Rialto Center for the Arts, Atlanta, Géorgie
Samedi 28 février 2015
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Lors de sa dernière tournée aux États-Unis, la Compagnie Käfig s'est arrêtée un soir à Atlanta pour présenter son programme populaire comprenant deux œuvres de 30 minutes, Cours (se traduisant par «courir») et Haricots (signifiant «eau»). La performance vantait le «mélange brut et révolutionnaire d'énergie française et brésilienne» pour laquelle la compagnie est devenue connue, mélangeant harmonieusement la verve audacieuse de la danse de rue avec l'articulation plus claire de la danse de scène contemporaine.
Cette entreprise, encore jeune à part entière, a cependant franchi un cap. Tout au long du spectacle, il est devenu évident que ces artistes avaient, à un moment donné, au cours de leurs 250 derniers spectacles dans plus de 17 pays, transformés de simples danseurs de rue brésiliens, cueillis à Rio de Janeiro et encadrés par un chorégraphe français, pour devenir pleinement- créatures reconverties de la scène, confortables et confiantes dans leurs nouveaux rôles d'artistes de salles de concert en tournée internationale.
Danseur de la Compagnie Käfig à «Agwa». Photo fournie par la compagnie.
Bien qu'ils aient toujours une approche robuste de la chorégraphie, il était également évident qu'ils pourraient probablement faire la chorégraphie dans leur sommeil, ce qui a finalement enlevé une partie de la magie. La sensation excitante, dans l'instant, sur le bord de votre siège que l'on ressent en regardant des danseurs de rue n'était pas complètement là, avec un danseur en particulier apparaissant comme s'il était juste en train de faire des mouvements.
Pourtant, cette troupe de danse entièrement masculine a livré un spectacle fascinant et unique qui a capturé l'environnement de Rio de Janeiro. Le premier travail, Cours , est basé sur les rues pressées de la ville, ce que le directeur artistique Mourad Merzouki a remarqué lorsqu'il est venu pour la première fois travailler avec les danseurs au Brésil. Basé sur l'acte de courir, le travail passe de moments d'humour à quelque chose de plus émotionnellement puissant.
La pièce s'ouvre en silence, une tactique utilisée de manière interchangeable tout au long de divers arrangements musicaux d'AS’N. Deux danseurs sont sur le dos, les pieds tournant au ralenti dans les airs au-dessus de leur corps. Alors que les lumières les éclairent pleinement, ils commencent à faire du breakdance, les autres danseurs les rejoignant bientôt.
Les points forts de ce travail sont deux pas de deux. Le premier, mettant en vedette un danseur de petite taille avec un autre de taille moyenne, présente une série de levées, de creux et d'équilibres, avec les pieds du plus petit danseur en mouvement constant, comme s'il ne pouvait pas ralentir. Cela semble impliquer comment notre surmenage et notre état d'être constamment pressé empiètent sur nos vies, sur notre humanité même et notre capacité à nous connecter.
Le deuxième pas de deux vient plus tard et présente des mouvements et des pas dignes d'un halètement, comme un homme plongeant sur le dessus de sa tête à partir d'une position debout (sans mains, remarquez), seulement pour se retourner vers l'avant et atterrir sur ses pieds. de nouveau!
La Compagnie Käfig interprète «Agwa». Photo fournie par la compagnie.
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L'utilisation d'accessoires stratégiques et d'un écran blanc pour un solo semblable à une pantomime est à la fois créative et garantit que le public ne s'ennuie jamais. Cette pièce visuellement spectaculaire et épuisante mène parfaitement à l'œuvre suivante, une éclairant la soif.
Haricots , une œuvre qui est apparue deux ans auparavant Cours , est un hommage à l'eau. Avec des centaines de gobelets en plastique recouvrant la scène, les danseurs ont soudainement un labyrinthe dans lequel effectuer leurs pas de plus en plus virtuoses.
Alors que la chorégraphie est surtout stimulante et que l'idée est unique en son genre, Haricots semble un peu sec cependant - sans jeu de mots. L'utilisation méticuleuse des coupes éclipse parfois la danse, et avec des danseurs aussi forts et passionnés, il semble dommage de les voir contenues.
Si la Compagnie Käfig devait ajouter un élément au programme, je pense que le public apprécierait le plus quelque chose d’improvisation, faisant appel aux racines des danseurs de rue dans les favelas. Ils pourraient bénéficier d'une indépendance sans entraves - même si Merzouki les a nommés «käfig» (qui signifie «cage» en allemand et en arabe). J'espère que ces danseurs ne perdront pas la fougue du hip-hop, une qualité qui définit le style en dehors de tout autre mouvement.
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
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