Trucs Et Conseils | Avril 2024

Réussissez votre première année grâce aux conseils de professeurs de danse universitaires.

Par Emily Yewell Volin

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Le mois d'août est de retour à l'école et, pour de nombreux danseurs, cela signifie commencer votre première année d'études collégiales en danse. Dance Informa s'est entretenu avec trois professeurs d'université pour obtenir des conseils sur la préparation de cette transition.

En quoi s'orienter vers un programme de danse collégial est-il différent des premiers jours vécus par les étudiants de première année dans d'autres disciplines?

Michael Williams, professeur, École de danse, Université de l'Arizona
Bien que chaque programme de danse universitaire soit différent, les premiers jours d'un semestre d'automne sont généralement accueillis par des auditions. En tant que danseur de première année, ces auditions peuvent être assez intimidantes. Conseils? Sachez que cela fait partie du voyage. Faites de votre mieux, sachant que les hommes de la classe supérieure pourraient avoir un petit avantage simplement parce qu'ils ont déjà vécu cet «exercice». Se lier d'amitié avec certains hommes de la classe supérieure tôt pour avoir une meilleure idée de ce qui va se passer. Gardez votre esprit (et votre visage) vivant, intéressé, confiant et capable de montrer que vous appréciez le processus. Cela lira. Et rappelez-vous, l'année prochaine, vous êtes celui qui a l'avantage.

Tara Shepard Myers, spécialiste de l'enseignement, Université Emory
Il y a une petite communauté qui vous accueille souvent plus facilement que d'autres… Il n'y a pas de transition facile - vous passez normalement une audition dans la première semaine d'école.

Ensemble de danse de l'Université de l'Arizona. Chorégraphie de Michael Williams. Photo par Ed Flores

Wanda K. W. Ebright, Directrice du Département des arts visuels, du spectacle et de la communication, Université Johnson C. Smith (JCSU)
L'orientation vers un programme de danse universitaire implique non seulement de savoir où se trouvent vos cours et de rencontrer de nouveaux camarades de classe et instructeurs, mais aussi généralement une déconnexion entre ce qui était mis en avant dans les studios privés ou les programmes de danse au lycée et ce qui est maintenant attendu au niveau collégial. Les virages multiples et les extensions élevées peuvent être un objectif principal avant l'université, mais les étudiants peuvent s'attendre à ce qu'un collège les ralentisse un peu pour résoudre les problèmes d'alignement, corriger la posture, la répartition du poids et les endroits qui maintiennent une tension inutile dans le corps. Le fait de se concentrer sur l'utilisation des bons groupes musculaires pour accomplir les mouvements entraînera souvent l'épuisement des danseurs auparavant habitués à de longues heures dans leurs studios privés en beaucoup moins d'heures d'étude, jusqu'à ce que la force et l'endurance soient augmentées en conséquence. Il peut y avoir ou non une grande différence dans la quantité de discipline exigée de l'étudiant au collège. Il n'y a pas de parent ou d'enseignant pour les réveiller pour les premières classes, leur rappeler les exigences du programme ou les harceler sur les heures de répétition le soir, etc. On s'attend à ce qu'ils soient responsables d'eux-mêmes, y compris les étirements, le conditionnement, le repos et la nutrition.

Quels conseils donneriez-vous à une première année de spécialisation en danse pour équilibrer les exigences de son temps? Les étudiants naviguent dans les cours académiques de base, les cours de technique et de théorie de la danse, les répétitions et, souvent, un nouveau niveau d'indépendance.

Michael Williams
Les danseurs sont disciplinés, ils doivent l'être. En entrant à l'université, cette discipline sera utile. Je trouve qu'avec de nombreux étudiants de première année, les habitudes de discipline établies seront testées de manière entièrement nouvelle. Votre réussite ciblée devra être répartie sur tous les aspects des exigences de vos intérêts majeurs et universitaires. Je conseillerais de travailler dur, de bien manger, de se reposer et d’être en bonne santé. Je conseillerais de ne pas tergiverser, de ne pas prendre plus que ce qui est gérable et de faire la fête raisonnablement (moins c'est plus dans ce cas). Faites-vous un calendrier qui garantit des résultats positifs Tenez-vous-y!

Tara Shepard Myers, professeur de danse à l'Université Emory

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Tara Shepard Myers
Sachez que vous ne pouvez pas dire oui à tout. Commencez par ce qui est essentiel, puis ajoutez-en progressivement. Pesez vos options et essayez de prendre une décision qui vous convient le mieux. Utilisez votre calendrier !!

Wanda K. W. Ebright
Je recommande à chaque élève d'avoir un planificateur ou de créer un tableau, en écrivant pendant les heures de classe, les heures de devoirs, les heures de répétition, toutes les heures de repas, les heures de collation et même les heures de sieste. Lorsque les élèves commencent par faire cela, ils peuvent regarder et voir combien de temps libre ils disposent. Lorsqu'ils ne parviennent pas à cartographier l'une de ces choses, les élèves se plaignent constamment de ne pas pouvoir faire leurs devoirs, de ne pas avoir le temps de manger et de ne pas se reposer suffisamment. C’est parce qu’ils le dirigent tous les jours, parlent à des amis et traînent simplement. S'ils planifient à l'avance quand travailler, nourrir leur corps régulièrement et obtenir un repos physique adéquat (sommeil), ils ont généralement encore beaucoup de temps libre, mais ils sont sur la liste du doyen.

Que peut faire un étudiant de première année pendant l'été pour se préparer physiquement, académiquement et émotionnellement à des études de danse de niveau collégial?

Michael Williams
Continuez à vous entraîner tous les jours. Lis. Écoutez une variété de musique. Vous voudrez aborder votre expérience universitaire avec un esprit ouvert, alors commencez à l'ouvrir! Travaillez pour le garder ouvert. Un collègue avisé dit chaque année à nos étudiants: «Vivez tout, ne jugez rien». Bien sûr, nous jugeons les choses. Le fait est que si vous jugez les choses trop rapidement, vous les rejetez et quelle que soit leur valeur.

Faites de votre mieux chaque jour. Il y aura des jours où vous trébucher. Mais si vous faites cela, à la fin, vous serez à votre meilleur. Et c’est tout ce que nous pouvons espérer - être notre meilleur.

Tara Shepard Myers
Préparez-vous d'abord en apprenant votre corps, connaissez vos blessures et vos forces et faiblesses. Essayez d'utiliser l'été pour sortir de votre zone de confort. Prenez un cours ailleurs que dans votre studio, assistez à un spectacle dans un genre de danse différent de celui auquel vous êtes habitué et ouvrez-vous à des expériences nouvelles et différentes. C'est ça le collège.

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Ensemble de danse de l'Université de l'Arizona. Chorégraphie de Michael Williams. Photo par Ed Flores

Wanda K. W. Ebright
Je conseillerais à un tel étudiant de rechercher l'emplacement de l'université qu'il fréquente, pour voir quelles compagnies de danse, studios ou départements de danse universitaires se trouvent à proximité. Je leur recommande de passer un bon bout de temps sur YouTube.com, à rechercher sous des termes généraux tels que 'ballet', 'danse contemporaine', 'danse moderne' ou 'jazz'. Le simple fait de voir quels types de compagnies se présentent et le large éventail de compagnies ou d'écoles pratiquant chaque style de danse commencera à les ouvrir à de multiples définitions de ce qu'est la danse.

Je leur dis de se souvenir que les gens ne viennent pas à l’université pour se faire dire qu’ils sont parfaits tels qu’ils sont et qu’ils ne devraient rien changer. Un programme de danse universitaire devrait certainement reconnaître votre valeur, puis passer à l'identification des domaines de croissance ou de remédiation, et à améliorer radicalement la qualité de votre danse. Attendez-vous à changer la façon dont vous avez fait les choses dans le passé. Sinon, pourquoi aller à l'université? Vous êtes censé grandir et changer en quatre ans, ou votre argent est gaspillé.

Faites une liste des objectifs à long et à court terme que vous souhaitez atteindre en tant que danseur. Faites une liste de choses uniques à travailler chaque jour, dans n'importe quel cours. Ensuite, lorsque vous allez à l'université, fixez-vous un objectif pour chaque jour de classe - peut-être travailler sur l'équilibre aujourd'hui, tourner demain et sauter le lendemain.

Comment la progression de votre programme soutient-elle la croissance artistique et scientifique de vos étudiants?

Michael Williams
À l'École de danse de l'Université de l'Arizona, nous soutenons la croissance artistique et universitaire de nos étudiants de multiples façons. Les étudiants de première année du premier semestre apprennent l'histoire de la danse. Nous l'enseignons dans une approche d'équipe, garantissant aux danseurs un contexte historique essentiel lorsqu'ils participent à la technique et au répertoire de danse. Nous sommes un programme à trois disciplines, axé sur le ballet, le jazz et les techniques de danse moderne. Nous avons constaté qu'avec cette approche, les danseurs comprennent et peuvent incarner chaque genre de danse individuellement et réaliser la fusion ultime de ces genres dans la chorégraphie contemporaine. Bien sûr, nous proposons des cours de kinésiologie et de chorégraphie, mais aussi quelques offres inhabituelles telles que la prévention des blessures en danse et un cours de commerce pour les majors de danse.

Tara Shepard Myers
Grâce à des opportunités de leadership au sein de groupes de danse étudiants, nous offrons la possibilité d'écrire et de chorégraphier des projets de thèse qui sont un véritable mariage artistique et universitaire. Il y a une discussion en cours dans les cours de technique sur les efforts artistiques de la faculté et des étudiants et comment cela s'applique à la théorie ou à l'anthropologie, etc.

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Wanda K. W. Ebright
Au JCSU, nous nous concentrons sur le séquençage approprié des cours d'un niveau à l'autre, en mettant fortement l'accent la première année sur l'alignement et le conditionnement appropriés. En deuxième année, nous mettons l'accent sur la préparation de carrière (recherche d'emploi, audition et entretien, rédaction de CV et lettre de motivation, etc.) et sur le processus de création (passer d'une idée à une œuvre d'art, en passant par recherche et expérimentation en studio, à travers le processus de répétition, jusqu'à la production et l'analyse de post-production). Nous offrons de nombreuses opportunités de performances à différents niveaux, dans autant de genres que possible, et nous pressons les étudiants de réfléchir de manière entrepreneuriale à la manière de créer des emplois de danse quand il semble n'y en avoir aucun.

Tout le meilleur pour votre première année de danse universitaire!

Michael Williams, Professeur, École de danse, Université de l'Arizona
Michael Williams a eu une carrière artistique riche et variée. Il a notamment été danseur principal dans Gus Giordano Jazz Dance Chicago et dansé dans des productions théâtrales avec des stars telles que Chita Rivera et Ann Reinking. De plus, Michael a chorégraphié pour le théâtre musical professionnel, le Chicago Apparel Center et plusieurs compagnies de danse nationales. Sa chorégraphie a été présentée lors de nombreux événements internationaux du Jazz Dance World Congress et au Festival international de l'école de théâtre à Amsterdam, en Hollande. Il a fait des résidences d'enseignement pour le Taiwan National Dance Festival à Taipei, Taiwan et pour les événements du Jazz Dance World Congress à San Jose, Costa Rica et Nagoya, Japon. Michael a reçu le prix du Congrès mondial de la danse jazz 2005 pour ses contributions à la danse jazz. Il est directeur de l’Arizona Jazz Dance Showcase et exerce actuellement son rôle de professeur à l’école de danse de l’Université d’Arizona. http://dance.arizona.edu

Tara Shepard Myers, spécialiste de l'enseignement, Université Emory
Tara Shepard Myers a obtenu un baccalauréat ès arts de l'Université de l'Alabama et une maîtrise en beaux-arts de la Florida State University. Tandis qu’un candidat à la maîtrise en beaux-arts, Myers a été assistant du directeur du Dance Repertory Theatre de la FSU et a joué en tant que soliste sous la direction de Lynda Davis, membre fondateur de la faculté. La longue carrière de Myers l’a amenée à Lyon, en France ainsi qu’en Pologne, où elle a dansé et chorégraphié pour Danz Studie Tanka. Les crédits de performance nationaux comprennent des œuvres de Shapiro et Smith, Doris Humphrey et un mandat de cinq ans avec le Sankofa Dance Theatre. Plus récemment, Myers a été artiste en résidence au Agnes Scott College, au Coker College et à l'Université Spelman, tout en étant spécialiste de l'enseignement à l'Université Emory au cours des 10 dernières années. Plus récemment, Myers s'est produit avec Staibdance, Duende Dance Theatre et Indiemove.
http://dance.emory.edu

Wanda K. W. Ebright, Directrice du Département des arts visuels, du spectacle et de la communication, Université Johnson C. Smith (JCSU)
Wanda K. W. Ebright est titulaire d’une maîtrise en arts de la scène et chorégraphie de la Florida State University, et est candidate au doctorat en danse de la Texas Woman’s University, avec une recherche axée sur les traditions de danse dans les universités et collèges historiquement noirs (HBCU). Ancienne présidente de la South Carolina Dance Association, elle a travaillé dans l'équipe de révision du programme de base de qualité pour le département de l'éducation de l'État de Géorgie et sur l'évaluation des compétences en danse K-5 pour le département de l'éducation de la Caroline du Sud. Elle est directrice artistique et directrice exécutive de The Wanda Project, une compagnie de danse contemporaine servant de compagnie de danse en résidence au JCSU, et dirige également les étudiants du JCSU de la Smith Repertory Dance Company. Elle est une professeure et chorégraphe invitée active dans le sud-est des États-Unis. www.jcsu.edu/academics/visual_and_performing_arts www.thewandaproject.net