Mary Claire King (deuxième à droite) dans «War Paint». Photo de Joan Marcus. En tant que danseurs, nous achetons et portons beaucoup de maquillage - rouge à lèvres, faux cils, blush rose pêche et bien plus encore. Mais vous êtes-vous déjà posé des questions sur l'histoire de l'industrie du maquillage dans notre pays? Une nouvelle comédie musicale de Broadway, Peinture de guerre , explore les carrières complexes et la vie personnelle des légendaires maquilleurs Helena Rubenstein et Elizabeth Arden (jouées respectivement par Patti LuPone et Christine Ebersole). Cette comédie musicale originale et poignante met en lumière les défis qui se cachent derrière l’impressionnante carrière de chaque femme (discrimination raciale, relations tendues, batailles juridiques et normes de genre injustes, pour n’en nommer que quelques-uns). Mais le spectacle souligne également la magie du maquillage, le plaisir de prendre soin de soi et l'éclat de la beauté féminine.
'Peinture de guerre'. Photo de Joan Marcus.
Avec un livre original et deux des divas régnantes de Broadway sur le chapiteau, Peinture de guerre , chorégraphié par Christopher Gattelli, est l'un des billets les plus populaires de la ville. Dance Informa a eu la chance de s’entretenir avec Mary Claire King, qui fait ses débuts à Broadway dans le cadre de l’ensemble du spectacle. Poursuivez votre lecture pour voir ce que c'était de faire partie de l'essai en dehors de la ville pour cette nouvelle comédie musicale et de partager la scène avec deux icônes de Broadway. Aussi, King nous donne de bons conseils pour les danseurs qui souhaitent améliorer leurs côtelettes vocales dans le monde du théâtre musical.
D'où viens-tu? Comment avez-vous commencé à danser et à jouer?
la tournée nationale couleur violette 2017
«Je viens d'une merveilleuse petite ville du Midwest, Columbus, Indiana. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir grandi dans une communauté artistique dynamique, entourée d'enseignants et de pairs fabuleux. Je chante depuis aussi longtemps que je me souvienne, rejoignant la chorale de l’église, puis une chorale d’enfants professionnelle en quatrième année. Et pendant que j'ai commencé à danser et à jouer dans des comédies musicales vers l'âge de cinq ans, j'ai pris une pause de 10 ans pour faire du sport. Au lycée, j'étais retourné au théâtre et à la danse, tombant si fort et si vite amoureux que je savais que c'était ce que je voulais poursuivre. Au lycée et au collège, j'avais des mentors incroyables - des professeurs de danse, des professeurs de chant, des professeurs de théâtre, des entraîneurs d'art dramatique et des directeurs de chorale - qui m'ont tous aidé à grandir et qui, finalement, m'a poussé plus loin et plus loin que je n'aurais jamais pu l'imaginer.
Quelle était la première audition pour Peinture de guerre aimer?
«L'audition initiale était un appel de danse, et je me souviens avoir obtenu le rendez-vous seulement deux jours avant. J'étais vraiment nerveuse parce que l'audition avait lieu au tout début de janvier, peut-être quelques jours après le Nouvel An, et j'étais toujours dans cet état d'esprit des vacances. J'ai dû donner quatre cours de fitness en groupe ce matin-là, et je me suis maquillé dans le taxi en allant à l'audition - un moment classique à New York! Je suis arrivé avec juste le temps de me changer, et personne ne savait quoi porter car c'était une toute nouvelle comédie musicale! J'ai vu tellement d'anciens combattants de Broadway dans cette salle d'attente. Je me sentais comme une recrue parmi ces magnifiques danseurs établis. Mais quand nous sommes entrés dans la salle d'audition, Chris Gattelli a donné à tout le monde l'impression qu'il voulait travailler avec chacun d'entre nous. Il a dirigé l'une des auditions les plus amusantes, inspirantes et encourageantes auxquelles j'ai jamais participé. Quelque chose que j'ai trouvé unique dans le processus, c'est que Michael Greif, notre directeur, et plusieurs membres de l'équipe de rédaction (Scott Frankel, Michael Korie et Doug Wright) ont assisté à cet appel de danse initial. J'avais été tellement habitué à auditionner uniquement avec les chorégraphes associés ou juste un membre de l'équipe créative, c'était donc incroyable de ressentir leur présence et leur engagement envers le projet dès la toute première audition.
Comment décririez-vous le style de mouvement de Christopher Gattelli en Peinture de guerre ?
demi soloist
'Peinture de guerre'. Photo de Joan Marcus.
«Le style de mouvement de Chris est complètement enraciné dans la narration, ce qui rend la danse de sa chorégraphie si incroyablement gratifiante. Il a créé ce merveilleux mélange de phrasés plus fluides et organiques et de moments dynamiques et ponctués. Je pense qu'il a fait un travail brillant dans la conception de motifs physiques qui transportent immédiatement les interprètes et les membres du public dans le monde de la pièce. J’ai vraiment, vraiment aimé travailler avec Chris parce qu’il est très attaché à l’histoire, et il dirige sa salle d’une manière qui accueille les commentaires des danseurs et le dialogue sur le mouvement. Il adore savoir ce que vous pensez à un moment particulier de l’histoire et il adore partager ce qu’il pense, ce qui rend le processus tellement collaboratif et passionnant. »
Vous jouez un certain nombre de femmes différentes tout au long du spectacle. Comment la chorégraphie reflète-t-elle le gentil de la femme que vous jouez (une femme Arden contre une femme Revlon, etc.)?
«Encore une fois, parce que le travail de Chris est entièrement ancré dans l'histoire, il y a certainement un changement avec chaque nouveau personnage que nous incarnons. Alors que nous progressons du milieu des années 30 au milieu des années 60 tout au long de Peinture de guerre , il est passionnant de sentir le mouvement prendre une forme différente à chaque nouvelle décennie. La chorégraphie du premier grand numéro, «Derrière la porte rouge», accueille le public dans le salon d’Elizabeth Arden, qui est impeccable, propre et exclusif. Le phrasé physique est très distinct et particulier dans ce numéro, car les «filles Arden» de l’époque étaient censées se tenir avec le plus grand équilibre et confiance. Chaque fille a été sélectionnée par Mlle Arden elle-même, et ce fut un honneur de travailler pour elle. Cette élévation et ce sentiment de statut sont la force motrice du mouvement, que Chris a magnifiquement conçu. Alors que nous entrons dans les années 1940 avec notre numéro de production en temps de guerre, le mouvement devient encore plus net, plus délibéré et concentré pour refléter la ténacité d'Arden et Rubinstein à une époque de priorités changeantes. Et dans les années 50, on danse «Fire and Ice», qui transforme le phrasé Arden parfaitement précis sur sa tête. Dans ce numéro, les femmes utilisent leur pouvoir sexuel dans la publicité du vernis à ongles Revlon, le mouvement est donc beaucoup plus explosif, dynamique et libre. Le numéro entier est interprété comme un spot télévisé, donc Chris a merveilleusement intégré la présence de la «caméra» dans notre chorégraphie. '
Comment la danse a-t-elle Peinture de guerre évolué depuis son essai en dehors de la ville à Chicago?
«Depuis l'essai à l'extérieur de la ville, la danse Peinture de guerre est devenu encore plus clair et précis. Chris et Mark Myars (notre chorégraphe associé) ont eu l'avantage d'une belle base de référence sur laquelle revenir après notre interruption de cinq mois de la production. Lorsque nous avons recommencé les répétitions en janvier, c'était tellement excitant d'entendre les pensées et les petits détails qui marchaient. Dans l'ensemble, je dirais que la chorégraphie actuelle est restée très similaire à partir de la première version, mais la spécificité derrière le mouvement est ce qui a grandi. '
Être à Broadway diffère-t-il de se produire ailleurs (régionalement, en tournée)?
ballet de benjamin briones
«Être vraiment à Broadway est incroyable, et je le pense de tout cœur! Tout le monde qui collabore à la production fonctionne à son plus haut niveau, et il y a tellement de soutien. Et pour le rendre encore meilleur, vous pouvez rentrer chez vous vraie maison à la fin de chaque journée, ce qui fait une énorme différence. Pourtant, l'une des révélations les plus réconfortantes que j'ai eues en préparation de notre premier aperçu et, finalement, de notre soirée d'ouverture, c'est que je savais comment être dans un spectacle. Cela semble simple, mais j'avais tenu Broadway sur un tel piédestal que je me suis soudainement inquiété de ne pas être prêt et d'avoir besoin de plus de temps pour travailler au même niveau que les vétérans. Ce que j’ai vite réalisé, cependant, c’est qu’en fin de compte, il fait un spectacle. Vous devez encore répéter, vous devez encore passer par la technologie et vous vous sentirez à peine prêt lorsque vous aurez votre premier public! J'ai réalisé que tout le monde - que vous soyez moi ou Patti LuPone ou Christine Ebersole - toutes les personnes doit entrer au travail et recommencer chaque jour. C’est la beauté du théâtre en direct, ce sera toujours une nouvelle expérience. »
compagnie de danse essence
'Peinture de guerre'. Photo de Joan Marcus.
Peinture de guerre est certainement un spectacle de chant intense. Vous avez beaucoup de morceaux en solo (à la fois le chant et le jeu d'acteur) et vous couvrez un rôle. Quels conseils donneriez-vous aux danseurs qui veulent devenir des chanteurs plus forts?
«Chantez tous les jours, que ce soit pour le plaisir ou pour vous entraîner. Pour moi, cela vient naturellement, alors je dois me concentrer davantage sur la danse un peu chaque jour, que je prenne un cours, que je pratique un équilibre ou que je danse simplement dans ma chambre. Prenez des cours de chant s'il est important pour vous de pouvoir chanter en solo. Continue de travailler. C’est la même chose avec la danse et la flexibilité - votre voix est un muscle et elle doit être exercée régulièrement. Pour moi, je devais «faire semblant» jusqu'à ce que je réussisse »avec la danse. J'imagine que c'est la même chose. Décidez que vous allez le faire, prenez des mesures pour vous améliorer et continuez. '
Vous jouez sur scène avec deux des plus grandes dames de Broadway. Qu'est-ce que ça fait?
«Honnêtement, fou. Je me sens tellement chanceux d'être au travail tous les jours. J'aime vraiment ce que je fais et j'en suis très reconnaissant.
Pour plus d'informations sur les billets, visitez www.warpaintmusical.com . Pour en savoir plus sur Mary Claire King, consultez son site Web à l'adresse www.maryclaireking.com .
Par Mary Callahan de La danse informe.
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