L'art a traversé de nombreux voyages au cours des siècles. À des moments différents, différentes formes d'art se sont connectées et déconnectées. Comment différents médias artistiques se connectent-ils et se déconnectent-ils aujourd'hui? À quoi ressemblent les membres de l'auditoire aujourd'hui, tweetant et Instagram, et que pouvons-nous leur demander? Je me suis retrouvé à méditer sur ces vérités et ces questions alors que je discutais de la LaneCoArts à venir en décembre avec la directrice artistique de la compagnie Lane Gifford.
Un exemple de sculptures de «Manchild» de Mark Mennin pour LaneCoArts. Photo gracieuseté de LaneCoArts.
Ces considérations sur l'art au-delà de la danse de concert nous ont fait part de ses collaborations avec des artistes tels que Mark Mennin, un sculpteur dont les œuvres seront présentées dans ces pièces. Gifford et Mennin (qui fabrique de nombreuses sculptures sur site) se concentrent tous deux sur la manière dont l'atmosphère environnante affecte l'art, et vice versa. Ces partenariats sont fidèles à la mission de LaneCoArts, à savoir «créer un dialogue riche et dynamique qui fusionne une esthétique de mouvement distinctive, une exploration émotionnelle profonde et des composants narratifs visuels et dramatiques stimulants».
La série, à l’Université Settlement dans le Lower East Side de New York, comprendra une première mondiale, Tiret , et deux premières à New York, Strip-tease et Ana Deo . Dans un communiqué de presse, Gifford a décrit que les œuvres sont toutes «construites avec un style de mouvement rigoureusement étudié et combinées avec une composante visuelle de parties sculpturales, de projections vidéo, de contenu dramatique, de conception sonore et de compositions musicales originales». Tiret découle d'une ancienne pièce de la société, L'espace entre .
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Lane a expliqué comment le Tiret est dans cet «espace entre», en tant que connecteur. La première pièce traduisait la déconnexion entre les individus en relation. Tiret cherche à nous reconnecter - non seulement les danseurs mais aussi les membres du public avec les interprètes et les uns avec les autres. Gifford a créé l'article pour «commenter», décrit-elle, les changements dans la façon dont nous communiquons en 2015.
«Il s’agit d’un problème que nous rencontrons [avec la communication], mais je ne veux pas l’appeler un« problème », car alors je le juge», dit-elle.
La pièce fait appel à des outils multimédias, tels que des projections vidéo, pour atteindre cet objectif. Les projets futurs pour le travail comprennent des performances sur site et des présentations de théâtre en ronde, afin de plonger encore plus loin et d'impliquer les membres du public dans «l'expérience de la danse», explique Gifford.
LaneCoArts. Photo par Eric Bandiero.
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Strip-tease se tourne vers une communication d'un autre type - avec soi-même. Gifford dit qu'un poème du poète lauréat Wyatt Baker a inspiré la pièce. Dans celui-ci, un danseur solo se déshabille d'un beau costume de style baroque. La pièce soulève la question de savoir «comment arrivez-vous à l'essence de ce que vous êtes?» Explique Gifford. Il a été créé en 2014 dans le cadre de la McKnight Artist Fellowship for Dancers ’SOLO Commissioning Program. Gifford était le chorégraphe chargé de la récipiendaire de la bourse de danseur Kari Mosel.
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Ana Deo discute des complexités d'un autre type de communication - entre les personnes dans des relations étroites, en particulier de type romantique. Une tendance des sculptures en bois indonésiennes des années 1700, qui représentent sensuellement des hommes et des femmes ensemble, a inspiré la pièce. Ana Deo donne vie à ces sculptures en danse à travers deux hommes et une femme. Sur un autre plan, la pièce peut transmettre cette malheureuse «même vieille histoire», déclare Gifford, dans des relations difficiles ou simplement dans de mauvaises habitudes que nous ne pouvons pas sembler abandonner.
Communication avec soi-même, les autres et un collectif plus large - la série de décembre de LaneCoArts se plongera dans tous ces domaines. Ce sont de grands sujets, et je pense à une autre considération dont Gifford et moi avons discuté: à quel point nous pouvons demander de manière réaliste aux membres du public lorsque les médias sociaux et autres utilisations d'Internet changent la façon dont nous pouvons (ou ne pouvons pas) nous concentrer. Gifford demande: «Tout est si frénétique, [alors] doit-il l'être?» D'un autre côté, elle semble pleinement consciente qu'elle doit, et vraiment veut à, connectez-vous avec son public.
LaneCoArts. Photo par Eric Bandiero.
Par exemple, nous avons discuté de l'équilibre entre la réalisation d'une esthétique physique dans la danse et la transmission de sens. Lane explore le «langage de la danse» avec les membres de sa compagnie, ce qu'elle appelle «beau». À travers cela, elle cherche à «créer du contenu que [le public] peut suivre». D'un autre côté, elle affirme sa ferme conviction que «la danse ne veut rien dire tant qu'il n'y a pas un concept, une émotion, qui y est attaché. … Je dois avoir une histoire, un récit, que je puisse offrir. '
Les membres de l'auditoire de la série LaneCoArts du 3 au 5 décembre, à l'établissement universitaire du Lower East Side - y compris Tiret , Ana Deo , et Strip-tease - se verront offrir une esthétique narrative et dansante. Gifford veut créer une atmosphère sensorielle dans ses œuvres, mais aussi faire en sorte que les membres du public «repartent avec une fonction cérébrale, des questions». Même en pensant à ces œuvres, j'en ai beaucoup.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
Photo (en haut): «Dash» de LaneCoArts. Photo gracieuseté de LaneCoArts.
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