Centre de New York, New York.
9 décembre 2015.
On s'attend à voir une combinaison de physicalité, de grâce et d'expressivité lors d'une représentation de l'Alvin Ailey American Dance Theatre. On espère également faire l'expérience d'une chorégraphie inspirante et d'une musique émotionnelle. Cette fois-ci, lors de la saison 2015 du centre-ville d'Ailey à New York, du 2 décembre au 3 janvier, Ailey a livré la plupart du temps.
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Le programme du mercredi 9 décembre était très attendu, avec le chorégraphe néerlandais Hans van Manen Pièces polonaises la première mondiale de Kyle Abraham Amérique sans titre: premier mouvement la première de la société Plus silencieux , chorégraphié par le directeur artistique d'Ailey Robert Battle et Rennie Harris » Exode , également une première mondiale.
La compagnie avait sans aucun doute l'air aussi forte, connectée et passionnée que jamais, et bien que le programme ait commencé avec une chorégraphie un peu moins inspirante, nous avons quitté le magnifique théâtre du centre-ville avec des images époustouflantes de la compagnie et des histoires qu'elle a à raconter.
Les danseurs Ailey Jacqueline Green et Yannick Lebrun dans «Polish Pieces» de Hans van Manen au Théâtre du Châtelet de Paris. Photo de Pierre Wachholder.
Chez van Manen Pièces polonaises , les danseurs étaient vêtus d'unités aux couleurs vives (un costume peut-être que seule cette compagnie peut si bien réussir) avec des chaussons de ballet de couleur chair, et étaient animés par la musique du compositeur contemporain Henryk Mikolaj Górecki. La pièce est légèrement de style Cunningham, avec des formes angulaires et géométriques et des motifs itinérants. C’est un travail d’ensemble fort, dans lequel la compagnie a prouvé qu’elle avait été bien répétée. Les mouvements des danseurs étaient souvent nets, saccadés, avec un accent sur leurs mains et leurs bras - soit agitant en l'air de droite à gauche, soit pressés contre leurs cuisses. Ces mouvements se sont poursuivis tout au long de la pièce, se répétant dans différents schémas de scène. Pièces polonaises est certainement une pièce très visuelle et abstraite, mais j'aurais presque aimé qu'elle soit un peu plus profonde.
Les duos centraux rédempteurs, cependant, ont été magnifiquement dansés par Linda Celeste Sims et Glenn Allen Sims, membres de longue date d'Ailey, puis Akua Noni Parker et Jamar Roberts. Le premier duo dégageait une telle sensualité, et le second présentait un beau sens du lyrisme ballétique qui était rafraîchissant après le travail d'ensemble complexe et abstrait, qui devient la «ligne de chœur» pour ces personnages centraux.
Abraham Amérique sans titre: premier mouvement est la première des trois sections que le chorégraphe développera l'année prochaine. Cette section, d’une durée de quelques minutes seulement, mettait en vedette le trio Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro et Jamar Roberts, dansant sur une partition de «Father, Father» de Laura Mvula. Abraham, récipiendaire 2013 de la bourse MacArthur «Genius», a certainement un style original - fusionnant des éléments de hip-hop, pop-and-lock, athlétisme et danse lyrique contemporaine. Et le mouvement convient bien aux danseurs virtuoses d'Ailey.
Les danseurs commencent à raconter une histoire - il y a une figure paternelle, et lui, finalement suivi des deux personnages restants, part, se dispersant à travers une longue bande blanche de lumière dans l'inconnu sombre.
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Les notes du programme rapportent que cette pièce est l’exploration par Abraham de l’impact de l’incarcération dans le système carcéral sur les individus et les familles à travers les générations. En quelques minutes seulement, les danseurs évoquent un tel chagrin, une telle obscurité et un tel chagrin, et nous nous demandons où ces personnages ont disparu, ou comment et s'ils vont se revoir.
Jacqueline Green d’Ailey dans «Untitled America: First Movement» de Kyle Abraham. Photo de Paul Kolnik.
Il est difficile de juger cette pièce sur une seule section très courte, mais j'espère que DeVore aura plus d'occasions de briller dans les sections suivantes.
De nombreux programmes Ailey se terminent par le classique d’Ailey Révélations , et, bien qu’au début un peu déçu cette soirée n’ait pas inclus ce chef-d’œuvre, la deuxième partie du programme s’est vraiment intensifiée et a prouvé une fois de plus qu’Ailey est non seulement une compagnie de danse forte, mais aussi le Alvin Ailey American Dance Theatre. théâtre de danse . L'aspect narratif et la résonance émotionnelle avec le public sont toujours là.
Avant même l'ouverture du rideau pour Battle's Plus silencieux , on pouvait ressentir l'intensité. La musique, d'Erwin Schulhoff, jouée seule pendant plusieurs instants, définissant la période à l'Allemagne nazie. Le rideau s'ouvre, dévoilant un long banc à travers l'étage où les danseurs entrent, vêtus de costumes noirs et de genouillères blanches en forme d'insigne, se déplaçant sur leurs pieds ou genoux en rangées militaires. Il y a des groupes de personnes - des lignes, des groupes, des cercles - et dès que la musique devient plus chaotique et frénétique, leurs mouvements font de même. Les danseurs ont des moments pour être des individus - se jetant au centre, l'un debout tandis que les autres s'affaissent sur le banc dans une arabesque. Mais ils reviennent aussi pour former le collectif - des diagonales et des cercles de personnes aux doigts serrés et à la colère. C’est comme si cette reconnexion offrait un confort qu’ils s’efforcent de garder ensemble en tant que groupe. Du coup, les danseurs commencent à se jeter au sol avec un abandon total, les sons percutants de leurs corps devenus presque musicaux.
Plus silencieux regorge de nombreux moments visuels - les formes et les formations sont conservées plus longtemps que d'habitude - une photographie dans le temps. Les danseurs s'inclinent en cercle, alors qu'une fille est élevée dans le ciel, une ligne de danseurs s'arrête, tous tournés vers la droite de la scène, avec un faisceau de lumière projeté uniquement sur leurs visages, divers danseurs se plient en arrière, presque comme s'ils étaient suspendus. du plafond par leur ceinture et une femme apparaît sans pantalon parmi un cercle d'hommes, suggérant un viol.
L'éclairage, par Nicole Pearce, était excellent, et a contribué à mettre en valeur ces images et a offert un effet encore plus dramatique.
Plus silencieux a été très joué et ému par les danseurs, et les images intenses de la communauté sur scène sont restées ancrées dans notre esprit après la représentation.
lauriane
Danseurs Ailey dans «Exodus» de Rennie Harris. Photo de Paul Kolnik.
Le travail final sur le programme, Harris » Exode , était une autre pièce profonde et finement dansée par les danseurs Ailey, dirigée par Jeroboam Bozeman. Harris, d'origine hip-hop, utilise une musique qui est à la fois gospel, house et parlée.
Les danseurs apparaissent d'abord dans un brouillard avec des corps vêtus de piétons éparpillés sur le sol, une femme pleurant sur le corps d'une autre. Bozeman se déplace au ralenti vers elle, et une lumière céleste apparaît. Lentement, tous les corps bougent, puis commencent à se lever et à trembler. Ils font irruption dans le mouvement de style street dance, qui est rendu plus «concert dance» par les ajouts de pirouettes et de rivoltades de Harris.
Un par un, chaque danseur sort subtilement et retourne sur scène avec un costume tout blanc, comme s'ils avaient tous fait un changement spirituel, encouragé par Bozeman. Lui, avec les danseurs Renaldo Maurice et Megan Jakel, était particulièrement accrocheur dans cette pièce. L'effort de Harris pour créer une œuvre de théâtre contemporain / hip-hop / danse a réussi, tout comme la compagnie Ailey en l'interprétant si bien.
Exode est à nouveau une question de communauté et d’importance du groupe. Et, comme dans Plus silencieux , Exode a laissé le public avec des images obsédantes et puissantes, comme il se termine avec Bozeman, qui semblait être le sauveur initial du groupe, commençant à descendre, lorsque Maurice s'avance pour prendre une balle pour lui.
Ce programme était fort, en particulier dans la capacité et le désir de l’entreprise de raconter des histoires. Cela nous a montré qu'ils ont certainement beaucoup plus à dire.
Par Laura Di Orio de Dance Informa .
Photo (en haut): Alvin Ailey American Dance Theatre dans Robert Battle’s Plus silencieux ... Photo de Paul Kolnik.
