Entrevues | Avril 2024

Par Kristy Johnson.

Derrière Britney’s Circus se cache une équipe de danseurs et d’animateurs incroyables. Danser pour Britney Spears et le chorégraphe estimé Jamie King est la crème de la crème de la scène de la danse commerciale. Écoutez ce que les danseurs de Britney avaient à partager avec Dance Informa lors de leur récente tournée en Australie.

Comment trouvez-vous les tournées en tant que danseur professionnel?

Justin De Vera:
«C’est vraiment comme être au travail 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Vous devez toujours être préparé à tout ce qui peut arriver. Cela devient parfois fatiguant avec tous les voyages, mais cela en vaut la peine à la fin. Peu de gens voyagent à travers le monde tout en faisant quelque chose qu'ils aiment. »

Willie Gomez:
«C’est ma première tournée et tout ce que je peux dire, c’est l’expérience la plus incroyable que j’ai vécue en tant que danseuse professionnelle. Je pense que c'est quelque chose que tout danseur professionnel devrait expérimenter, s'il en a l'occasion. Il y a tellement d'excitation! C’est tellement fou de se produire tous les soirs devant des milliers de personnes. J'adore ce sentiment!

Quels conseils donneriez-vous aux danseurs en herbe qui aimeraient tourner avec des artistes interprètes?

Jia Huang:
«Travaillez dur, apprenez autant de styles que vous le pouvez et souvenez-vous que c'est la partie de danse que vous aimez et non le but final sur lequel vous devriez toujours vous concentrer. Honnêtement, vous pourriez être le meilleur danseur à chaque audition et ne jamais être réservé parce que vous ne savez jamais ce que l'artiste ou le chorégraphe recherche. Continuez simplement à faire ce que vous aimez faire et finalement le bon travail au bon moment se produira. '

Jonathan Rabon:
«N'abandonnez jamais votre rêve, même s'il semble qu'il n'y a pas de lumière dans le tunnel. Ne vous limitez pas à un style de danse. Plus vous êtes polyvalent dans ce secteur, mieux vous vous portez. Et enfin, le réseautage est un must. »

Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le fait d'être danseur pour Britney?

petite amie

Marc Inniss Marc «Marvelous» Inniss:
«C’est certainement l’une des plus grosses productions avec lesquelles j’ai jamais travaillé! Dans cette émission, j'arrive à être un personnage différent dans chaque numéro. J'adore les défis et ce spectacle a été un grand pour moi, principalement à cause de mes antécédents et de mon style de danse. Étant une danseuse underground de Brooklyn, je n'aurais jamais imaginé danser pour la princesse de la pop. C'est une bénédiction incroyable d'être ici. Je remercie Dieu et je la remercie.

Joe Kraus Joseph «Joe» Krausz:
«J'ai été embauché à mi-parcours de la tournée en tant que Swing et j'ai dû apprendre tout le spectacle en une semaine. Jusqu'à présent, c'est la chose la plus difficile que j'ai jamais faite de ma vie, mais je suis reconnaissant de faire partie d'un projet et d'un groupe d'amis aussi formidables. Bien que je ne sois pas sur la route avec eux la plupart du temps, j’ai toujours confiance et fierté en sachant que je fais partie du spectacle de Britney d’une certaine manière. Les répétitions que j'ai dû subir et la seule fois sur scène ont vraiment changé ma vie de danseuse.

Willie Gomez:
«Wow, il y en a tellement. Mon truc préféré est de me nourrir de son énergie. J'adore ce sentiment! C’est incroyable de se produire à ses côtés. »

Tous les danseurs de la tournée australienne ont-ils été présentés dans au moins un des extraits de films de Britney?

John Paul ‘JP’ San Pedro: «Oui, tous les danseurs ont à un moment ou à un autre été présentés dans ses clips. C'est formidable de voir comment chaque danseur est présenté et utilisé, car nous sommes tous si différents et uniques. »

Comment trouvez-vous le travail de clip de film par rapport à la danse sur scène?

Tiana Brown:
«J'aime faire des vidéos. Ce n’est évidemment pas la même adrénaline que vous ressentez en étant sur scène, mais au moins tout le monde que vous connaissez peut voir votre travail. Ils nécessitent tous les deux beaucoup d'endurance. Lorsque vous faites un concert, vous dansez pendant plus de 90 minutes avec des changements de costumes et tout. Lorsque vous faites des vidéos, vous devez développer votre endurance. Vous devez faire une séquence de danse encore et encore, puis à nouveau sous un angle de caméra différent. Par conséquent, les deux sont très spécifiques.

Parlez-nous de votre formation. Avez-vous suivi un cours à temps plein?

gerry hubbarth

Luke Broadlick: «J'ai commencé par faire des arts martiaux, puis je me suis lancé dans les trucs et les flips
(ma spécialité) et à partir de là, je suis entré dans Breaking et ainsi de suite.

Justin De Vera:
«J'ai commencé ma formation de danse avec le Tap et le Hip Hop. J'ai ensuite progressé vers des études de ballet, de jazz et de contemporain. Je me suis formé dans un studio près de chez moi pour la plupart, puis après le lycée, je suis parti étudier à l'université à l'Université de l'Arizona. Je pense que le fait de pouvoir faire une variété de styles vous aide vraiment à la fin car cela ouvre la porte à plus d'opportunités.

Marc Inniss:
«Eh bien, j'ai commencé à apprendre la chorégraphie à l'âge de 12/13 ans dans mon lycée et mon instructeur a pris goût à moi. J'ai eu le privilège de rencontrer et d'apprendre du grand M. Wiggles. Vivant à Brooklyn et avec ma famille antillaise, j'étais dans beaucoup de musique Dancehall Reggae. J'ai fini par faire partie d'un spectacle à Brooklyn appelé «Flex N Brooklyn» qui a créé un autre style de danse que nous appelons Flexing, qui a évolué à partir d'un style appelé «The Bruk Up» de la Jamaïque. Moi et quelques autres de Brooklyn continuons à faire du Flexing. De nombreux artistes ont remarqué mon style et l'ont adoré.

Willie Gomez:
«Je me suis formé au jazz, au hip hop, au latin, au partenariat, au jazz funk et à quelques autres styles. Je ne me suis jamais entraîné en ballet. Je le regrette parfois. Je pense qu’il est très important en tant que danseur d’avoir cette base. »

Jia Huang:
«Je me suis d'abord formé à la danse culturelle chinoise dès mon plus jeune âge, puis j'ai appris le ballet et le jazz en grandissant. Je suis diplômé de l'Université de Californie à Irvine avec un baccalauréat en danse. C'est là que j'ai appris à faire du Modern et du Contemporain, et où j'ai rejoint mon équipe Kaba Modern et appris à faire du Hip Hop. Bien que les styles Contemporain et Hip Hop aient été les derniers styles que j'ai trouvés, ce sont les styles que j'aime et avec lesquels je suis le plus à l'aise. »

Jonathan Rabon:
«C'est triste de dire que je ne suis pas formé en ballet classique ni en jazz. J'ai commencé à m'entraîner en Hip Hop à l'âge de 15 ans et à partir de là, je suis allé à des conventions de danse telles que Monsters of Hip Hop et Hollywood Connections. J'ai eu ma formation à plein temps avec un équipage connu sous le nom de Boogie Monstarz situé dans le nord de la Californie. L'instructeur de l'équipage est Phil Tyag et il est un ancien membre / créateur de l'équipage Jabbawockeez. »

JP San Pedro:
«J’ai appris la majorité de mes compétences en regardant et en freestyling. Beaucoup de mes compétences sont autodidactes. Je pense que la danse est un jeu d'acteur. Agir dans un sens, c’est être un personnage et c’est ainsi que je me suis entraîné. J'ai étudié ce que j'ai vu dans les vidéoclips et les remises de prix. C'était la seule exposition que j'avais au monde professionnel de la danse. Après avoir été repéré par Clear Talent Group, j'ai décidé de m'engager à me former dans le monde professionnel. J'ai déménagé à Los Angeles pour m'entraîner avec les meilleurs chorégraphes et apprendre un peu de jazz de base. Toutes les autres formes de danse que je me suis auto-adaptées par le biais de chorégraphies sur des emplois qui nécessitent ces styles spécifiques. Je n'ai commencé à m'entraîner professionnellement qu'après mon premier concert dans le film You Got Served. »

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Quelle est la prochaine étape pour vous après la fin de la tournée? Seriez-vous désireux de jouer un rôle plus actif dans l'enseignement plutôt que de jouer uniquement?

Tiana Brown:
«J’aime enseigner, mais ce n’est pas ma vocation. J'adore jouer. Je vais retourner à Los Angeles avec un nouvel agent et un nouveau look, donc je suis impatient de voir ce qui se passe. '

Marc Inniss:
«Oui, j'envisage en fait d'enseigner plus maintenant qu'avant. C’est incroyable d’enseigner aux jeunes ce que je sais. Je suis encore jeune moi-même, mais avec près de sept ans dans l’industrie, je sais que j’ai eu la chance de posséder mon propre style et que cela peut être une source d’inspiration pour les autres, alors pourquoi ne pas aider? Je pourrais peut-être faire une autre tournée après celle-ci et travailler sur d'autres ateliers à travers le monde.

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Joe Krausz:
«J'aime vraiment enseigner et danser. Récemment, la danse a été plus dans les œuvres pour moi que l'enseignement. À l'heure actuelle, je me concentre sur la danse pour construire mon CV et acquérir le plus d'expérience possible. Après cela, enseignez quand j'ai plus de temps et que j'ai plus de connaissances sur tout type de danse / style. La prochaine chose à faire est d'essayer de passer un peu plus de temps avec ma famille et mes amis. Aussi pour surveiller le prochain concert et continuer à pousser! »

Jia Huang:
«Une fois cette tournée terminée, je continuerai certainement à auditionner et à jouer, mais l'enseignement de la danse a toujours été une grande partie de mon amour de la danse. Je continuerai à faire les deux aussi longtemps que mon corps me le permettra.

Luke Broadlick:
«Après la tournée, je dois reprendre le dessus! Revenez au travail et trouvez une autre visite ou quoi que ce soit. Essayez mon jeu d'acteur et de danse. Pourquoi arrêter maintenant? Je peux dormir au paradis.

Jonathan Rabon:
«Dans cette industrie, vous ne connaissez jamais votre prochain emploi. Tout ce que vous pouvez faire est de rester à l'affût et de garder le visage ouvert et d'attendre que votre agent vous envoie un e-mail à propos de la prochaine audition. En ce qui concerne l’enseignement, disons simplement que j’aime enseigner et redonner à ma communauté. Je travaille actuellement à me connecter avec d'autres studios de danse dans différentes régions du monde afin de pouvoir partager mon style avec d'autres et partager sur l'industrie et ce qu'il faut pour survivre en tant que danseur professionnel à Los Angeles. '

JP San Pedro:
«Je ferai le tour du monde en organisant des ateliers, en enseignant le hip-hop et en diffusant mes connaissances en danse et les compétences que j'ai acquises au cours de mon parcours personnel en tant que danseuse et chorégraphe professionnelle. Ce sera une autre année incroyable! Je jongle actuellement entre les deux avenues. Je dirige et anime constamment des ateliers Hip Hop, je travaille sur des projets de chorégraphie parallèles et je danse en tournée avec Britney. J'aime à la fois enseigner et jouer, que demander de plus que de pouvoir le faire simultanément? J'adore ce que je fais… pour divertir et créer. »

Photo du haut: Britney et ses danseurs à peine deux heures avant son spectacle du vendredi soir au Rod Laver Arena de Melbourne, en Australie. Photo de Roderick Norman Trestail II, gracieuseté de www.britneyspears.com