Par Rain Francis.
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Avez-vous une audition à venir?
Dance Informa voulait vous donner une longueur d'avance avec quelques meilleurs conseils d'audition. Et à qui de mieux s'adresser que les directeurs de certaines des meilleures compagnies de danse au monde?
Conseils de Stanton Welch, directeur artistique
Ballet de Houston
www.houstonballet.org
Quel est votre conseil d’audition le plus important?
Il est très important dans une audition que lorsque vous entrez, vous soyez attentif. La façon dont vous engagez la personne et votre apparence sont très importantes. Vous devez être habillé de manière appropriée, vous devez vous assurer que vous apprenez les exercices avec des détails et que vous montrez que vous avez un niveau d'art. Ne paraissez pas effrayé et essayez de leur donner le plus rapidement possible un éventail de toutes les meilleures qualités de vous en tant qu'artiste.
Quelle est la plus grande erreur des danseurs lors de l'audition?
Essayer de trop se montrer. Dans quelques auditions que nous avons eues, un enseignant peut définir un exercice très précisément parce que nous voulons voir un certain type de ports de bras ou un bras ou un saut, puis le danseur le change pour qu'il puisse nous montrer son chose. Inévitablement, ce qu’ils nous montrent, c’est qu’ils ne peuvent pas apprendre en détail ce que vous présentez.
Que recherchez-vous dans les auditions?
Bien sûr, vous voulez un bon danseur. Je pense qu'il y a beaucoup de bons danseurs maintenant, donc au moment où vous réduisez les choses, ce qui vous distingue, c'est votre éthique de travail et votre art. Vous devez être un danseur intelligent et intelligent, ainsi que quelqu'un qui peut complètement se transformer en n'importe quel rôle.
Que peuvent faire les danseurs pour se préparer?
D'une manière ou d'une autre, je pense qu'il est important qu'un jeune danseur passe par un processus d'auditions d'entraînement, de sorte qu'au moment où il entame la véritable audition, il se calme d'une manière ou d'une autre. Je suggérerais d’aller à autant d’auditions que possible, de mettre autant de numéros que possible et de faire autant d’Eisteddfods que possible afin que vous soyez si familier avec le fait de sortir et de vous présenter que c’est comme une performance.
Conseils de Rafael Bonachela, directeur artistique
Sydney Dance Company
www.sydneydancecompany.com
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Quel est votre conseil d’audition le plus important?
Portez les vêtements appropriés, car un chorégraphe aime toujours voir le corps d'un danseur. N'essayez pas de vous cacher sous mille pulls et vingt paires de jambières. Cela montre la confiance en vous et en qui vous êtes.
Quelle est la plus grande erreur des danseurs lors de l'audition?
Porter trop de vêtements.
Que recherchez-vous dans les auditions?
Il y a différentes choses que je recherche. Une technique classique et contemporaine forte et être capable de se mélanger avec un groupe mais d'avoir assez d'individualité et de charisme pour être seul sur une scène - après tout, je n'ai que 17 emplois proposés.
Que peuvent faire les danseurs pour se préparer?
La seule façon d'être préparé est de travailler dur, d'être engagé et concentré. Pour atteindre le plus haut niveau de qualité, la danse ne peut être qu’un engagement de cinq jours par semaine, c’est pour la vie.
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Conseils de David McAllister, directeur artistique
Le ballet australien
www.australianballet.com.au
Quel est votre conseil d’audition le plus important?
Ne sois pas nerveux! Tous les administrateurs veulent que vous soyez géniaux et ils veulent voir ce que vous pouvez apporter à l'entreprise, alors transformez ces nerfs en excitation et profitez simplement de l'expérience. Portez toujours des vêtements d'entraînement propres et simples. Assurez-vous de ne pas couvrir les jambes avec des jambières et des pantalons bâclés car nous penserons que vous essayez de cacher quelque chose. Les dames devraient toujours porter des pointes car les dames de la plupart des compagnies de ballet passent le plus clair de leur temps à danser sur les pointes.
Quelle est la plus grande erreur des danseurs lors de l'audition?
Quelqu'un qui ne peut pas prendre les exercices et qui a des difficultés avec le matériel technique de base perdra rapidement mon attention, et quelqu'un dansant sur la musique n'est certainement pas destiné à un contrat. Pour les femmes, porter beaucoup de maquillage et trop d'accessoires (cheveux et bijoux) est également gênant.
Que recherchez-vous dans les auditions?
La musicalité est ce qui m'attire en premier lieu chez quelqu'un lors d'une audition. Confiance en sa capacité et sécurité de la technique. Je ne parle pas de cette confiance en compétition, mais d’une force intérieure et d’une qualité ancrée qui attire l’œil plutôt que d’agir comme un phare. Avant l'audition, je regarderai leur CV et de préférence un DVD d'eux en action. Je regarde des choses comme où ils se sont formés et qui leur a enseigné, s'ils ont eu un emploi antérieur et sinon, une autre expérience de stage. Toutes ces choses comptent.
Que peuvent faire les danseurs pour se préparer?
Ne faites pas d'audition si vous ne vous sentez pas préparé à la fois émotionnellement ou physiquement, car les premières impressions comptent, vous feriez mieux de reporter si vous êtes malade ou blessé. Faites un bon échauffement et ayez une copie de votre CV au cas où.
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Conseils de Stephen Page, directeur artistique
Théâtre de danse de Bangarra
www.bangarra.com.au
Pourquoi choisissez-vous de choisir des danseurs à la main plutôt que d'organiser des auditions?
Tous nos danseurs sont autochtones et ils se produisent généralement avec la compagnie pendant au moins quatre ans, et parfois jusqu'à douze ans. Parfois, nous avons un certain nombre de postes disponibles la même année, alors lorsque cela se produit, nous procédons à des auditions. Nous avons tendance à être conscients que les étudiants autochtones des établissements d'enseignement supérieur se forment à un niveau professionnel en danse contemporaine et de temps en temps nous proposons des détachements aux diplômés.
Quel type de processus utilisez-vous pour le recrutement?
Parce que les danseurs contemporains autochtones hautement qualifiés sont raisonnablement rares, nous en sommes généralement conscients au cours de leurs années de formation et nous sommes toujours ouverts à entendre des danseurs désireux de travailler avec la compagnie.
Que recherchez-vous chez les danseurs potentiels?
Je recherche quelqu'un avec une formation en danse contemporaine qui a une compréhension de la culture traditionnelle aborigène et / ou insulaire du détroit de Torres. Les danseurs que je trouve particulièrement intéressants sont ceux qui répondent bien à la philosophie culturelle et au style chorégraphique de Bangarra.
Quels conseils donneriez-vous aux danseurs qui espèrent trouver du travail dans l’industrie?
Je conseillerais à tous les danseurs, y compris les danseurs autochtones, d'avoir une vaste expérience dans toutes les formes de danse afin qu'ils soient créatifs flexibles et ouverts à de nouvelles idées. Le plus important est pour un danseur d'avoir un grand sens de lui-même en tant que personne et en tant qu'artiste.
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