Ezra Goh (à droite). Photo gracieuseté de Goh. En août dernier, la nouvelle a été annoncée que trois danseurs principaux du New York City Ballet (NYCB) avaient été licenciés pour avoir envoyé des messages texte très inappropriés. Quelques semaines plus tard, le monde de la danse dans son ensemble a été choqué et écœuré d'apprendre exactement ce que ces messages texte disaient. Qu'il suffise de dire que le contenu était de nature très dégradante, désobligeante et diffamatoire sur le plan sexuel. On a beaucoup discuté et débattu sur ce qui s’est passé là-bas.Dance Informaaimerait se concentrer sur l'aspect «que faire» de la question, plutôt que sur «ce qu'il ne faut pas faire» - sur le meilleur que nous pouvons être, plutôt que sur le pire que nous pouvons être.
Compagnie de danse OnStage. Photo gracieuseté de Jennifer Crowell-Kuhnberg.
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Comment travaillons-nous ensemble dans des compagnies de danse avec intégrité? Comment bâtissons-nous la confiance? Pourquoi, exactement, faire ces choses est-il important? À ce titre, nous avons discuté avec un administrateur et professeur de danse, un interprète et professeur et un professionnel de la santé mentale axé sur le mouvement pour obtenir divers points de vue éclairés sur la question. Il s'agit de Tammy Smith, thérapeute en danse / mouvement certifiée par le conseil (BC-DMT) et conseillère en santé mentale agréée (LMHC) Ezra Goh, danseuse et éducatrice basée à New York et Jennifer Crowell-Kuhnberg, professeur de danse et fondatrice à Boston. / directeur de OnStage Dance Company à Boston.
Une action appropriée part le plus souvent de valeurs appropriées. Quelles valeurs semblent les plus importantes pour agir avec intégrité dans les compagnies de danse? Quelles valeurs aideront à créer une atmosphère créative dans laquelle toutes les personnes impliquées ont le potentiel de s'épanouir? Comment bâtissons-nous ces valeurs? «La confiance et le respect sont les deux éléments les plus importants dont vous avez besoin pour constituer et développer une équipe», affirme Crowell-Kuhnberg. Elle décrit comment sa compagnie comprend de 50 à 70 danseurs de divers horizons - dans la classe socio-économique, la profession et l'expérience de la danse.
Crowell-Kuhnberg explique que son contrat d'entreprise comprend une clause sur le respect de tout le monde. «Il est ancré dans notre culture d'entreprise que les ragots et l'intimidation ne sont pas tolérés», ajoute-t-elle, notant qu'ils ont perdu plusieurs membres au fil des ans qui ont eu du mal à s'aligner sur la culture d'inclusivité de l'entreprise, qui étaient critiques et critiques. . Crowell-Kuhnberg semble n'avoir aucun regret, disant: «Je suis fier qu'OnStage soit connu comme un endroit accueillant pour tout le monde.» Le respect est un ingrédient clé dans la création de cette culture accueillante.
Pourquoi la confiance pourrait-elle être importante? Cette valeur «est ce qui permet aux gens de faire des compromis», affirme Goh. «S'il y a confiance dans une équipe, il y aura moins de disputes sur les petits détails du processus parce que [il y aura] confiance [pour] chaque membre pour le comprendre.» Il ajoute que même si le résultat ne répond pas aux attentes, il n’y aura pas de ressentiment. Tous croiront que tous ont fait de leur mieux. Un sentiment de sécurité est essentiel pour bâtir la confiance, affirme Smith, en disant: «Je crois que lorsque vous bougez / dansez avec un groupe, vous commencez avec le temps à instaurer naturellement la confiance.» Cependant, la communication est le plus souvent nécessaire pour que cette confiance se développe.
«La communication, à la fois verbale et non verbale, est [également] importante pour maintenir la confiance», ajoute Smith. Elle décrit comment, bien que des recherches plus empiriques doivent exister avant de comprendre pleinement ce phénomène, les neurones se déclenchent lorsque deux personnes se déplacent ensemble. Le système de neurones miroirs s'active. «Beaucoup de choses se passent à la fois consciemment et inconsciemment», explique-t-elle. Démontrant l'importance d'une communication totalement ouverte, Goh explique comment la communication a fait une grande différence dans l'expérience de la danse pour différentes compagnies.
Ezra Goh (en altitude). Photo gracieuseté de Goh.
Dans un premier temps, les membres de l'entreprise ont été consultés et leurs commentaires ont vraiment été entendus. Par exemple, lorsque les conditions météorologiques sur un site de spectacle en plein air auraient pu rendre l'exécution dangereuse, les directeurs s'en sont remis aux danseurs. Bien que les danseurs aient finalement laissé le soin aux réalisateurs, ce type de processus de communication est le plus souvent bénéfique en fin de compte, car il «crée un espace pour les opinions, mais [les personnes impliquées] ont également une conscience et une hiérarchisation appropriée de l'autorité derrière chaque opinion», explique Goh. , ajoutant qu'en raison de la nature trépidante de l'industrie de la danse, il n'y a le plus souvent pas le temps pour chaque décision d'être démocratique. Pourtant, une norme de communication ouverte permet à toutes les parties concernées de se sentir habilitées à exprimer leurs idées et leurs préoccupations, plutôt que de craindre de le faire - ce qui pourrait conduire à des résultats négatifs.
D'autres compagnies avec lesquelles Goh a dansé ont fonctionné sur la base du «besoin de savoir», dit-il. «Ces désaccords sont alors difficiles à discuter, et lorsqu'ils sont soulevés, on les écarte», décrit Goh. «Les problèmes ne peuvent pas être résolus s’ils ne sont pas abordés, et les bonnes synergies ne peuvent pas continuer à être utilisées si elles ne sont pas reconnues.» De plus, pour lui, la confiance et la communication sous-tendent à la fois la gentillesse - parce que «c'est ce qui permet aux gens de se faire confiance et de communiquer les uns avec les autres».
La confiance, et la communication accrue qui aide à la construire, peuvent également évoluer à partir de la camaraderie - qui a également l'avantage supplémentaire de garder les choses amusantes et légères, et de rendre tout le monde plus enthousiaste à l'idée de travailler ensemble. La société de Crowell-Kuhnberg a un haut niveau de camaraderie, qui a été créé intentionnellement. «Aussi proche que les gens peuvent se rapprocher de la pratique, c'est vraiment le temps des 'afterhours' qui construit ce sentiment de famille et de communauté - nous allons voir des spectacles ensemble, faisons des soirées de peinture, des potlucks, des brunchs et nos 'crafternoons' très populaires, et nous avons toujours organisez des soirées de visionnage chez quelqu'un après une grande représentation », dit-elle, partageant quelques idées sur la façon de développer la camaraderie et l'esprit d'équipe.
Construire la camaraderie a un avantage pratique, partage Crowell-Kuhnberg. «Je pense que ce sens de la camaraderie transparaît dans nos performances. L'un des plus grands compliments que nous recevons fréquemment est que nous avons l'air de nous amuser tellement sur scène, et c'est parce que nous nous amusons aussi beaucoup en dehors de la scène. ' Dans le même temps, il est important de respecter le temps et les limites des gens. Si les danseurs se sentent contraints ou contraints à de telles activités, au détriment d'autres obligations qu'ils peuvent avoir, ils peuvent commencer à ressentir du ressentiment. Pour cette raison et pour d'autres, tous ces événements sur OnStage sont facultatifs.
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Plus à propos de ce qui s'est passé à NYCB, une autre chose à considérer est les limites pour les hommes et les femmes qui travaillent ensemble dans une compagnie de danse. En ce qui concerne les hommes qui veulent être sensibles et prévenants dans cet espace, Goh déclare qu'il n'y a vraiment pas de formule, «pas de '10 façons de ne pas être un homme toxique. '' Pourtant, il souligne l'importance d'écouter vraiment les danseuses, et ne pas faire d'hypothèses sur ce qui est bien et ce qui ne va pas pour eux.
Compagnie de danse OnStage. Photo gracieuseté de Jennifer Crowell-Kuhnberg.
«[Ne présumez pas] que chaque collègue féminine sera à l’aise avec les limites physiques que nous avons établies avec la danseuse moyenne que nous avons rencontrée. Soyez bien conscient que les expériences vécues par les hommes et les femmes en danse sont très souvent très différentes », conseille-t-il. Par exemple, dit-il, respectez les limites des collègues féminines si elles ne sont pas à l'aise de partager un vestiaire avec vous. Goh souligne en outre qu'il y a des moments où les danseurs masculins ne sont pas en mesure de se rapporter pleinement aux expériences de leurs collègues féminines. Pourtant, l’important est de «donner le bénéfice du doute qu’ils savent de quoi ils parlent, d’autant plus que ce dont ils parlent, c’est de leur vie», dit-il.
Crowell-Kuhnberg a quelques idées dans ce domaine pour les femmes. «Ne vous sentez pas obligé d'accepter une mauvaise situation ou simplement de la gérer, car la culture change et il est important pour nous tous de défendre nos droits et notre sécurité, et il y a de la force et du soutien dans le nombre. ' Une partie de cela a à voir avec ses propres limites personnelles et sa zone de confort. Apprendre qui fait partie de l’apprentissage de soi - en tant que personne et artiste. «Il est important de connaître votre propre corps et d'avoir confiance en vous», dit Smith. «Connaissez l'espace en vous et autour de vous.» Cette prise de conscience peut conduire à la confiance extérieure, à la gentillesse et à une communication efficace. Ceux-ci peuvent vraiment être les germes d'organisations artistiques saines. De là, l'art - et artistes - peuvent s'épanouir.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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