Par Emily Yewell Volin.
J'ai eu le plaisir de parler avec Matthew Rushing, interprète chevronné de 19 ans de l'Alvin Ailey American Dance Theatre, tôt un vendredi matin de septembre. Son humilité, son humour, sa passion pour la danse et ses talents bien équilibrés étaient apparents lors de notre conversation alors que nous parlions de sa transition d'interprète principal à directeur de répétition à l'AAADT.
Quelles qualités avez-vous qui vous rendent si bien adapté pour la transition de danseur de spectacle à directeur de répétition?
Mon amour éternel pour l'organisation AAADT et mon désir de la partager sont les qualités qui me rendent apte à cette transition. Quand j'étais jeune, je rêvais de rejoindre la société Ailey. Mon rêve est devenu réalité et je sens que mon amour et ma passion pour l'AAADT ont mûri. J'emporterai cela avec moi dans mon nouveau poste de directeur des répétitions.
Au cours de mes 19 années au sein de la compagnie AAADT, j’ai beaucoup appris sur le répertoire de la compagnie et la fonction de l’organisation. J'ai pu jouer un rôle de danseur principal important à l'AAADT et j'ai appris des ballets qui ont été créés sur moi. Cet apprentissage des tenants et aboutissants des ballets et de la structure de la compagnie m'a préparé à m'intégrer parfaitement dans un rôle de leadership pour l'AAADT. J'ai également déjà travaillé avec Mme Jamison pour assister des ballets et j'ai aidé à diriger des répétitions pour le directeur artistique adjoint, Masazumi Chaya.
Comment trouvez-vous l'équilibre entre les exigences artistiques et techniques du membre de la compagnie et du directeur des répétitions alors que vous vous préparez pour cette saison?
Au début de l'été, j'ai compris et la direction que je danserais et que je serais directeur des répétitions cette année et que j'étais prêt à relever le défi. Après avoir pris le temps d'y réfléchir, j'ai parlé avec Mme Jamison et nous avons convenu que je bénéficierais d'un peu de temps pour la transition. Je jouerai dans la saison de 5 semaines de l'AAADT dans le centre-ville de New York mais je ne danserai pas pendant la tournée d'automne au Royaume-Uni de cette année.
Quels sont vos objectifs les plus importants au cours de cette transition de carrière?
J'ai hâte d'en apprendre davantage sur le travail à un niveau plus profond et d'acquérir une perspective plus large du répertoire. Je vise à préserver le travail tout en m'assurant que les danseurs restent fidèles au travail. Je veux être un autre œil pour les danseurs et les aider à grandir en tant qu'artistes et danseurs, en les guidant et en les aidant à la fois sur le plan artistique et dans leur travail technique au sein du répertoire.
Matthew Rushing dans «Firebird» de Maurice Bejart. Photo Paul Kolnik
Décrivez votre charge de travail cette année.
Le début de la saison de répétition a été très intéressant. Geoffrey Holder ressuscitait Le Prince Prodical et je l'ai aidé pendant ces répétitions. Holder m'a personnellement coaché quand j'ai dansé le rôle en 1998, donc je connaissais très bien ce ballet.
Cependant, je trouve que pendant la plupart des semaines, je fais beaucoup de devoirs de directeur de répétition la nuit, donc j'ai aussi le temps de me concentrer à rester en forme pour ma dernière saison de danse avec AAADT.
Je trouve que l'une des expériences les plus incroyables en tant que directrice des répétitions est de travailler si étroitement avec Mme Jamison. Elle dirige la Compagnie depuis 1989 et je l’ai déjà aidée à répéter des ballets. La façon dont je travaille avec elle maintenant, dans mon rôle de directeur des répétitions, est très différente parce que j'entends ses pensées alors que je m'assois juste à côté d'elle pendant les répétitions. J'entends qu'elle aime, qu'elle n'aime pas et ce qu'elle veut voir davantage. C'est vraiment incroyable d'en avoir plus dans sa tête.
Quand et comment avez-vous réalisé que vous étiez prêt à passer de l'interprète de 19 ans avec l'AAADT au directeur de répétition de l'AAADT?
Je me souviens avoir mentionné l'idée pour la première fois au directeur des répétitions, Masazumi Chaya, quand j'avais environ 24 ans et que je ne dansais avec la compagnie que depuis 5 ou 6 ans. J'étais si jeune et il a très généreusement commencé à m'apprendre les bases du casting et de la réalisation. Ensuite, j'ai laissé passer l'idée un peu pour me concentrer sur ma danse. Toutes ces années plus tard, j’ai parlé avec Mme Jamison, mentionnant que je prendrais bientôt ma retraite de la scène et que je souhaitais prendre ma retraite à un certain niveau. Je veux raccrocher mes chaussures de danse pendant que je ne suis pas en train de descendre. (il rit) Ces conversations avec Mme Jamison m'ont conduit à une invitation à devenir répétitrice. J'avais su qu'il était temps de faire la transition, mais je n'étais pas prêt à quitter l'entreprise. Je fais de la chorégraphie et j'adore travailler avec les jeunes. Pourtant, la vision complète de mon avenir au sein de la société est devenue claire avec l’invitation de Mme Jamison à assumer le rôle de directrice des répétitions. Je me sens vraiment bien à propos de ma dernière saison de performance qui s'est déroulée au cours de la même saison qui honore Mme Jamison dans sa dernière année en tant que directrice artistique. C’est très spécial pour moi.
Quelles sont vos responsabilités préférées en tant qu'artiste et directeur de répétition?
Ma responsabilité préférée en tant qu'artiste est le partage. J'aime vraiment m'exposer totalement sur scène. C’est drôle, car je ne suis pas si loin de la scène. J’adore me déchirer et partager - toucher le cœur des gens, comme le dit Mme Jamison. Changer la vie des gens et laisser les gens à un niveau plus élevé qu’à leur entrée au théâtre… c’est ma responsabilité préférée en tant qu’artiste.
En tant que directeur de répétition, ma responsabilité préférée est d'aider les danseurs à devenir de meilleurs artistes. Je ne pense pas que je travaille encore à la capacité que je souhaite et je pense que c’est une bonne chose. Il y a tellement de choses que je veux apprendre et je prends lentement des responsabilités. Apprentissage étape par étape, jour après jour. Je prends toutes les petites responsabilités que je prends et fais de mon mieux. Et j’ai hâte.
fusée
La nomination de Robert Battle en tant que directeur artistique de l'AAADT à la retraite de Judith Jamison de son poste en juin 2011 suscite beaucoup d'enthousiasme. année de transition en direction artistique de l'AAADT?
Ma perspective a été façonnée parce que je connais les forces de l'organisation et je sais que dans ce genre de transition, tout ira bien. Si quoi que ce soit, les choses continueront de progresser. Croyez-le ou non, je crois que la société ira de mieux en mieux et atteindra plus de vies et de nouvelles perspectives. Oui! Et c’est ce que veut Mme Jamison. Elle pense que la concentration et le dévouement seront toujours la vision de M. Ailey vue à travers différents yeux. Parce que je suis avec la Compagnie depuis si longtemps, je comprends ce qui se passe dans le marketing, le financement, l’assurance de la physiothérapie pour les danseurs… l’organisation WHOLE Alvin Ailey American Dance Theatre se consacre à la préservation de la vision de M. Ailey. Robert Battle bénéficie d'un solide soutien de l'organisation et fait partie d'une équipe très compétente.
Matthew Rushing, Briana Reed et Rosalyn Deshauteurs dans les révélations d'Alvin Ailey. Photo Andrew Eccles.
Quelles réalisations vous ont donné le plus de satisfaction dans la vie?
Je pense toucher la vie des jeunes. Je viens de recevoir quelques courriels exprimant les remerciements de deux étudiants avec lesquels j'ai travaillé en étroite collaboration à l'école Ailey. Tous deux ont travaillé dans des compagnies de danse aux États-Unis et en Europe. J'ai reçu les e-mails à un moment très important. En ce moment, je suis un travailleur invisible et je m'habitue à la vie dans les coulisses. C’était si bon d’entendre ces étudiants et de me rappeler que tout ce que je reçois en le partageant, j’ai eu un impact positif sur la vie des gens. Cela m'a fait me sentir si bien. Ces jeunes seront à leur tour bons envers les autres, en continuant à partager le pouvoir de l'art et en touchant des vies. Le fait de me rappeler que ce que vous avez fait a touché la vie des gens et est important pour eux est très spécial pour moi.
Comment vos collègues de l'entreprise vous décriraient-ils?
Je suis très chanceux de dire que j’ai une très bonne relation de travail avec les danseurs. Je suis là depuis si longtemps et ai des relations étroites avec les danseurs seniors. Nous avons vraiment grandi ensemble et nous nous connaissons comme une famille. En ce qui concerne les nouveaux danseurs de compagnie, je suis intrigué par eux. Les nouveaux danseurs apportent une telle énergie à la Compagnie et leur nouveauté est une bouffée d'air frais pour moi. Je suis attiré par eux et nous construisons immédiatement des relations. Je leur dis: «Si vous avez besoin de quelque chose, vous savez que je suis là». Dans l'ensemble, j'ai une excellente relation de travail avec tous les danseurs du Alvin Ailey American Dance Theatre. Ils disaient que je soutiens et ils diraient que je suis un travailleur acharné. Ils ont vu mon éthique de travail et ils savent ce que j'attends d'eux en tant que directeur des répétitions. Ils me connaissent en tant que chorégraphe et comment j'attends l'excellence. Ils savent également qu'ils peuvent me parler, partager des choses, me poser des questions et m'approcher des défis auxquels ils sont confrontés en relation avec ou en dehors de l'entreprise. Ils sont à l'aise de se confier à moi et cela signifie le monde pour moi.
Quels conseils donneriez-vous aux danseurs qui envisagent ou vivent une transition de carrière entre le spectacle et la réalisation?
Assurez-vous que tout ce que vous faites de la transition crée en vous autant de passion que votre ancien travail. Une transition n'est pas une étape vers le bas, c'est une étape vers le HAUT. Beaucoup de gens pensent 'oh, d'accord, ma carrière d'interprète est terminée, laisse-moi me contenter d'un autre travail, le meilleur moment est passé'. Cela ne doit pas être le cas! Votre transition devrait être ascendante. Profitez de l'occasion pour devenir physiquement moins actif mais émotionnellement plus actif. Profitez de trouver des moyens d'utiliser les différents aspects de vous-même et de vos talents.
Matthew Rushing se produira pendant la saison de 5 semaines du New York City Center de l'Alvin Ailey American Dance Theatre (du 1er décembre au 2 janvier)
Calendrier des tournées internationales et nationales de l'AAADT 2010-2011
Pour plus d'informations sur Matthew Rushing, visitez www.alvinailey.org
Photo du haut: Matthew Rushing de l'AAADT. Photo par Andrew Eccles
Publié par www.danceinforma.com
