Avis Internationaux | Avril 2024

Opéra de Boston.

Décembre 2015.

Quelque chose de magique se produit souvent autour des vacances - les gens se rassemblent dans une joie partagée, quels que soient les conflits ou les déconnexions entre eux. Les familles mettent de côté les petits arguments pour partager de la bonne nourriture et des moments spéciaux ensemble. Des inconnus se souhaitent sincèrement 'Joyeuses Fêtes!' Les traditions de vacances aident à garder cet esprit joyeux vivant, et l'une de ces traditions est sûrement Casse-Noisette . Au cours du dernier mois environ, notre monde a connu le type de violence qui peut nous décourager et comprendre ce que nous savons être bon dans l’humanité.

Ashley Ellis et Lasha Khozashvili dans Mikko Nissinen

Ashley Ellis et Lasha Khozashvili dans «The Nutcracker» de Mikko Nissinen. Photo de Rosalie O’Connor.

De Mikko Nissinen Casse-Noisette , présenté de façon louable par les danseurs du Boston Ballet et ses collaborateurs artistiques, offrait exactement ce qu'il semble que notre monde pourrait utiliser davantage en ce moment - joie, amitié, beauté et espoir dans nos capacités à mettre en avant le meilleur de nous-mêmes. L'ancien et le nouveau se sont réunis pour transmettre que nous pouvons en effet rester connectés avec les frissons et la magie de la période des fêtes. Le spectacle a commencé sur une note subtile, avec un balayeur de rue (Ethan Chudnow) et des enfants (élèves de la Boston Ballet School) éclairés à basse altitude devant la maison de Drosselmeyer. La scène de fête en plein essor a cependant apporté beaucoup de couleurs, de danses énergiques et des ajouts uniques à la structure et à la chorégraphie traditionnelles de la scène de fête. D'un autre côté, de nombreux éléments de l'intrigue et du mouvement sont restés fidèles à une telle tradition.

Divers danseurs du Boston Ballet ont offert un bel équilibre et une belle grâce en tant qu'invités adultes à la fête. Leurs enfants (étudiants de la Boston Ballet School) ont fait preuve d’une technique solide sans perdre la fluidité irrésistible des mouvements naturels des enfants. Clara a montré une élégance dans son mouvement qui semble au-delà de ses années. Arlequin (Ricardo Santos) et Ballerina Doll (Ji Young Chae) ont parfaitement équilibré une technique et un mouvement spécifique au personnage. Par exemple, Chae a réussi un virage multiple complexe en douceur avec les bras «cactus» de la poupée (pliés aux coudes, les mains pointant vers le haut et les paumes se faisant face) et un double rebond doux. Le public a montré qu'il adorait la grande et audacieuse danse de l'ours (Lawrence Rines) avec un rire chaleureux.

Plus tard, Clara endormie sur le canapé du salon, les souris (étudiants et artistes de la Boston Ballet School et du Boston Ballet, respectivement) ont commencé à sortir. Dans certaines casse Noisette performances, ces créatures peuvent avoir une sensation résolument sombre et sinistre. Ces souris n'ont fait que faire rire à nouveau le public. Ils poseraient sous les projecteurs, figés sur place - capturés! Cela était vrai pour Drosselmeyer, ainsi qu'un personnage qui peut être mystérieux, et parfois même effrayant, dansé d'une manière plus grande que nature qui le rendait presque comique.

Paulo Arrais (Casse-Noisette) du Boston Ballet et Matthew Slattery (Roi des Souris) dans «The Nutcracker» de Mikko Nissinen. Photo de Rosalie O’Connor.

Dans le royaume des neiges, la reine et le roi des neiges (Ashley Ellis et Lasha Khosashvili) ont honoré ceux qui étaient sur scène et en dehors de la scène avec leur sang-froid et leur maîtrise technique. Leurs flocons de neige n'ont jamais manqué un battement avec la version orchestrale rapide de la partition traditionnelle de la scène de la neige. Leur danse n'a cependant pas perdu de taille et de grandeur, même avec cette vitesse. Une partie de moi voulait qu'il ralentisse une respiration ou deux, pour pouvoir vraiment apprécier la beauté du complexe allégro chorégraphie. Par exemple, Ellis dansait magnifiquement, mais j'avais l'impression qu'elle pourrait vraiment finir chaque mouvement si elle avait le temps dans la musique.

Une autre partie de moi, cependant, était complètement absorbée par le plaisir et la magie de tout cela. C'était vraiment un monde enneigé, pas un pouce de la scène sans une couverture de blanc scintillant. L'arbre de Noël derrière les danseurs, enjambant complètement le large mur des coulisses et entièrement éclairé, a ajouté à ce sentiment de grandeur sans faille. D'une manière ou d'une autre, tout a réussi à éviter d'être «campy» ou «over-the-top» - et est simplement resté magiquement captivant.

Au pays des bonbons, cette sensation de splendeur et de plaisir s'est poursuivie. La variation espagnole (d'Emily Mistretta, Sarah Wroth, Matthew Slattery et Lawrence Rines) a offert le flair unique de la danse culturellement espagnole, sans perdre en finesse technique. Petra Conti, la danseuse arabe, a fait preuve d'une élasticité apparemment surhumaine - pourtant force - dans sa variation sensuelle. Ici, j'ai apprécié la vitesse plus lente, avec la chance de profiter de l'énergie et de la finition douce de chaque mouvement, dont j'avais envie à d'autres moments de la performance.

Lia Cirio dans «The Nutcracker» de Mikko Nissinen. Photo de Rosalie O’Connor.

En accord avec l'ambiance plus grande que nature de tout cela, la jupe de Mother Ginger était ridiculement - mais agréablement - grande. Tout comme dans la scène de la fête, les interprètes des élèves de la Boston Ballet School ont réussi à danser avec une maîtrise technique mais avec la souplesse du mouvement organique des enfants. Les danseurs chinois ont également montré un équilibre impressionnant, dépeignant efficacement le mouvement culturellement spécifique de cette variation sans aller trop loin, dans le stéréotype (car le mouvement est parfois critiqué comme culturellement réductionniste). Les danseurs russes ont offert une hauteur et une puissance à couper le souffle dans leur trepak de la danse, avec l'énergie et la magnificence auxquelles je m'attendais à ce moment-là de la performance.

Dew Drop (Lia Cirio) et le Prince Casse-Noisette (Paulo Arrais) ont porté cette qualité jusqu'au bout. Cirio a dansé avec une force incroyable, mais aussi assez de douceur féminine pour accompagner les bijoux qui brillent de tout le devant de son corsage en tutu. Arrais l'a consciencieusement soutenue et l'a montrée à travers leur pas de deux mais était plus que prêt à traverser la scène avec une technique et une puissance impressionnantes dans sa section solo du c chambre . Pour finir, les Flowers, aussi légers mais forts, (divers danseurs du Boston Ballet) se sont joints à eux. Divers danseurs de Land of the Sweets ont suivi, pour couvrir la scène de danses incroyablement vivantes et joyeuses.

La joie qu'ils semblaient avoir à danser ensemble, dans leur version unique de ce conte classique et bien-aimé, a sauté de la scène pour voyager bien au-delà des sièges les plus éloignés de la maison. Avec les événements récents menaçant d'atténuer ces liens et cette joie communautaires, c'était vraiment un cadeau - plus grand que tout produit Apple coûteux ou pièce de joaillerie fine. À l'heure actuelle, c'est une solution que notre monde pourrait grandement utiliser. Pour cela, je remercie et félicite les danseurs du Boston Ballet, le chorégraphe et directeur artistique Mikko Nissinen et tous les collaborateurs dans cet effort de performance. Je souhaite à tous la joie et l'amour des Fêtes!