Méfiez-vous des 57750 $ Boogie Woogie Piggie

Par Paul et Tiffany Henderson pour Dance Informa .



Il y a huit ans, Tiffany voulait essayer quelque chose de nouveau. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas, Tiffany Henderson est ma femme et ensemble nous possédons 8 studios de danse en Californie , CostumeManager.com et Danse des étoiles scintillantes .



Après quatre ans d'adorables costumes roses pour ses plus jeunes danseurs, elle voulait un peu de variété dans son prochain récital. Elle a sélectionné une classe complète de dix danseurs de deux ans qui seraient parfaits pour une chanson mignonne qu'elle a trouvée appelée «Boogie Woogie Piggie». La musique était amusante et les danseurs étaient adorables et puis nous avons fait une très GROSSE erreur. Nous avons sélectionné un costume qui ressemblait à un joli petit porcelet. Il avait même des oreilles de cochon et une petite queue ondulée.

Voici une vidéo pour le prouver:



Oh bien sûr, vous pouvez rire… et nous rions maintenant, mais voici la réalité économique de cette décision qui me fait personnellement pleurer. Une classe de dix danseurs heureux de deux ans s'est réduite à trois danseurs heureux et à trois ensembles de parents inquiets.

Le calcul pour les propriétaires de studio: Nos frais de scolarité étaient de 50 $ par mois à l'époque. Perdre sept danseurs à 50 $ par mois équivaut à 350 $ par mois. En supposant qu'ils ont quitté vers novembre, nous avons manqué au moins sept mois de cours cette saison-là. Sept mois x 350 $, c'est 2450 $ de revenus perdus.

Attendez, ça devient bien pire. Et si ces danseurs qui avaient deux ans à l'époque ne revenaient plus jamais danser dans notre studio? Et si, si nous n'avions pas choisi ce costume, ils avaient continué à danser avec nous jusqu'à l'âge de 17/18 ans? Même s'ils ne suivaient qu'un cours par semaine, 15 années supplémentaires de danse à 50 $ par mois seraient échelonnement des frais de scolarité de 57 750 $! Bien sûr, c'est le pire des cas. Je ne sais pas vraiment si les danseurs sont passés à une autre classe ou sont revenus la saison suivante. Le but est d'illustrer à quel point chaque décision de costume est importante pour créer un studio de danse réussi.



Alors, comment pouvez-vous en tant que propriétaire de studio éviter de prendre des décisions concernant les costumes qui dérangent vos danseurs et leurs parents et finissent par coûter cher à votre entreprise?

Mon conseil… prenez le contrôle total. En tant que propriétaire d'un studio de danse, il est de votre responsabilité de vous assurer que l'entreprise reste solvable. Fais un plan, et suis-le. Si vous avez des instructeurs qui travaillent pour vous, n’ayez pas peur de fixer des limites de prix et des éléments de conception de costumes stricts qui sont acceptables et inacceptables.

  1. Commencer en ayant la fin à l'esprit - cela peut sembler évident, mais avoir un thème de récital vous aidera à affiner votre sélection de costumes avant même de commencer.
  2. L'âge du costume est-il approprié? - Méfiez-vous des décolletés et des bas qui ne conviennent pas aux enfants de 2 à 8 ans. Dans notre région, les parents préfèrent un mancheron à un corsage caraco pour les bébés et des shorts un peu plus longs pour les danseurs d'âge scolaire. Les malles, bien que populaires et largement acceptées dans les années 80, ne sont pas aussi bien accueillies en 2013.
  3. Sera-ce confortable? - Les costumes qui démangent ne sont pas bons pour les bébés. Les enfants de 2 à 6 ans ne comprennent pas encore la règle de «la beauté sur la douleur». Méfiez-vous des bretelles et des corsages doublés de paillettes pour vos jeunes danseurs et des costumes qui ne sont pas entièrement doublés.
  4. Le costume distrait-il les jeunes danseurs? - Souvent, le chapeau ou l’accessoire très mignon qui complète la tenue dans l’image du catalogue peut ne pas tenir sur le corps d’un très jeune danseur. Par exemple, le chapeau de marin peut envelopper la tête entière d'un enfant de 3 ans et causer des distractions sur scène alors qu'elle essaie de le pousser hors de ses yeux. Recherchez des accessoires conçus pour leurs petites parties du corps et qui peuvent être facilement sécurisés.
  5. Cela fonctionnera-t-il pour mes garçons? - Si vous avez des garçons dans vos classes, cherchez des costumes avec un gilet de garçon assorti dont le père peut être fier. Il est aussi important de déguiser votre garçon que les filles.
  6. Toutes les tailles de costumes dont vous pourriez avoir besoin sont-elles disponibles? - Assurez-vous de penser au large éventail de types de corps dans une classe donnée et choisissez des costumes qui viennent dans une large gamme de tailles. Vous ne souhaitez pas sélectionner un costume disponible en taille enfant uniquement s'il est possible qu'un danseur ou deux aient besoin d'une taille adulte. - ou vice versa. Vous ne voulez pas décevoir un danseur qui se trouve être plus grand à son âge ou être obligé de changer de costume plus tard.
  7. N'ayez pas peur des instructeurs que vous employez et payez - Je l’ai vu mille fois. Les propriétaires de studio qui ont en fait peur de dire «non» à l'un de leurs instructeurs qui a choisi un costume qui n'est pas approprié pour la danse ou qui est trop cher, ce qui entraîne un coût plus élevé que nécessaire qui mettra en colère les parents du danseur Si vous êtes propriétaire d'un studio, vous êtes le PDG de votre entreprise et la responsabilité revient à vous. Il y a des milliers et des milliers de costumes à choisir. N'ayez pas peur de demander à votre instructeur d'en choisir un autre qui correspond le mieux à votre vision et à votre budget.
  8. Commencer de bonne heure. N'ayez pas peur d'avertir votre personnel instructeur que s’ils n’ont pas sélectionné de costume à la date limite que vous avez fixée, vous le ferez pour eux.
  9. Déterminez votre fourchette de prix, mais n’ayez pas peur de travailler les moyennes. La plupart des propriétaires de studio doivent ajouter une majoration à leurs costumes afin de couvrir les coûts élevés des costumes (main-d’œuvre, expédition et manutention, échanges, etc.). C’est une évidence. Il est normal de faire des exceptions de temps en temps. Vous trouverez peut-être un costume si adorable que vous n’avez qu’à l’avoir, mais ajouter votre majoration normale au prix du costume pourrait provoquer un choc de vignette pour la famille de votre danseur. Il est normal que certains costumes que vous sélectionnez comportent une majoration plus petite, à condition que votre majoration moyenne soit suffisante pour couvrir vos dépenses.
  10. Donnez-leur ce qu'ils veulent et ce qu'ils attendent. Les parents de jeunes danseurs récréatifs ont une vision dans leur esprit de ce à quoi ils veulent que leur danseur ressemble sur scène. Cela inclut la couleur et le style du costume. Ce n’est pas un problème de leur donner ce qu’ils veulent! L'intégrité artistique est une chose, mais risquer ses frais de scolarité annuels sur une seule représentation et un seul costume est une entreprise risquée.
  11. Associez vos classes et sélectionnez moins de styles de costumes. Dans nos studios, nous avons deux types de spectacles. Nous avons un «grand spectacle» pour les danseurs de six ans et plus et un « Vitrine Twinkle Star »Pour les danseurs de deux à six ans. The Twinkle Star Showcase est une courte émission de 30 à 40 minutes avec environ 10 à 11 numéros. Cela nous permet de faire six spectacles par jour avec 70 à 80 danseurs chacun et un public d'environ 450 personnes. Cela nous permet également de répéter exactement la même chorégraphie et la même musique sur différents moulages de danseurs. Les avantages sont multiples, mais le fait est qu'en limitant le nombre de styles que vous commandez, vous limitez également le travail et les problèmes potentiels liés à la gestion de tant de commandes spéciales.
  12. Arrêtez de payer pour les costumes - Ce n'est pas parce que vous avez toujours dû «acheter» des costumes dans le passé que vous devez toujours le faire… plus jamais. Pensez à utiliser un service qui vous permet de créer des «listes» de produits que vos danseurs pourront acheter en ligne ou par téléphone. Dans nos huit établissements Tiffany’s Dance Academy, je sélectionne des costumes via CostumeManager.com fin septembre, créez une liste pour chaque classe et publiez-la en ligne. Le service que j'utilise complète la transaction avec le danseur, passe les commandes aux compagnies de costumes, reçoit, trie et empaquete les costumes de chaque danseur puis les envoie directement à la salle de classe. Tout ce que mon instructeur a à faire est de remettre les paquets aux danseurs. Les échanges sont également gérés par CostumeManager.com .
Paul Henderson

Paul Henderson

A propos de Paul Henderson
Paul Henderson est un expert des technologies administratives pour l'industrie de la danse et œuvre dans le domaine depuis près de 30 ans. Ses sœurs étaient des gymnastes et des danseuses d'élite de l'État et sa mère possédait un studio de danse et finalement un magasin de vêtements de danse. Il a dirigé le magasin de vêtements de danse pendant quelques années avant de s'installer dans la baie de San Francisco. Lui et sa femme, Tiffany, possèdent et exploitent actuellement Twinkle Star Dance ™ - un système de chorégraphie et de programme en ligne pour les danseurs récréatifs âgés de 2 à 11 ans, sept studios de danse à succès dans le nord de la Californie ( www.tiffanydance.com ) et un en Californie du Sud. L'inscription annuelle de plus de 4 500 étudiants à la Tiffany's Dance Academy a poussé Paul à inventer des moyens d'automatiser la plupart des transactions commerciales quotidiennes qui occupent une si grande partie du temps d'un propriétaire / instructeur de studio. L’objectif de Paul a toujours été d’aplanir le côté commercial des studios de danse afin que sa femme puisse passer plus de temps en studio à faire ce qu’elle aime… enseigner. L'automatisation de l'inscription en ligne et du paiement automatique des frais de scolarité mensuels a été réalisée il y a huit ans, mais l'invention la plus révolutionnaire est peut-être son application Web - CostumeManager.com .

À propos CostumeManager.com
Au cours des six dernières années, Paul Henderson a travaillé sans relâche avec la plupart des principaux fabricants de costumes et de vêtements de danse pour regrouper leurs catalogues en un seul site Web consultable. Développer des relations avec ces entreprises a été crucial pour le succès de CostumeManager.com et ses efforts ont porté ses fruits pour les studios partout aux États-Unis et au Canada.En créant un site Web consultable, il est possible pour un propriétaire de studio de parcourir tous les catalogues simultanément, attribuer des articles qu'ils aiment à un cours de danse, établir leur marge bénéficiaire, créer une boutique en ligne ou imprimer une feuille de travail en couleur pour les danseurs expliquant comment ils peuvent commander leurs articles requis et / ou facultatifs en ligne ou par téléphone sans frais. Les danseurs achètent leurs articles en toute sécurité en ligne et CostumeManager.com commande, reçoit, trie et expédie les articles emballés individuellement au propriétaire du studio. Le propriétaire du studio ou l'instructeur encaisse son chèque de «commission», remet les sacs de marchandises au danseur et retourne à l'enseignement. de la marge bénéficiaire… sinon plus.


entraîneur de mouvement

Pour entrer en contact avec Paul Henderson et CostumeManager visitez www.CostumeManager.com , www.TwinkleStarDance.com , ou www.TiffanyDance.com .

Vidéo fournie par Tiffany’s Dance Academy & CostumeManager. La vidéo est diffusée à partir de YouTube. Dance News International LLC / Dance Informa Pty Ltd n'est pas responsable du contenu visualisé depuis youTube.
Photo: © Yykkaa | Dreamstime.com

Recommandé pour vous

Articles Populaires