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Danse du printemps 2010

Théâtre Drama, Opéra de Sydney, Australie
Sept 2^nd2010

Par Nicole Saleh

Savion Glover ne ment pas. Il a promis des sons nus, et c'est exactement ce qu'il a livré au Festival de danse du printemps 2010 à l'Opéra de Sydney.

Bare Soundz c'est 90 minutes de pur tap: pas de récit, pas d'accessoires, pas de décors fantaisistes. Sur scène, il y a simplement trois plates-formes en bois amplifiant les rythmes de Glover, Maurice Chestnut et Marshall Davis Jnr. Rappelant un trio de jazz traditionnel (basse, batterie et touches), Chestnut et Davis commencent Bare Soundz en créant un backbeat fort et cohérent avec leurs tapotements au talon et aux orteils, en tapant simplement avec un pied pour fournir des basses puissantes. Glover occupe le devant de la scène, et avec un jeu de jambes clairement articulé, il délivre une mélodie douce, ponctuée parfois de forts battements staccato. En ce qui concerne sa performance, il est évident que les rythmes de Glover imprègnent de l’intérieur. Parfois, il était clairement concentré et jouait dans sa zone, les yeux fermés et un sourire sur son visage qui exprimait une joie pure dans la musique qu'il créait avec ses pieds. Il a captivé le public non seulement pour voir l'élément visuel de la danse, mais pour écouter attentivement la danse et être transporté par la musicalité de ses rythmes.

Le parcours rythmique de Savion Glover a commencé quand il était un jeune musicien jouant de la batterie. Ayant grandi dans une famille douée pour la musique, Glover a appliqué ses compétences à la danse à claquettes. Il est le talent derrière le pingouin animé de claquettes Mumble, dans le film Pieds heureux et est aujourd'hui largement reconnu comme le plus grand danseur de claquettes au monde. Privilégié d'avoir appris son métier auprès de légendes de claquettes vénérées telles que Lon Chaney, Jimmy Slide, Chuck Green, Honi Coles, Bunny Briggs et Gregory Hines, Glover perpétue aujourd'hui l'héritage de ces saboteurs pionniers à travers ses propres œuvres qui repoussent les limites du robinet Danse.

Ce qui rend le spectacle de Glover extraordinaire, c'est qu’il n’est jamais joué deux fois de la même manière. Glover appelle cela, l'improvographie une combinaison de chorégraphie et d'improvisation. Lorsque les trois danseurs tapent à l'unisson, le timing est impeccable,comme si vous entendiez un danseur de claquettes. Lorsque chaque danseur prend à son tour la tête, il montre son propre style à travers l'improvisation. Chestnut a un groove distinct où il joue avec force et conviction dans son solo, tandis que Davis rappelle les légendaires sabots tapotant avec vitesse et contrôle, laissant ses pieds parler. Glover est un technicien brillant qui a impressionné le public avec sa puissance et son jeu de jambes rapide, offrant des rythmes complexes et clairs qui sont exécutés sans effort. Portant des bottes à claquettes noires traditionnelles Capezio, et non sa marque de commerce verte habituelle, il émettait des sons en utilisant chaque partie de sa botte, du bord intérieur et extérieur, aux semelles, aux talons et aux orteils. Ses bottes sont son instrument de musique et il n'y avait pas une partie de sa botte qu'il n'ait utilisée pour créer un air émouvant.

chaussures de claquettes

Un moment fort pour moi a été la jam session, où chaque danseur a pris successivement 16 chefs d'accusation pour improviser et surpasser la performance du danseur avant eux. Essayant d'impressionner, Glover, Chestnut et Davis ont tout mis en œuvre avec des ailes complexes, des riffs, des shuffles, des orteils, des glissades et des virages sans jamais manquer un battement. Cela a fait ressortir leur côté compétitif car ils se sont volés les pas et l'ont fait mieux que le dernier danseur, ce qui a étonné le public.

Me sentant inspiré par le spectacle, j'ai eu l'opportunité de perfectionner mes propres compétences en tapotement lors d'un Tap Master Class exclusif avec Glover, et c'est à ce moment que cela est devenu vraiment intéressant!

Glover ne s'est pas placé en tête de la classe et n'a pas dirigé un échauffement traditionnel, ni enseigné une combinaison comme nous l'avions prévu. Il a ouvert la classe en expliquant qu'il n'enseignait plus les «étapes» car nous avons tous un vocabulaire des étapes. Il a remis en question notre réflexion et notre approche de la danse à claquettes, qui est devenue la prémisse de l'atelier de 2 heures. Glover a fait le tour de la classe en se faufilant dans et autour des danseurs alors qu'il posait des questions philosophiques sur les claquettes. Il a exploré la théorie, la technique et la musicalité de la danse à claquettes, discutant du timing, des accents et de la structure des pas, qui sont tous des outils techniques importants pour l'improvisation. Sa classe était un voyage au-delà du domaine de la combinaison. Cela ne ressemblait à aucun cours de claquettes auquel je n’étais jamais allé, et il me restait à me demander si nous abordions les claquettes en tant que musiciens, danseurs ou les deux. Ce que j'ai le plus apprécié, c'est quand Glover a démontré des concepts musicaux tels que la mi-temps, le temps unique et le temps double, et nous a appris à créer notre propre combinaison en utilisant la structure «3 et une pause».

Tout ce que j'ai appris de la classe est devenu plus évident en voyant Bare Soundz pour la deuxième fois. Il est extrêmement rare pour moi de voir un spectacle deux fois en une semaine, mais je ne pouvais pas m'empêcher de revenir en arrière pour découvrir l'éclat de Savion Glover - 90 minutes de rien d'autre que des claquettes et des sons rythmiques merveilleux à son meilleur.

Véritable génie créatif, Savion Glover est un artiste dédié à son métier. Il a non seulement livré une performance incroyable au public de Sydney, mais a également assumé la responsabilité de faire progresser sa forme d'art, de partager la musicalité de la danse à claquettes avec la prochaine génération de danseurs et de me rappeler ce que le Bare Soundz de claquettes, c'est… .créer de la musique avec vos pieds!