Le casting de «Oklahoma» à Broadway. Photo par Little Fang Photo. Cercle sur la place, New York, NY.
6 avril 2019.
projet de théâtre de Broadway
Au milieu des juke-box de Broadway, des productions Disney et des films devenus comédies musicales, une autre tendance de la fin est le renouveau réinventé, toujours controversé. Le défi est grand - prendre une comédie musicale bien connue et essayer de renégocier ses… enjeux (qu'il s'agisse de misogynie, de stéréotypes ou d'appropriation) dans un contexte moderne.
Damon Daunno et Rebecca Naomi Jones. Photo par Little Fang Photo.
Nous avons actuellement Chicago Embrasse-moi, Kate Ma belle dame et Oklahoma! sur le train de réveil de Broadway. La dernière production, Oklahoma! , est passionnant pour de nombreuses raisons: une mise en scène dans le rond, une atmosphère lumineuse, un casting diversifié, des effets spéciaux cinématographiques, un son électronique et déformé, un traitement spécial (littéralement) à l'entracte et une mission de réduction de la violence armée ( en faisant un don à la Gun Neutral Initiative pour chaque arme vue sur scène).
Même en gardant le scénario et la partition relativement intacts, ce renouveau s'est éloigné des productions précédentes que nous avons vues à Broadway. Curly et Judd ne sont pas des opposés polaires, ils sont moins en noir et blanc et à la place gris en termes de leurs rôles de protagoniste et d'antagoniste. Curly est un peu un intimidateur (à la fois pour Judd et aussi pour Laurey à certains égards), où Judd est un mélange troublant de jeune garçon innocent et de reclus dérangé (un personnage qui rappelle beaucoup de tireurs d'école que nous avons malheureusement vus. dans les années récentes). Beaucoup de scènes d'action physique qui condamnent Judd (dans la production originale) se font en noir absolu dans cette version (comme Curly affrontant Judd dans le fumoir, Judd devenant intime avec Laurey). Tout est beaucoup plus ambigu (y compris un soupçon de relation amoureuse entre les deux hommes se dirige eux-mêmes). Et même si je savais ce qui se passait à la fin de la série, je me suis senti abasourdi par l’approche unique de ce renouveau. Je me suis retrouvé à vouloir simplement aimer Curly et détester Judd, mais ce renouveau a ajouté une complexité, une tension et une mortalité épaisses et boueuses qui rendent les personnages - tous - moins archétypaux et plus Humain . J'apprécie d'avoir été forcé de réfléchir plutôt que de prendre aveuglément parti, car nous vivons en fait dans cette zone grise et non dans un monde noir et blanc du bien et du mal.
femme pitbull
Si ce n'est pas déjà devenu clair, cette nouvelle production de Oklahoma! prend beaucoup de risques. Un autre important le choix est celui de la chorégraphie. La seule danse (à part les deux pas loufoques de Will) se produit dans la séquence de rêve et pendant le hoedown de «The Farmer and the Cowman». Les deux scènes s'écartent radicalement du ballet de contes novateur d'Agnès de Mille d'autrefois.
Le casting de «Oklahoma» à Broadway. Photo par Little Fang Photo.
sophie guillem
Le ballet de rêve (qui, bien sûr, est plus un cauchemar pour Laurey) implique un nouvel interprète sur scène pour représenter Laurey, l'acteur. Plonger dans un nouveau personnage de danse semble aller à l'encontre de la sensibilité de la production. Et en plus, le rêve Laurey ne ressemble pas réel Laurey pas du tout. Alors que l'acteur Laurey est mature, résigné et curieux, le rêve Laurey se sent jeune, joyeux et naïf. Les deux incarnent une femme forte d'esprit mais en conflit intérieur, mais ce ne sont pas les mêmes Laurey. Dans une chemise éblouie «Dream Baby Dream», dream Laurey erre sur le devant de la scène, établissant un contact visuel et souriant aux personnes présentes. Au fur et à mesure que la musique se déforme, elle galope et sprinte dans l'espace - À la recherche d'un véritable amour? Échapper à une vie de complaisance? Fuyant ses peurs? Nous ne savons pas vraiment. Les autres personnages entrent en scène, marchant en avant de manière robotique et ne prêtant aucune attention au rêve de Laurey. Peut-être que 20 bottes de cowboy bruyantes tombent du plafond et Judd se démène pour les brosser hors de la scène. Dream Laurey court (beaucoup), se claque contre le mur dans une inclinaison impressionnante, plonge et roule sur le sol. À la fin, nous sommes aussi épuisés et confus que Laurey se réveillant de son rêve.
Il n'y a pas grand chose à dire sur le hoedown. Il est piéton au point de s'ennuyer. Et même si les grands numéros de production de chansons et de danse ne doivent pas nécessairement faire partie d'une comédie musicale, Oklahoma! est célèbre pour cela - la magie de la narration chorégraphique et du spectacle - et modifier le récit dansant a été, pour moi, une grande déception (je suis immédiatement rentré chez moi et j'ai regardé des extraits des productions de de Mille et Susan Stroman sur YouTube). Cette renaissance de Oklahoma! prend beaucoup de risques passionnants - artistiquement, politiquement et esthétiquement. D'autant plus que le scénario et la partition sont restés assez fidèles à l'original, je souhaite seulement que la danse ait un plus grand rôle dans cette exploration.
Par Mary Callahan de La danse informe.
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