Par Tara Sheena
âge john molner
Loni Landon et Gregory Dolbashian sont indéniablement deux forces émergentes de la scène dance new-yorkaise. Entre les deux, ils ont une solide liste de crédits, allant de Juilliard à la Ailey School, aux compagnies professionnelles et aux productions du Met Opera. Plus important encore, ils dirigent leurs propres entreprises respectives: Loni Landon Projects et le DASH Ensemble. L'automne dernier, comme tant de danseurs professionnels à New York, ils en avaient assez des cours coûteux et du manque d'occasions d'explorer des débouchés plus créatifs dans un environnement ouvert. Avec un peu de détermination et beaucoup d'envie créative, The Playground est né.
Quelle était la motivation initiale pour démarrer le Playground?
Loni Landon: Quand je suis revenu de la danse en Europe, j'avais l'impression de n'avoir nulle part où aller en termes de cours de danse. Je n'avais pas l'argent pour aller à un atelier de 25 $, où la classe serait remplie de plus de 50 personnes. Je savais que beaucoup d'autres danseurs ressentaient la même chose que moi et avaient des plaintes similaires. Dans la scène de la danse à New York, il peut parfois sembler très fermé et impossible d'établir une connexion avec un chorégraphe. Quand j'ai rencontré Greg Dolbashian, j'ai commencé à lui parler de l'idée d'un collectif. J'ai parlé de mon expérience et je voulais avoir un environnement qui ressemble à un environnement d'entreprise sans entreprise attachée. Il parlait de combien il peut être coûteux de répéter et nous avons pensé que cela [fonctionnerait] si le danseur et le chorégraphe pouvaient bénéficier l'un de l'autre.
L'argent et le budget sont toujours un gros problème pour les danseurs et les chorégraphes. Depuis que la récession a frappé, les tendances des cours basés sur les dons et à prix réduit ont fait leur apparition dans toute la ville. En quoi le Playground est-il unique?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: Les personnes que nous amenons en tant que chorégraphes sont encouragées à jouer, que ce soit pour partager leurs méthodes de chorégraphie, travailler sur des idées pour les commandes à venir ou essayer de nouvelles techniques pour l'invention du mouvement. Cela donne aux danseurs une chance de travailler véritablement avec un chorégraphe pendant une journée sans dépenser 30 $ pour le faire. Les danseurs ont besoin d'un endroit non seulement pour construire leur technique, mais pour l'appliquer à quelque chose au-delà. Ils ont besoin d'un endroit pour être poussé à élever leur danse dans un environnement créatif et énergique. Nous mettons également un point d'honneur à tendre la main aux chorégraphes qui sont en demande et qui génèrent une suite à New York et à l'étranger. Par exemple, lors de notre dernière session, nous avons pu accueillir Alex Ekman du Nederlands Dance Theatre et Danielle Agami, ancienne directrice des répétitions de la Batsheva Company.
Si je n'ai jamais assisté à un cours avec le Playground, à quoi puis-je m'attendre?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: Vous pouvez découvrir une atmosphère de lecteur et d'enthousiasme. Vous vous sentirez poussé et mis au défi, mais totalement soutenu. Vous serez autour de hauts niveaux de talent tant des danseurs que des chorégraphes. La meilleure chose est que chaque jour au Playground est différent. Nous sommes toujours ravis de voir ce que le chorégraphe apportera pour cette journée. Il y a aussi un grand sentiment d'appréciation. Nous recevons tellement de réactions de gens qui disent: «Merci d'avoir fait cela. La danse a vraiment besoin de ça. Le maintenir'. Pour nous, c'est le meilleur parce que nous pensions que nous avions quelque chose de vraiment gros sur nos mains quand nous avons commencé, et nous sommes tellement heureux que les gens ressentent la même énergie.
Qu'espérez-vous que les professeurs du Playground retiennent de l'expérience?
Loni Landon et Gregory Dolbashian: Tellement. Ce que nous donnons surtout aux chorégraphes, c'est un espace d'expérimentation. Étant donné que The Playground n'est pas un cours de technique, les enseignants disposent d'un délai de 2 heures pour se lancer dans de nouvelles idées et tester leur créativité sur des professionnels formés. La manière dont le chorégraphe utilise l'espace et le temps est à sa discrétion individuelle. C’est littéralement comme si nous donnions à un peintre une immense toile vierge avec une excellente peinture! Nous espérons qu'ils auront la chance d'en découvrir plus sur les idées et les langages dont ils disposent. Nous espérons qu'ils seront stimulés et inspirés par le travail avec lequel ils jouent. Nous espérons qu'ils donnent un travail à un danseur lors d'une session. Nous espérons qu'ils se sentiront productifs et enthousiastes. Nous espérons que le Playground génère plus de visibilité et de perspicacité dans leur travail et leurs entreprises / projets respectifs. Nous essayons de construire l'échange ultime où le danseur et le chorégraphe grandissent et profitent de leur temps avec nous.
Votre énoncé de vision témoigne de l'importance d'un forum ouvert non seulement pour étudiants et professeurs, mais aussi des présentateurs qui peuvent observer ces cours. Pourquoi est-ce important que les présentateurs voient ce développement se produire?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: L'expérience du public d'une œuvre est souvent très différente de celle des chorégraphes et des danseurs. Les deux sont extrêmement importants. Nous voulons exposer le processus de création de la chorégraphie et l'effort des danseurs pour l'apprendre. Dans le processus et la répétition de la création de la danse, il y a une belle rugosité - il y a le rire, la frustration, la communauté, la camaraderie, l'exploration et le jeu. La vérité est qu'en danse, nous passons le plus clair de notre temps au stade du «processus» plutôt qu'au stade du «produit». Si les présentateurs comprennent notre processus, ils seront alors seulement en mesure de mieux comprendre notre produit.
Où espérez-vous voir le Playground à l'avenir?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: Nous voulons que The Playground ait une maison permanente où nous aimerions avoir des résidences, des performances et avoir une présence cohérente à New York [et, éventuellement] au niveau national et international. The Playground (New York), The Playground (Seattle), The Playground (Detroit), The Playground (Rome), The Playground (Barcelone). Nous voulons que The Playground soit une communauté où les artistes ont le sentiment de pouvoir aller quand ils le souhaitent.
En novembre, la récréation reprend au Manhattan Movement and Arts Center, 248 West 60th Street, NYC.Venez jouer de 10h30 à 12h00 tous les jours de la semaine, du 28 novembre au 16 décembre.
Consultez également «The Playground NYC» sur Facebook et Kickstarter.
Photo de Jennifer Jones
