Glass House Dance. Photo de Jennica Maes. Une voix et une vision suffisent pour créer le changement. Cependant, deux voix fortes et une vision commune d'un monde de la danse plus compatissant ont permis à Larisa et Ryan Eronemo de créer un nouveau modèle pour l'enseignement de la danse à Danse de la maison de verre à Sammamish, Washington. Larisa et Ryan sont des danseurs à succès indépendants avec des CV impressionnants qui incluent un travail professionnel en concert, des domaines compétitifs, académiques et privés de la danse. La danse est leur langue, mais développer une communauté solidaire d'individus forts est leur passion. À cette fin, Glass House Dance se concentre sur la fourniture d'une formation de qualité à chaque danseur, quel que soit son niveau technique ou ses aspirations futures. Le studio a trois mois et remplit déjà son objectif d'être un lieu où tous ceux qui franchissent ses portes se sentent chez eux et en sécurité. Ici, Dance Informa s'entretient avec Larisa et Ryan pour en savoir plus sur les raisons pour lesquelles cette mission est au cœur des objectifs du couple en matière de formation en danse.
Larisa et Ryan Eronemo de Glass House Dance. Photo de Jennica Maes.
Comment voulez-vous qu'un élève se sente lorsqu'il / elle entre dans Glass House Dance?
«Nous voulons que les gens soient à l'aise. La danse est un art si vulnérable, ou cela peut l'être, et nous voulons qu'ils sentent qu'ils peuvent être imparfaits, qu'ils essaient vraiment d'apprendre et d'être capables de se montrer.
Le modèle de studio Glass House Dance fait la promotion de la formation en danse comme catalyseur de la communauté. Veuillez en dire plus sur votre philosophie d'utiliser la danse de cette manière.
«Tout ce que nous faisons, nous le faisons en tant que communauté entière. Par exemple, au lieu d'organiser une fête d'entreprise, nous organisons une fête dans tout le studio. Nous essayons de briser les murs et les étiquettes, et nous sommes tous un groupe ensemble.
Nous essayons de créer une culture où les gens se sentent invités et bienvenus. Les parents se sentent les bienvenus pour regarder les cours et passer du temps. Les enfants se sentent en sécurité derrière des miroirs à sens unique et peuvent être vulnérables et travailler sur leur métier. Si les enfants ont besoin de venir tôt ou de rester tard, ils sont vraiment excités. Personne ne veut partir. Maman ou papa viendront les chercher et les enfants joueront à un jeu à l'arrière. Nous aspirons vraiment à un endroit où les parents attendent avec impatience leur séjour au studio et où les enfants sont enthousiastes et ne veulent pas partir. Nous essayons d'en faire un lieu où tout le monde se sent bien accueilli et à l'aise. Nous avons même des enfants qui viennent un jour de congé de danse, juste pour passer du temps avec nous. C'est vraiment cool que les parents pensent que c'est un endroit sûr pour leurs enfants. Il s’agit de créer de l’espace et du temps pour que les enfants deviennent des enfants. La danse n’est pas la chose la plus importante dans le travail scolaire, il y a des compétences sociales. Nous avons pensé que si nous pouvions créer un espace où les gens voulaient être, ils pourraient également gérer certaines de ces autres choses.
Nous avons également un programme Big Sis et Little Sis. Nous nous assurons qu'il est disponible pour tous ceux qui souhaitent participer. Ce n’est pas obligatoire, mais c’est un bon moyen de jumeler un jeune danseur avec un danseur plus âgé qui peut les guider. Notre programme de mentorat par les pairs est basé sur le hasard. Il n'y a pas de partenariats ou d'appariements prémédiés à Glass House Dance. Il s'agit simplement de dessiner des noms dans le chapeau, et vous obtenez qui vous obtenez et vous trouvez la valeur là-dedans. C’est aussi une bonne introduction d’un point de vue commercial pour réunir tous ces différents groupes du studio. Cela renforce le lien que nous avons tous les uns avec les autres.
Un étudiant de Glass House Dance. Photo de Jennica Maes.
Nous offrons également des opportunités de leadership à tous nos étudiants intéressés par des opportunités de leadership. Nous donnons aux étudiants la possibilité d'assumer des responsabilités, ce qui les aide à se sentir en sécurité, importants et à acquérir de précieuses compétences de vie. Nous recherchons des personnes qui ont le comportement, la motivation et l'attitude corrects. »
Comment Glass House Dance équilibre-t-il les besoins des étudiants qui souhaitent se former à un niveau préprofessionnel avec les besoins des étudiants qui se forment de manière récréative?
«Il n'y a pas de cours uniquement compétitifs ou récréatifs. Tout ce que nous faisons est basé sur l'âge, le niveau de compétence et le genre. Cela nous aide à décomposer les étiquettes des différentes équipes, groupes et programmes et à rassembler tout le monde. Nous allons tous suivre des cours avec notre même groupe d'âge et notre même niveau de compétence. Vous prenez des cours pour le plaisir de prendre des cours. Les horaires des répétitions sont totalement séparés de la classe. Beaucoup de studios ont mélangé des cours et des répétitions et ont deux mondes différents en cours dans un seul studio. Nous avons essayé de nous en éloigner le plus possible, car cela divise vraiment la communauté. Nous valorisons chaque élève de la même manière.
Tous les étudiants sont égaux à nos yeux. Tout le monde est égal dans notre communauté, qu'ils suivent un cours et qu'ils aient six ans ou qu'ils aient un potentiel fabuleux de manière professionnelle et qu'ils aient 17 ou 18 ans. Les enfants regardent et apprennent toujours. S'ils voient un membre du personnel ou un instructeur privilégiant un groupe ou favorisant un danseur, ils s'en aperçoivent. Ils voient où l'accent est mis. Lorsque nous nous concentrons vraiment sur le fait que chacun est un membre précieux de notre communauté, nous voyons beaucoup plus d'étudiants se traiter les uns les autres de cette manière.
Comment vous assurez-vous que vos instructeurs sont approuvés dans votre philosophie d'enseignement?
«Nous avons le sentiment que le monde de la danse est devenu très concentré sur les professeurs. Dans un univers étrange, le professeur est devenu la star. Nous n'aimons pas la direction qui a été prise. Nous avons le sentiment que les étudiants, la classe, sont les stars et que les enseignants devraient être à l'arrière-plan. Nous pensons que l'une des choses les plus importantes à prendre en compte lors de l'embauche d'une personne est de savoir si la personne est vraiment et véritablement humble, chaleureuse et accueillante.
Larisa et Ryan Eronemo de Glass House Dance. Photo de Jennica Maes.
Les CV super stockés sont incroyables, mais si cet enseignant ne peut pas communiquer avec les élèves et les parents, ce CV ne signifie rien pour nous. En fin de compte, il ne s’agit pas d’eux, mais de l’élève, de la manière dont nous pouvons faire ressortir cet élève et de ce que ses parents en pensent. Nous recherchons des caractéristiques qui ne rentrent pas toujours dans un CV traditionnel. Si nous nous sentons bien dans une personne au niveau humain, nous avons trouvé que cette personne est exactement ce que nous voulons dans le studio. Nous essayons de trouver des enseignants qui sont disposés et capables d'apprendre aux enfants à penser par eux-mêmes. Nous voulons créer des danseurs et des artistes uniques. »
Famille Kevin Belton
Vos offres de cours et votre horaire sont variés. Comment décidez-vous si quelque chose convient à votre emploi du temps?
«Cela a été vraiment fou d'essayer de comprendre. Notre horaire a probablement changé au moins 20 fois depuis notre ouverture. Nous considérons nos parents et nos élèves comme nos clients et nous nous efforçons d'être centrés sur le client. C’est notre principe directeur numéro un. Nous sommes constamment à l'écoute de notre communauté et abordons les choses comme un service de conciergerie. Cela nous guide dans chaque décision que nous prenons. Nous commençons par ce qui est bon pour nos étudiants et ce qui est bon pour nos familles, puis nous déterminons comment y parvenir d’un point de vue commercial. Quelque part le long des lignes, cela a été perdu dans de nombreux studios, car les enseignants et les propriétaires sont devenus le client et ont estimé que les étudiants avaient la chance de payer pour y suivre des cours.
Nous proposons également des cours d'essai dans tous les genres afin que nous puissions exposer nos étudiants à tout ce que nous proposons. Ils sont peut-être venus pour le hip hop et sont tombés amoureux du jazz. Cela nous aide d'un point de vue commercial et aide les étudiants à être satisfaits des cours dans lesquels ils sont. Ils développent un amour plus profond pour l'art et sont heureux dans leurs cours.
Un étudiant de Glass House Dance. Photo de Jennica Maes.
Comment restez-vous centré sur votre mission lorsque les choses se compliquent?
«La chose la plus importante que nous faisons est de prendre du temps pour nous et notre famille. Il y a une liste interminable de choses à faire, et chaque propriétaire de studio a tendance à penser que tout est essentiel à sa mission à chaque étape du processus. Même si nous ressentons cela aussi, nous essayons de prendre du recul au moins une fois par semaine et de faire quelque chose juste pour nous. Il se peut que ce ne soit pas un jour de travail ou un petit-déjeuner en famille. Nous essayons de nous assurer que notre vie personnelle est bonne, de sorte que lorsque nous sommes dans l'entreprise, nous soyons dans une bonne position. Si notre vie personnelle en souffre, notre entreprise en souffre aussi. »
À quel moment de votre carrière avez-vous réalisé que ce modèle commercial était essentiel à votre bonheur?
'Ceci est une question difficile. Nous avons dit pendant des années et des années et des années que nous n’ouvririons jamais de studio. Le tournant était vraiment double et j'espère ne pas être trop direct. Je pense que nous avons vu le paradigme que l'industrie adoptait actuellement. En tant qu'instructeurs enseignant à l'échelle nationale, nous avons vu certains des résultats néfastes de l'exclusivité. Pendant un certain temps, nous avons senti que nous pouvions influer sur un changement positif du point de vue d’un instructeur, puis nous sommes arrivés à un point où nous avons senti que nous ne pouvions pas réparer certains des dommages que nous avons constatés. Nous pensions que la seule façon d'influencer le changement était de créer notre propre studio et de créer la culture en laquelle nous croyions - une culture qui bâtirait un danseur et non le démolirait.
Nous voulons que les étudiants se sentent en sécurité et qu'ils puissent prendre des risques et échouer et qu'ils sachent que rien ne sera retenu au-dessus de leurs têtes. Ils peuvent simplement être eux. Nous avons vu des choses que nous n’aimions pas et nous nous sommes donné pour mission de créer un endroit où ces choses ne se produiraient pas et où nous pourrions former nos élèves comme nous le pensons nécessaire pour un enfant. La vie est déjà déjà assez difficile si vous avez six ou 13 ans, et cela ne devient pas plus facile en tant qu’adulte. Nous pensons que les gens ne devraient pas s’occuper de certaines choses. Nous espérons que notre communauté et la culture que nous créons sont un endroit où ces choses ne se produisent pas. »
Visite www.glasshousedance.com et youtu.be/v7fPl20nvUQ pour en savoir plus sur Larisa, Ryan et tout ce qui concerne Glass House Dance. Glass House Dance peut être contacté au ou 425-399-2353.
Par Emily Yewell Volin de La danse informe.
