Djouliet Amara. Photo de Camryn Elizabeth. La vie de danse de concert n'est pas une route facile, les défis physiques, énergétiques, mentaux et financiers peuvent sembler constants. Pour certains, c'est la seule vie en danse qui soit pour eux, et ils trouvent des moyens de relever ces défis. Pour d'autres, pourrait-il y avoir d'autres chemins pour une vie en danse et en art?Dance Informas'est entretenu avec trois artistes qui sont passés d'une vie créative d'engagement total à la danse de concert à ceux qui incluent également le travail commercial. Ils ont tous fait leur propre changement pour des raisons différentes et ont trouvé des résultats différents, mais ils semblent tous heureux de l'avoir fait.
Hana Kozuka Photo gracieuseté de Kozuka.
Hana Kozuka est une artiste de danse basée à New York impliquée dans la danse de concert et commerciale, chorégraphiant et se produisant occasionnellement dans le premier espace tout en se produisant principalement dans le second. La plupart de ses revenus proviennent de son travail commercial. En fait, «parfois mon travail commercial paie pour mon travail de concert», dit-elle avec un petit rire (étant donné des aspects tels que les coûts de location d'espace). Pourtant, elle a besoin d'une alimentation créative des deux espaces, explique-t-elle. «Si je n’étais pas impliqué à la fois dans [les concerts et la danse commerciale], je pourrais tout simplement arrêter. J'ai besoin de pouvoir rebondir entre eux. ' D'un autre côté, elle décrit «ne pas toujours être en mesure d'accorder à chaque domaine l'attention qu'il mérite, car je fais les deux».
Kozuka a commencé sa formation sérieuse à École de ballet Joffrey , dans la piste Jazz et Contemporain. Elle a ensuite suivi le semestre professionnel du Broadway Dance Centre (BDC), qui Semestre professionnel Elle l'a vraiment préparée au monde de la danse professionnelle, explique-t-elle - de la rédaction de CV aux prises de vue en passant par les sites Web et les auditions simulées. Kozuka témoigne de la façon dont ce professionnalisme l'a également aidée à l'avancer dans le monde de la danse de concert. La musicalité nécessaire dans le travail commercial lui donne également un avantage unique dans son travail de concert, partage-t-elle.
Hana Kozuka Photo gracieuseté de Kozuka.
Elle a réussi le semestre professionnel de la BDC et à partir de là, elle a commencé à faire du travail commercial à la pige. En même temps, elle a maintenu son implication dans le monde de la danse de concert. Elle a vu le travail de Lauren Cox à Dixon Place et s'est demandé: «Comment puis-je y arriver?». À ce stade, elle a présenté des œuvres à Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK et Dixon Place. Kozuka affirme qu'il peut y avoir beaucoup de rejet en cours de route, mais que cela peut être nécessaire pour la croissance et le succès éventuel.
«Ceux qui ne sont pas rejetés ont tendance à abandonner et à abandonner», affirme-t-elle. Elle encourage les chorégraphes de la relève à simplement «s’appliquer aux choses et à ne pas trop s’inquiéter du résultat». En ce qui concerne les performances commerciales, elle affirme que «être le meilleur danseur de la salle ne va pas nécessairement vous procurer le poste» - soulignant le typage et d'autres facteurs (parfois apparemment inexplicables) dans le casting.
Djouliet Amara. Photo de Justin Patterson.
Djouliet Amara est un autre artiste impliqué dans les deux parties du monde de la danse au sens large. Elle est née et a grandi au Canada, où «l’industrie n’est pas aussi développée», explique-t-elle. On lui a dit de chercher une place dans Théâtre de danse américain Alvin Ailey , et en est venu à le vouloir. Elle s'est formée au Programme Ailey / Fordham BFA et a rejoint Ailey II en tant qu'apprenti. De l’extérieur, tout semblait aller bien, mais Amara ne se sentait pas épanouie à l’intérieur. Elle a ressenti une pression tacite pour rester à un poids malsain et a également eu l'impression que ses limites créatives étaient trop étroites. «J'avais l'impression qu'il y avait des parties de moi qui n'étaient pas exprimées», explique-t-elle.
Amara a été blessée et n'a pas pu danser pendant deux mois. Cela lui a donné le temps de réfléchir et s'est rendu compte qu'elle voulait revenir à ces parties d'elle-même, «sass», courage et âme. Amara a auditionné pour le spectacle de Noël de Radio City. Bien qu'elle n'ait finalement pas été choisie, elle a reçu un rappel - l'un des 20, sur 500, qui l'a fait. «Cela m’a fait dire:« Dang, je l’ai toujours compris! », Et je me suis rendu compte que je pouvais élargir ma vision de ce qui était possible dans ma vie créative. L'audition et le rappel m'ont rappelé pourquoi j'aime danser », raconte-t-elle.
Cet été-là, elle a suivi des cours de danse commerciale. Bientôt, elle a envoyé son CV et sa bobine à Clear Talent Group, et ils l'ont signée sans audition. Elle est toujours représentée par Clear Talent et se dit très satisfaite du travail qu’elle accomplit actuellement. Elle n’a pas complètement fermé la porte au travail de concert, en particulier si cela laissait «une place à l’interprétation artistique», dit-elle. Elle aurait aimé avoir plus posé plus de questions à des gens de différents points de vue plus tôt pendant sa piste de danse de concert. «Je suis contente d’être passée par là, parce que [Ailey] m’a tellement bien entraîné», affirme-t-elle.
Joslyn Perez
Djouliet Amara. Photo de Justin Patterson.
Où aller d'ici? Elle espère bientôt danser à Broadway et à Radio City. Elle a commencé à tisser des liens - comme en travaillant avec Alia Kache de Kachal Dance, qui est réservée comme danseuse à roi Lion à Broadway. Elle est également enthousiasmée par la sortie de quelques projets de danse commerciale (détails dont elle n’est pas encore autorisée à partager). «Optez pour ce qui rend votre cœur heureux, pas seulement pour la respectabilité, même si cela peut parfois être important, mais vous n’avez pas à atteindre pour cela, vous pouvez explorer d’autres voies créatives et être plus épanouie à la fin», conseille-t-elle.
Juliet Doherty est la bonne amie d'Amara et a également quitté le monde de la danse de concert pour explorer d'autres avenues créatives. Dès l'âge de 10 ans, elle se forme rigoureusement au ballet classique. Un été dans un programme du San Francisco Ballet, elle a appelé son père et lui a dit qu'elle ne pouvait pas continuer avec ce morceau de danse classique. Le lendemain, ses sacs étaient faits et elle rentrait chez elle. Le monde classique l'avait mise dans un état d'esprit d'autosuffisance, ce qui «m'a épuisée», décrit-elle. «Quand on est jeune, on écoute les adultes, mais il faut aussi se remettre en question - car chacun est capable de tracer son propre chemin… d’écouter son intuition et de se remettre en question», déclare-t-elle.
Juliet Doherty. Photo gracieuseté de Doherty.
Bientôt, elle a dansé dans un spectacle de tournée basé au Kennedy Center, qui l'a reconnectée avec «combien j'aimais avoir une personnalité unique sur scène, de retour à qui j'étais avant toute cette formation classique, pour ne pas avoir à rentrer dans un moule classique », Explique Doherty. Actuellement, à New York, elle travaille dans le cinéma, la télévision et le théâtre musical.
Elle s’intéresse à l’art d’agir, à utiliser sa voix - et pas seulement son physique - pour raconter des histoires. «Je suis toujours à la recherche de l’expression et de la façon dont je me sens le plus créativement épanouie», explique-t-elle. 'Je suis une personne créative et j'aime différentes choses et je me développe en me poussant.' Elle affirme qu’il est même généralement plus facile de travailler de manière créative, car elle constate qu’elle n’impose pas autant de limites.
Doherty dit que le réseautage et le fait de se faire des amis dans divers secteurs du secteur des arts peuvent aider à créer de nouvelles opportunités et perspectives. Elle encourage également les artistes à y aller, pour ainsi dire. 'Il s'agit de se présenter, car vous manquez 100% des photos que vous ne prenez pas. Vous êtes toujours votre pire critique.
Juliet Doherty. Photo gracieuseté de Doherty.
Comme Amara, elle ne regrette pas ce qui s'est passé avec son implication et son départ dans le monde de la danse classique, mais elle aurait aimé pouvoir remettre en question ce qui l'entourait avant elle. Dans l'ensemble, Doherty conseille, 'ouvrez les yeux sur de nouvelles opportunités et vous verrez qu'il existe tellement de façons de vivre de manière créative.'
En effet, ces trois artistes qui ont fait (et font toujours) le saut du concert au commercial rendent cette vérité assez claire.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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