène. Une autre chose que les balançoires peuvent faire pendant un spectacle est de regarder de l'avant de la maison. Ceci est utile pour garder une trace de l'espacement et de la chorégraphie. Il est très important de rester «en contact» avec la série même lorsque vous n’êtes pas sur scène. »
instagram de thérésa randle
Comment s'est déroulé le processus de répétition?
«J'apprenais la chorégraphie au fond de la salle en même temps que les danseurs l'apprenaient. Ensuite, j'allais à mes notes et je m'assurais d'enregistrer la chorégraphie d'une manière qui me semblait logique. Je devais enregistrer non seulement les étapes, mais aussi l'espacement et les modèles de circulation. Le trafic est probablement l'un des éléments les plus importants à comprendre pour une balançoire, car vous souhaitez entrer de manière transparente et en toute sécurité. Vous ne voulez pas que ce soit une journée au rodéo! Par conséquent, vous devez être précis pour vous souvenir lorsque vous traversez la scène en bas ou en haut de la scène, avant ou après, à gauche ou à droite. Je me considère en quelque sorte comme un pompier - dès que je reçois l’appel, je aller et je sais quoi faire. C’est votre travail en tant que balançoire: faire en sorte que le spectacle se déroule bien. »
Comment restez-vous prêt pour la performance tout le temps?
«Je m'échauffe à la fois physiquement et vocalement avant chaque spectacle. Je prends soin de moi comme je le ferais si je jouais sur scène tous les soirs: manger sainement, dormir suffisamment, aller au gymnase, aller au cours de ballet. Il s’agit vraiment de vous maintenir en forme, mais aussi de vous stimuler. Vous ne dépensez pas cette énergie pendant deux heures chaque nuit, vous devez donc trouver d’autres moyens de l’exprimer afin de conserver votre intégrité en tant qu’artiste. »
Bien que vous n'ayez peut-être pas la chance de voir Caitlin se produire sur scène, les balançoires font partie intégrante de tout spectacle. Un Américain à Paris joue actuellement au Palace Theatre. Les billets sont disponibles à Ticketmaster.com . Si j'étais vous, je ne manquerais pas de regarder cette production spectaculaire avant la saison des Tony Awards ( Un Américain à Paris est à égalité avec Maison amusante pour la plupart - douze - nominations dont la meilleure chorégraphie et la meilleure comédie musicale).
Par Mary Callahan de La danse informe.
Photo (en haut): La compagnie interprète An American In Paris. Photo par Angela Sterling 2014.
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