Théâtre Aurora, Lawrenceville, Géorgie.
Samedi 2 avril 2016.
Stephen Sondheim Dans les bois prend certains de nos personnages de contes de fées d'enfance préférés par excellence, autrefois si brillants dans leurs lueurs joyeuses pour toujours, et les refait en personnes plus profondes, plus complexes et réelles. Sans aucun doute, cela a toujours été mon élément préféré de cette comédie musicale populaire. Heureusement, la mise en scène actuelle de la production d'Aurora Theatre a plus que réussi à réaliser cette réforme, tout en vous charmant avec son ensemble magnifique, sa voix merveilleuse et son rôle d'acteur.
La version du théâtre Aurora sur la comédie musicale classique, dirigée par Justin Anderson, se déroule jusqu'au 17 avril. Basé sur le livre de James Lapine, ses personnages variés sont parfaitement interprétés, avec une gamme décente d'âges et d'ethnies représentées, à mon grand plaisir.
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Wendy Melkonian, Brandon O'Dell, Brian Walker et Evan Jones dans l'acte I. Photo de Chris Bartelski.
Dès le premier instant où les spectateurs entrent dans le théâtre, nous sommes impressionnés par la bibliothèque du scénographe Jason Sherwood. Des étagères imposantes regorgeant de livres révèlent immédiatement qu'Anderson a décidé de donner sa propre tournure à la production.
Au début de la comédie musicale, un jeune garçon est présenté comme notre narrateur lorsqu'il prend un livre brillant sur une étagère sombre et en ouvre la couverture. Evan Jones, 13 ans d'Alpharetta, entreprend ensuite de nous conduire dans un voyage littéraire, où nous rencontrons immédiatement les personnages du conte, dont le boulanger (Brandon O'Dell) et sa femme (Wendy Melkonian), la sorcière ( Natasha Drena), Raiponce (Caroline Arapoglou), Cendrillon (Diany Rodriguez), Le petit chaperon rouge (Shelli Delgado), le loup / intendant (Googie Uterhardt), Jack de Jacques et le haricot magique (Brian Walker) et sa mère (Bernardine Mitchell). La bibliothèque se transforme en bois, les étagères se déplacent et les échafaudages sont utilisés pour créer l'illusion de différents niveaux.
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Dans l'acte I, les personnages sont chacun présentés dans un numéro d'ouverture bien rempli, avec beaucoup de tissage et de passage d'une mini-histoire à une autre. Ici, il est parfois évident que le casting s'échauffe clairement, car les paroles ne sont pas complètement prononcées dans certains moments de transition, comme elles le sont si clairement plus tard dans la série. Cependant, avec l'utilisation d'accessoires originaux et d'un éclairage habile conçus par Mary Parker, le charisme de chaque rôle est révélé et les histoires des personnages sont mises en mouvement.
Plus de personnages sont les bienvenus dans l'intrigue alors que l'acte I avance, le prince de Cendrillon (Benjamin Sims) et le prince de Raiponce (Brody Wellmaker) se révélant être deux de mes favoris, intervenant pour fournir un soulagement comique indispensable alors qu'ils se disputent le plus angoissant anecdote. C'était le contraire de «Agony» les regardant naviguer suavement à travers leurs lignes.
Shelli Delgado et Googie Uterhardt dans l'acte I. Photo de Chris Bartelski.
L'acte I se termine avec des chiffres forts de l'ensemble de la distribution, avec l'anticipation de la construction de «Second Midnight» et le solo de Cendrillon «Sur les marches du palais» réalisant un effet dramatique considérable alors que Rodriguez emmène la princesse de conte de fées vers de nouvelles profondeurs d'intériorisation.
Dire que l’acte II était un plaisir absolu ne suffirait pas. Les personnages déjà forts sont amenés à des hauteurs encore plus merveilleuses alors qu'ils luttent pour se rassembler et tuer le géant que Jack a enragé. Chacun se développe et évolue de manière intrigante, avec l'adolescence du chaperon rouge de Delgado, auparavant tranchante, s'adoucissant sous les soins affectueux de Cendrillon, que Rodriguez transforme vraisemblablement en une force maternelle. Le boulanger (O'Dell) se bat en lui-même pour trouver sa propre conviction et sa propre confiance, choisissant finalement de «manœuvrer» et de prendre les commandes quand il en a besoin. Sa femme est parfaitement capturée par Wendy Melkonian, qui charme tout au long de la production dans chaque scène dans laquelle elle entre. Son rendez-vous dans les bois avec le prince de Cendrillon révèle parfaitement sa sexualité et sa féminité, ajoutant une autre couche à son personnage alors que l'auto-implication hilarante de Sims amuse à nouveau le public. Raiponce, qui à ce stade est passée d'une jeune femme mélancolique à un désordre ivre, éblouit jusqu'à ses derniers instants. La douce voix d'Arapoglou était superbe tout au long, en particulier dans 'Stay With Me' de l'acte I.
le fonds de l'acteur
Benjamin Sims, Evan Jones, Brody Wellmaker et Wendy Melkonian dans l'acte I.Photo de Chris Bartelski.
Indéniablement, l'un des chanteurs les plus commandants de la production était Natasha Drena dans le rôle de la sorcière, cependant. Elle étourdit à la fois dans 'Witch’s Lament' et 'Last Midnight', prenant le contrôle total de la scène à la joie de tous.
Mélanie Lynn Clapp
Le mouvement de la chorégraphe Sarah Turner Sechelski dans l’ensemble de l’œuvre était sûr et fondé sur des formules. Bien que les personnages aient chacun apporté un peu de piquant, on peut espérer qu'à l'avenir, elle s'efforcera de se défier un peu plus elle-même et son casting. Avec autant de personnalités diverses, il aurait été agréable de voir cela plus pleinement capturé dans le mouvement, en particulier lors des finales.
Dans l’ensemble, la production du théâtre Aurora de Dans les bois est à ne pas manquer! Dans un lieu aussi intime, ces personnages sont vraiment sous le microscope, et cette distribution forte vous séduira absolument. Attendez-vous à être ému! C'est le théâtre musical à son meilleur!
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Photo (en haut): Casting de Dans les bois. Photo de Chris Bartelski.
