Par Grace Edwards.
La chorégraphe de danse contemporaine née à Adélaïde Lucy Guerin a de quoi être fière. Depuis la création de sa compagnie, Lucy Guerin Inc. en 2002, Guerin est devenue l’une des figures de la danse les plus reconnues et les plus influentes du pays, dont les œuvres ont fait l’objet de tournées à travers le monde. Grace Edwards de Dance Informa a rencontré Lucy pour discuter de son travail et de sa vie de chorégraphe.
Vous avez commencé comme danseur, mais vous travaillez maintenant comme chorégraphe. Avez-vous toujours vu une carrière de chorégraphe devant vous?
'Non! Je ne pense pas que j'étais vraiment consciente de la chorégraphie quand j'ai commencé, ni de la portée de celle-ci. Lorsque vous étudiez des vocabulaires très connus, comme le ballet, qui comporte un certain nombre d'étapes enchaînées de différentes manières, il y a toujours de la chorégraphie, mais je pense que lorsque j'ai commencé à étudier la danse contemporaine et qu'il y avait un nombre infini de possibilités pour créer du mouvement, c'est quand j'ai commencé à m'intéresser davantage à la chorégraphie comme peut-être une future carrière. Mais je voulais vraiment danser au départ et je n'ai commencé à chorégraphier qu'à la trentaine. '
À votre avis, qu'est-ce qui fait un bon travail, chorégraphiquement parlant?
«Pour moi personnellement, j'aime voir soit le vocabulaire de la danse, soit des combinaisons de mouvements qui me sont inhabituelles ou que je ne connais pas. Quelque chose qui me fait voir le sujet de l'œuvre d'une manière nouvelle ou me comprendre d'une manière nouvelle.
Je suis assez exigeant pour les œuvres dans la mesure où je ne suis pas seulement intéressé à voir des danses fantastiques et des chorégraphies flashy. Je veux vraiment vivre une expérience inhabituelle, et c’est ce que j’essaie de faire avec le public dans mon propre travail. Je sais que c'est une grande demande et que cela n'arrivera pas à chaque fois à tout le monde, mais c'est ce que je vise. '
Lucy Guerin Inc. Structure et tristesse. Photo: Jeff Busby
Comment sentez-vous que vos propres œuvres sont terminées?
'Je pense qu'il y a un certain moment où je fais des œuvres quand il ne s'agit plus simplement de sections que vous devez assembler. Vous ne pouvez pas travailler sur une pièce entière à la fois, vous avez donc tendance à travailler sur des sections, mais lorsque vous commencez à les assembler, c'est là que les choses changent ou que vous pensez que quelque chose doit disparaître.
Une fois ce processus terminé, une fois que le travail a une trajectoire et a un sens dans son ensemble, en tant que structure, c’est alors que j’espère qu’il est terminé. Vous pourriez bien sûr continuer indéfiniment, mais j'essaie de rassembler tous les détails et ces moments individuels pour créer quelque chose de plus grand.
Sur le revers de la médaille, comment vos œuvres prennent-elles forme au début?
«En général, j’ai une idée du sujet, de l’aspect du monde que je veux connecter avec la danse, c’est assez large. Ensuite, je l'amène en studio et je travaille sur un processus pour ce sujet.
Les processus que j’ai utilisés dans mes dernières œuvres, j’ai fait un peu différent pour chaque œuvre, et donc vraiment la première étape en studio est de faire un certain nombre d’expériences pour comprendre le processus de génération de nouveau matériel. Par exemple dans mon dernier travail, Couloir , c'était de développer beaucoup de listes d'instructions et de fournir ces instructions rapidement aux danseurs et de créer le mouvement de cette façon.
Dans mon travail le plus récent ( Histoire d'intérêt humain ), Je m'intéresse à l'actualité et à la manière dont les informations sont diffusées et à la manière dont nous y réagissons, car j'ai parfois le sentiment que la danse ne parle souvent que de certaines choses et peut être une forme d'art assez intérieure et personnelle. Je suis intéressé par ce dernier travail pour voir si le mouvement peut être poussé vers l'extérieur pour se connecter avec plus d'événements quotidiens et réels. '
Comment votre façon de travailler a-t-elle évolué depuis vos débuts en tant que chorégraphe?
«Dans les premières œuvres, je créais moi-même tout le mouvement et les danseurs apprenaient les phrases que je composais, mais dans des œuvres plus récentes, j'ai généré le matériau différemment, principalement à travers les danseurs.
Quand j'ai fait ma toute première pièce avec d'autres personnes, je me souviens avoir été terriblement nerveuse de devoir me tenir devant d'autres personnes et leur dire quoi faire, car ils étaient tous mes pairs à ce moment-là. J'ai d'abord travaillé toute la danse en studio tout seul.
Maintenant, cela a évolué au fil des ans de telle sorte que, même si j'ai quelques idées pour le contenu, le sujet et le processus, je ne travaille rien à l'avance. Je pense maintenant que je fais beaucoup plus confiance à ma situation, à ma forme d'art, à l'environnement dans lequel je le fais et aux danseurs, et que toutes ces choses se réuniront le jour même pour produire du matériel différent. C'est une danse entre entrer et être très préparé en sachant que vous allez essayer ceci et cela, mais aussi en faisant confiance à votre instinct. '
Vous avez remis en scène votre travail, Structure et tristesse, l'année dernière à Melbourne. En quoi l'expérience a-t-elle différé cette fois-ci?
«Eh bien, le casting était un peu différent. Sinon, je n'ai pas tendance à changer beaucoup mes œuvres une fois qu'elles ont été créées, car une fois que vous avez vu une œuvre maintes et maintes fois, vous commencez à reconnaître les défauts et parfois si vous essayez de les corriger, une autre partie de l'œuvre devient un problème, et le tout devient trop difficile à manier.
Vous savez, j'aime vraiment re-mettre en scène des œuvres parce que je me sens assez séparée d'elles. J'ai l'impression qu'ils appartiennent aux danseurs et au public et j'aime voir comment ils y répondent.
Et maintenant, je ne suis pas aussi nerveux! J'ai toujours été très, très nerveux dans ce travail simplement parce que, vous savez, il y a des nerfs normaux qui accompagnent la présentation d'un nouveau travail, mais aussi tout, dans ce travail en particulier, pourrait tout simplement se tromper. Nous avons un plan de secours, mais c'est vraiment une situation réelle qui se passe là-haut pour les danseurs.
Lucy Guerin Inc. sans formation
Vous prenez votre travail Non formé à Adélaïde en février, qui présente deux artistes formés et deux non formés. Comment cela a-t-il été de travailler avec un tel mélange?
«C’est vraiment amusant pour une chose! C’est tout simplement merveilleux de voir des danseurs inexpérimentés danser. Et pas seulement la danse sociale, mais faire des mouvements abstraits aux côtés de danseurs qualifiés. Je veux dire, ils ne peuvent pas vraiment les faire, mais ils en font ces approximations qui sont assez belles d’une manière différente.
C’est beau de voir comment l’entraînement change le corps des gens, mais il est également intéressant de voir à quel point on peut lire davantage chez des danseurs non formés. Leurs «personnalités» peuvent être lues à travers leurs mouvements car ils ne partagent pas cette intonation commune que tous les danseurs ont.
Wikipédia Vanessa Vadim
Il y a une infinité de choses qui m'intéressent dans ce projet. Cela n’a jamais été censé être une œuvre exécutée, c’était vraiment juste une semaine de recherche pour moi, mais à la fin, j’ai pensé que nous étions si loin que je devrais en faire une pièce. Maintenant, les non formés s'améliorent réellement, je vais donc devoir les changer bientôt car ils commencent à prendre quelques conseils! »
Qu'est-ce qui vous rend le plus gratifiant et le plus stimulant dans le travail de chorégraphe en Australie? |
«Je pense qu'il y a des danseurs incroyables ici. J'adore les danseurs australiens. J'ai travaillé assez longtemps à New York, mais je pense qu'il y a juste quelque chose à faire avec sa propre culture et ses forces et faiblesses par rapport à l'art. J'ai été très chanceux ici en ce que j'ai été bien soutenu, j'ai un studio et une petite structure fonctionnelle pour soutenir mon travail donc je ne me bats pas comme je le serais dans d'autres pays, ou de la manière que certains des jeunes chorégraphes le sont.
Une chose qui est un peu difficile en Australie est que nous ne discutons pas vraiment des idées et des possibilités pour notre forme d'art autant que nous le pourrions. Mais je pense que les gens de la communauté de la danse que nous avons ici à Melbourne se soutiennent très bien et les chorégraphes travaillent ensemble pour essayer de permettre aux danseurs de travailler autant que possible. Nous sommes toujours en conversation constante avec d’autres compagnies de danse pour résoudre des affrontements pendant les saisons de tournées, car nous partageons des danseurs. Je sais que c’est quelque chose qui ne se produirait pas dans beaucoup d’autres pays.
Je pense que ce serait difficile pour les danseurs, car il n’ya pas beaucoup d’entreprises à plein temps. Mon entreprise n’est pas à plein temps, et beaucoup d’autres sont basées sur des projets. Je pense donc que c’est pourquoi il est vraiment important de travailler ensemble et d’essayer de créer un environnement stimulant et inspirant. »
Lucy Guerin Inc. se produira Non formé au Festival d'Adélaïde du 24 au 27 févriereà 19h et le 28 févriereà 17h, au Adelaide Center for the Arts. Pour réserver des billets, téléphonez au 121246 ou visitez www.adelaidefestival.com .
Pour plus d'informations, consultez le site Web officiel de Lucy Guerin Inc. à l'adresse www.lucyguerin.com .
Photo du haut: Lucy Guerin Inc. Structure et tristesse. Photo: Jeff Busby
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